A Kemerovo (al museu-reserva "Krasnaya Gorka") i a Moscou (al Museu d'Arquitectura AV Shchusev) aquesta tardor, com a part de l'any transversal de Rússia i Holanda, es durà a terme una exposició "La vida en ideals construïts", dedicat al complex residencial erigit per l'arquitecte Johannes van Loghem el 1926 per als miners de Kemerovo a la zona de Krasnaya Gorka. Van Loghem pertanyia a l’Escola d’Amsterdam i les seves estructures russes reflecteixen l’únic moviment d’habitatge assequible que va arrasar els Països Baixos a principis del segle XX. Aquest fenomen tenia raons polítiques i socials i va trobar la seva expressió arquitectònica en les obres dels mestres de l’Escola d’Amsterdam: Michel de Klerk, Pete Kramer, Jan van der Mei i altres.
El Museu de l'Escola d'Amsterdam "Het Schip" (Het Schip) es troba en un complex residencial del mateix nom a la capital dels Països Baixos - l'edifici principal de l'Escola d'Amsterdam, obra de Michel de Klerk.
Archi.ru:
- Entre els edificis de l’Escola d’Amsterdam, la majoria són complexos residencials, a més, “socials”. Qui eren els seus clients?
Alice Roogholt:
- A Holanda a principis del segle XX. la industrialització es va desenvolupar a un ritme accelerat, masses de camperols a la recerca de feina es van traslladar a ciutats on hi havia una forta escassetat d’habitatge. De fet, es van construir cases barates i de baixa qualitat per a ells, els barris marginals, on les condicions eren terribles. Com a resposta, es va adoptar la Llei de l’habitatge (1901), segons la qual tot ciutadà tenia dret a una llar digna. La llei no només introduïa els codis de construcció moderns, sinó que també obligava les autoritats de la ciutat a crear plans mestres abans d’iniciar la construcció de noves zones.
Així, l’Estat es va ocupar de l’habitatge de la gent: entre altres coses, va emetre préstecs per a la construcció de cooperatives i aquestes cooperatives podien ser fundades per tothom: hi havia cooperatives de catòlics, socialistes, conductors de carros, centenars d’elles van sorgir a els primers deu anys. Per descomptat, era difícil per als treballadors que eren membres de la cooperativa tractar assumptes financers i gestionar la construcció, per la qual cosa van ser ajudats en això per diverses societats "d'esquerra". A més, a Amsterdam, Floor Wibaut, un socialista, propietari d’una gran empresa de comerç de fusta i un home molt ric, es va convertir en regidor d’habitatges. Va prendre aquesta posició per ajudar la gent a aplicar la Llei de l'habitatge. A més, com que provenia d’una família benestant que col·leccionava obres d’art, va decidir que els treballadors havien de tenir accés a la bellesa. Per tant, va donar suport a l'Escola d'Amsterdam i al seu arquitecte en cap Michel de Klerk, perquè van introduir elements de belles arts en els seus projectes, que, per tant, van entrar en la vida de la gent.
Classifiqueu l’Escola d’Amsterdam com una tendència Art Deco?
- L’art déco va ser un moviment internacional i, per a persones que no saben en absolut què és l’Escola d’Amsterdam, intentem situar-la en un context global. Però es tracta d’un Art Deco molt holandès, a més, va aparèixer abans que el “clàssic”. A més, la primera trobada del món amb l’Escola d’Amsterdam va tenir lloc a l’Exposició Internacional d’Arts Decoratives i Industrials Contemporànies el 1925, que va donar nom al moviment Art Deco. Però en aquell moment, l’Escola d’Amsterdam ja existia des de feia més de deu anys, des de principis de la dècada de 1910.
Tanmateix, no obstant això, va sorgir més tard que l'estil Art Nouveau i la seva diferència amb l'Art Nouveau es troba en una estilització més forta de les mostres naturals (per exemple, les flors).
A més, l’Escola d’Amsterdam es classifica com a expressionisme, però totes aquestes definicions són força arbitràries.
Quines connexions hi ha entre l’Escola d’Amsterdam i la tradició arquitectònica holandesa?
