Archi.ru:
Yuri Gennadievich, explica’ns com ha canviat el teu taller en els anys posteriors a la crisi?
Iuri Vissarionov:
- Abans de la crisi, nosaltres, com la majoria d’empreses d’arquitectura russes, vam desenrotllar el volant d’una enorme màquina de construcció, inventada més enllà de les idees, vam desenvolupar projectes globals per a centenars de milers de metres quadrats. Avui en dia és habitual ser escèptic sobre aquest període de temps; el nom "era de bombolles de sabó" s'hi ha adherit. Però feliç l’arquitecte que va treballar per casualitat en aquesta època. Un arquitecte és un missatger del futur, una persona que sempre somia amb crear un espai ideal per a la vida, fa previsions futurològiques i, de fet, presenta un escenari per al desenvolupament d’una ciutat i d’un país. Per descomptat, hi ha un altre tipus de dissenyadors que viuen en el passat, perfeccionant la seva capacitat per treballar amb formes i cànons clàssics. Els arquitectes més "correctes", al meu entendre, són aquells els treballs dels quals coincideixen amb el seu temps. Un parell de vegades i ho vaig fer. Un dels exemples més sorprenents d'això és l'era de les bombolles de sabó. Com a artista per naturalesa, sempre vaig pensar en el futur, de manera que aquesta vegada va ser feliç per a mi. L’era de les bombolles de sabó, encara que no permetés realitzar totes les idees, sinó que permetia una visió del futur.
Al meu entendre, l’arquitectura no és una ciència ni tan sols un art, sinó més aviat una filosofia, una manera de pensar. Per tant, el nostre taller va viure durant tot aquest temps una vida arquitectònica comuna. Fins al 2008, eren necessàries idees audaces i un enorme abast de desenvolupament. Avui, quan ha arribat el moment del silenci general, i també volem callar amb tothom. Ho prenc amb molta calma, per descomptat. L’avantatge és que avui tots els projectes estan en marxa, ningú els ordena així. Tanmateix, la qüestió sempre queda com s’implementarà això.
Per què, sentint-vos més artista, heu decidit convertir-vos en arquitecte?
- Tota la vida vaig somiar amb ser artista i fins i tot vaig voler entrar a Stroganovka. Un meravellós artista de Sant Petersburg em va preparar per ser admès. Tanmateix, quan vaig arribar a l’escola Stroganov, van considerar que la meva tècnica era massa dura i em van aconsellar escollir l’arquitectura com a professió principal. A l’Institut d’Arquitectura de Moscou em van dir que els meus dibuixos, al contrari, són molt suaus i no són gens adequats per estudiar arquitectura. Com a resultat, vaig anar completament espontàniament a Nizhny Novgorod, on em vaig inscriure immediatament a una universitat d’arquitectura. Allà vaig tenir excel·lents professors, sobretot de l’Institut d’Arquitectura de Moscou. Nizhny Novgorod sempre ha estat una ciutat lliurepensadora, anàrquica, colorista i molt postmoderna. Tot això va influir molt en la meva visió del món.
Fa uns quants anys, teníeu moltes ganes d’una direcció en l’arquitectura com el biomorfisme. Han canviat les vostres preferències d'estil?
- El món dóna lloc constantment a noves tendències en art i arquitectura. Només el segle XX recorda molts estils: art deco estalinista, funcionalisme, constructivisme, art pop, modernisme corbusià i després post-corbusià. Ràpidament, el nostre país va superar el període de desenvolupament del postmodernisme, tot i que es creu que amb els anys s’ha creat una capa cultural molt gran. El màxim grau de manifestació del minimalisme en tots els tipus d’art no podia deixar d’afectar la nostra obra, tot i que fa temps que hi resistim. Durant l’alba del minimalisme, no ens era a prop a causa del seu formalisme excessiu, quan el més important era la forma, els materials cars i les solucions nítides i vistoses. Desapareixent gradualment, el minimalisme va adquirir característiques completament diferents (tranquil·les, simplificades, animoses) i personalment vaig caure sota el seu encant. M’agrada el minimalisme, proper al simbolisme, espiritualitzat, ple de contingut.
Tota la meva vida em va atraure molt el treball dels arquitectes dels anys setanta: metabolistes, que probablement van entendre millor què és l’arquitectura. El seu principi principal és viure avui, sense deixar de pensar en el futur. Pel que fa a l’afició al biomorfisme, ara ens n’hem anat allunyant progressivament, havent aconseguit desenvolupar una bona base de projectes interessants al llarg dels anys d’afició. Després d’això, hi va haver un brillant període de treball amb solucions de color, una passió per l’arquitectura holandesa i molt més. En un moment, a Le Corbusier se li va retreure haver dedicat tant temps i esforç a la creació de Modulor, al final es va desviar d’ell: es va avorrir. Em sembla que un artista real està estret en una direcció. Per descomptat, molts arquitectes trien el seu propi estil i perfeccionen les seves habilitats en una cosa tota la vida, intentant assolir la perfecció. Pertanyo a una altra categoria de persones que es deixen portar per diverses idees, provant-se en diversos gèneres.