Els canvis que he esmentat, causats per la "Llei de l'habitatge", al principi van despertar l'interès no de tothom, sinó només dels arquitectes "d'esquerra" que volien canviar el món per a millor i, alhora, treballar per a nous clients: treballadors. - amb un estil nou. Van tenir en compte que la majoria d’aquesta gent es va traslladar a la ciutat des del poble i, de fet, allà les cases les construeixen els seus propis propietaris, de manera que tot depèn de la seva imaginació. Si el camperol vol fer una finestra quadrada, sinó triangular, ho fa, cosa típica de l’arquitectura rural holandesa. I els mestres de l’Escola d’Amsterdam van adoptar aquesta manera de pensar per fer sentir als treballadors com a casa a la ciutat. Per descomptat, generalment acabaven amb habitacions molt modernes, entre altres coses, es tractava d’edificis de tres pisos, que es consideraven força alts per aquella època, però els seus projectes també contenien la fantasia i l’humor de la tradició rural, per exemple, el mateixes finestres de formes divertides.
Com se sentia l’Escola d’Amsterdam sobre la funcionalitat?
- Aquesta és una pregunta molt difícil. És important entendre que l’Escola d’Amsterdam no va començar amb un manifest, sinó que es va desenvolupar de manera natural: les seves primeres manifestacions es poden trobar cap al 1911-13 i després no tothom els va agradar. Un important punt de partida es pot considerar la conferència de 1915 en honor a l'aniversari d'Hendrik Berlage, l'arquitecte holandès més gran i innovador de principis del segle XX, partidari de la primacia de la funció. Molts dels seus participants van condemnar els experiments arquitectònics d’Amsterdam: construeixen edificis asimètrics, utilitzen rajoles a les façanes, posen maons no horitzontalment, sinó verticalment. En resposta a aquesta crítica, l’arquitecte Jan Gratama es va anomenar per primera vegada a ell mateix i a altres innovadors l’Escola d’Amsterdam, subratllant la seva connexió amb aquesta ciutat, bressol de molts fenòmens culturals importants.
En cert sentit, els mestres de l’Escola d’Amsterdam eren contraris a Berlage, ja que donava molta més importància a les funcions. I per a ells, la seva arquitectura era massa simple, rígida i estricta, buscaven la llibertat d’expressió. Però això no va ser un feu, Berlage va col·laborar amb ells. Va crear diversos plans mestres per a noves zones residencials i va permetre als joves arquitectes experimentals, amb el seu llenguatge formal innovador i fins i tot turbulent, dissenyar-hi complexos residencials.
Però no hem d’oblidar que aquesta oposició –funcionalitat i “fantasia” - encara existeix a l’arquitectura holandesa. La principal universitat d’arquitectura del país, la Universitat de Tecnologia de Delft, és una fortalesa del funcionalisme, de manera que allà s’ignora l’Escola d’Amsterdam, que no la considera digna d’estudiar. Mentre que l’arquitecte en cap de l’Escola d’Amsterdam, mundialment famós Michel de Klerk, mai no va estudiar a Delft, sinó que va ser educat al taller d’Eduard Cuypers, on va entrar als 13 anys: va néixer en una família molt pobra i va haver de començar a treballar aviat.
Per descomptat, el problema de la funció de l’Escola d’Amsterdam encara és agut. El nostre museu es troba a l’antiga oficina de correus del complex residencial Het Schip (Ship), construït per de Klerk (1920–21): és l’edifici més famós de l’Escola d’Amsterdam, i molta gent, arquitectes i altres veure-ho. Una vegada un turista japonès em va preguntar: "És possible visitar l'església de" Het Schip "?" Vaig respondre que aquí només hi havia habitatge, però no hi havia cap església, i la famosa torre, que ell va prendre per una d’església, es va fer així. Li va sorprendre tant aquesta notícia que fins i tot es va tornar pàl·lid: "Com es podria fer famós un objecte no funcional?" Però, per què, per exemple, totes les esglésies haurien de tenir una torre i viceversa: quina funció té una torre d’església? I la funció de l’església en general? I si ho mireu des de l’altra banda, tot el món té la seva pròpia funció.
Els apartaments de l’Het Schip tenen racons estranys, espais poc habituals. Si parleu amb els vells, us diran que, per exemple, a la porta principal tenien un "entresòl" amb dues finestres, on jugaven a la infantesa, fins i tot hi posaven una tenda. Un detall estrany, com si no tingués cap funció, però si hi penses, ho entendràs: aquestes finestres il·luminen el passadís tot el dia i no cal llum artificial. Per tant, faig servir la paraula “no funcional” amb molta cura: de vegades no entenem immediatament la intenció de Klerk.
A més, cal recordar que es considerava a si mateix no només arquitecte, sinó, en primer lloc, artista. A més, va dir a la gent: "No sóc la persona que decidirà per vosaltres què és el millor per a vosaltres". Com que tots els apartaments tenen un disseny diferent, els residents podrien triar el que els convingui. A més, les habitacions no tenien funcions predeterminades, de manera que la taula de menjador es podia col·locar tant al "menjador" convencional com a la cuina, per exemple.
Ja hem descobert com va començar l'Amsterdam School i quant va durar aquesta direcció?
- Si recordeu el projecte Kemerovo, sobre el qual vam fer una exposició, aquestes cases per a miners van ser construïdes pel mestre de l’Escola d’Amsterdam, Johannes van Loghem. I quan va tornar de Rússia als Països Baixos el 1927, els arquitectes de Delft el van anomenar funcionalista, reconeixent-lo com a propi: si s’hagués mantingut fidel a l’Escola d’Amsterdam, no tindria on tornar. El 1923, de Klerk va morir, i aquest, de fet, va ser el final d'aquesta tendència (tot i que a l'exposició de París del 1925, les millors obres d'ell i d'altres representants de l'Escola d'Amsterdam es van mostrar amb gran èxit). Resulta que el seu període principal d’activitat és molt breu, fructífer i, per tant, sembla una explosió, des del final de la Primera Guerra Mundial, del 1919 al 1923. Les seves traces es remunten al 1935, però hi va haver una crisi i la Segona Guerra Mundial, i després d’ella no hi va haver cap escola d’Amsterdam.
"Het Schip" i altres complexos residencials de l'Escola d'Amsterdam encara s'utilitzen per al propòsit previst, la gent hi viu. Però també són monuments arquitectònics. Com es resol el problema de la seva preservació? Al cap i a la fi, els inquilins probablement no estiguin molt satisfets amb el nivell de confort segons l’estàndard de l’habitatge de treball a principis del segle XX i vulguin remodelar els seus apartaments?
- Sí, Het Schip segueix sent un habitatge econòmic i pertany a la mateixa cooperativa d’habitatges que va ordenar a Klerk - Eigen Haard.
Tanmateix, el nivell de confort depèn de moltes coses: en quin barri viviu, hi ha una fleca a la cantonada, vau aconseguir arreglar els mobles de l’apartament, teniu veïns agradables … arquitectura. Tot i això, molts dels complexos de l’Escola d’Amsterdam es van reformar fa uns 20 anys i, alhora, la distribució dels apartaments ha canviat: és evident que la gent vol organitzar una cuina moderna, un bany. Per tant, vam haver de renovar completament l’apartament del nostre museu, retornant-lo al seu estat original.
Però a tothom li agraden aquestes cases no pel seu disseny, sinó pel seu aspecte atractiu i obertura a la gent: és impossible no somriure quan es veu una casa amb barret, per exemple (aquesta forma de sostre a Het Schip és un gran exemple de la ludicitat inherent a l’escola d’Amsterdam), i això, crec, no és menys important que l’organització de l’espai intern. Ara, per exemple, observo la tendència contrària a la modernització: els residents retornen elements de l’antic interior o semblants a ells: vitralls i portes antigues.
Aquestes cases són molt populars als Països Baixos, molta gent intenta establir-s’hi. És possible atraure nous inquilins a les cases Kemerovo de van Loghem, que ara estan en mal estat? Potser refent-los per preservar-los de l'habitatge de treball a més "prestigiós"?
- Si aquestes cases estiguessin a Holanda, es veurien com una mina d’or! Es situen en un bell turó, al costat assolellat, al costat del riu, no és lluny de la ciutat, però no a la ciutat … Per exemple, un desenvolupador els podria anunciar com a "poble holandès", molí de vent a prop, planta de tulipes. I a prop es podrien construir cases noves amb un estil diferent. Per exemple, a Haarlem el mateix van Lochem va erigir el 1920-22 un petit complex d'habitatges assequibles "Teinwijk" ("jardí"). Es tracta d’un lloc molt bonic, el riu Spaarne flueix a prop i al voltant d’aquest complex hi ha cases particulars de diferents estils, inclosa la vila del propi arquitecte: és una tradició holandesa combinar edificis per a persones amb diferents nivells d’ingressos. Ara és una zona molt popular.
És important assenyalar que també a Holanda no sempre i no es protegien tots els monuments: fa 40 anys es van enderrocar antigues fàbriques o es van abandonar, fins i tot el famós Rotterdam "Van Nelle". I després, als anys setanta, els joves a la recerca d’habitatge van començar a establir-se en aquests edificis, apreciant la seva bellesa. I ara la preservació d’aquests edificis i de tots els altres monuments de l’arquitectura moderna s’ha fet molt popular, ha rebut el suport estatal: es tracta d’una bona publicitat per al país. Anteriorment, els turistes venien a veure els molins de vent, però ara els interessa "Het Schip" i els edificis de Berlage.
Quines idees dels mestres de l’Escola d’Amsterdam són rellevants avui en dia - per a l’arquitectura holandesa i mundial?
- El principi principal és que un edifici mai no s’ha d’interpretar com un objecte únic, per tant, en lloc d’una casa separada, segons els mateixos principis, es preveu un districte, es construeixen un complex residencial i s’instal·len infraestructures, quioscs, mobiliari urbà, i s’aixequen fanalets. Els arquitectes de l’Escola d’Amsterdam van representar els ideals del “nou món valent”, on l’art formava part de la vida quotidiana i la ciutat es va convertir en una única obra d’art. A causa de l'èxit dels seus projectes, l'ajuntament d'Amsterdam ha decidit que totes les urbanitzacions noves s'haurien de construir amb aquest estil.
I la decisió de l'exterior de l'edifici s'ha de connectar amb el seu interior, s'hauria de continuar allà. Malauradament, fins i tot als edificis de l’Escola d’Amsterdam, això no sempre es va observar: aviat el clima polític va canviar i es va donar preferència a projectes més “econòmics”. A causa de les instruccions del municipi, els promotors no podien evitar confiar les façanes dels nous edificis a arquitectes, però els inversors van evitar la seva participació en el disseny d’interiors, cosa que va fer que la construcció fos més cara i complicada.
Per exemple, la Schoonheidscommisie ("comissió de bellesa") de la ciutat va ordenar projectar l'exterior del complex a la zona de De Baarcies en línia amb l'Escola d'Amsterdam, però no va donar cap instrucció sobre els interiors i el contractista va fer tots els apartaments amb el mateix pla, estalviant molt en això. Els arquitectes van intentar combatre aquesta decisió, però van fracassar. Però a "Het Schip" podeu trobar almenys 13 opcions diferents per al disseny dels apartaments.
El 2001 vau fundar el museu Het Schip, un museu de l’Escola d’Amsterdam, i el teniu des de llavors. Què us va impulsar a assumir aquest projecte? I com atreu els visitants, perquè per a un museu d’arquitectura és molt més difícil que per un museu d’art, per exemple?
El complex "Het Schip" és ben conegut entre els arquitectes: de vegades hi arriben en autobusos sencers, li fan fotos i continuen. Al mateix temps, poden llegir un llibre sobre aquest edifici i l’escola d’Amsterdam en general, però és poc probable que l’estudiant que hi estigui interessat. Per tant, era important fer un museu per a tothom, i això és exactament el que va passar: els nostres visitants són molt educats i no ho són, petits i grans, de diferents països del món. Realitzem excursions, expliquem històries interessants, organitzem tallers de fabricació de models arquitectònics per a tothom, publiquem quaderns de treball per a l’escola d’Amsterdam, on els nens han d’acabar de dibuixar elements arquitectònics, etc.
Per descomptat, calen museus tradicionals, on hi hagi silenci i es mantingui sempre la mateixa temperatura, però no tots els temes es poden presentar d’aquesta manera. El nostre "Het Schip" no és un museu d'arquitectura en el sentit que no disposem d'un gran arxiu, el nostre valor principal és el nostre edifici i l'hem de presentar al públic. Sí, no és fàcil per a nosaltres, però sobrevivim, i sense finançament extern, tots els nostres ingressos provenen de la venda d’entrades. L’any passat ens van visitar 17 mil persones, però ens trobem lluny dels populars llocs turístics d’Amsterdam i, per casualitat, no ens arriben.