Però hi ha l'opinió que cada estudi d'arquitectura hauria de tenir el seu propi estil reconeixible, un mètode creatiu
- Estic d'acord amb això. A més, estic segur que el nostre taller també en té. És que la meva idea del mètode creatiu és una mica diferent de la generalment acceptada. Repeteixo que un arquitecte ha de ser no només un artista, sinó també un filòsof. No es pot crear una cosa que valgui la pena sense pensar-hi. Sempre ens esforcem per la significativitat de les decisions basades en un cert paradigma filosòfic. Al mateix temps, és important treballar amb facilitat, estimar la vostra professió i les persones per a qui esteu dissenyant. Les dificultats en qualsevol manifestació, ja sigui relacionada amb la pròpia professió o la complexitat de la forma i les solucions, afecten invariablement l’art. No importa per quins mitjans es crea l'obra, a partir de llaunes de conserva amb l'atreviment d'un instal·lador modern o, a l'antiga, amb pintures a l'oli. No és important l’estil, és important l’aura de l’obra, la seva energia positiva. Si un arquitecte ha estat turmentat per l’arquitectura tota la vida, no aportarà alegria a la gent. Aquest és el nostre mètode, no superficial, expressat en l’adhesió a una direcció específica, sinó intern.
El meu artista preferit és Wassily Kandinsky. En crear quelcom simple, va obrir tot l’univers a l’home. És impossible explicar per què les seves pintures ens semblen tan boniques, però ho sentim. En certa mesura, totes les meves obres també tracten el tema de l’espai. En un projecte, podeu identificar un plat volador, en un altre, un coet. El meu pare era pilot i jo vaig créixer en un moment en què el principal somni de tots els nois era convertir-se en astronautes. Per tant, la pujada i la llibertat es llegeixen a totes les meves obres, fins i tot a la quadrícula de columnes, fins i tot als plans.
Com s’organitza la feina del vostre taller? Els joves arquitectes tenen l’oportunitat d’expressar-se, d’actualitzar-se? O la paraula final sempre és vostra?
- Fa uns quants anys vaig parlar amb un jove periodista que va suggerir que la diversitat del nostre treball es deu precisament al fet que els projectes els fan treballadors joves, i acabo de posar la meva signatura al treball acabat. Però el cap d’un taller és com un director d’orquestra. Fins i tot la millor orquestra no sonarà per a un mal director. Fomentem la creativitat dels nostres empleats de totes les maneres possibles, els donem la llibertat d’improvisar. Agraeixo la facilitat d’improvisar. Al mateix temps, tant en arquitectura com en teatre, qualsevol improvisació hauria de romandre en el marc de la direcció general. Heu d’entendre que, en qualsevol cas, es tracta d’una creació col·lectiva. Qualsevol dels nostres productes és el resultat de l’esforç de moltes persones.
Hi va haver un període en què més d’un centenar de persones treballaven aquí, es tractava d’una fàbrica de bombolles de sabó. Avui no vull ampliar el format del taller. Al meu equip hi treballen tota mena de persones. Algú s’ha de guiar i n’hi ha que tenen gairebé una “audició perfecta”. Aquestes últimes són més difícils de treballar, aquí és important que les seves opinions coincideixin exactament amb la vostra. Hi ha d’haver harmonia, però programable i controlable.
Fa molts anys que treballo amb el meu amic i company Konstantin Savkin. Vam aconseguir crear un tàndem meravellós en què Konstantin és un pensador i jo sóc un artista guiat per les emocions i els sentiments.
Com és que un artista sigui el gerent d’una gran organització arquitectònica?
- La gestió és l'art més difícil, és una responsabilitat enorme. He de sentir el desenvolupador, saber el que porten ara, mantenir-me fidel a mi mateix i a la meva filosofia de disseny. De vegades cal treballar a la vora del conformisme. La dificultat és que esteu treballant amb els diners d'altres persones. El més difícil és col·laborar amb organismes governamentals. De vegades es fa impossible defensar la vostra idea. Per exemple, mentre treballàvem amb el Banc Central, ens trobàvem davant del fet que el client permetia a l’empresa iugoslava distorsionar la nostra idea original. Es tracta d’una pensió a Sotxi, una instal·lació olímpica. De manera deliberada, li vam donar un caràcter de Sotxi, amb un toc meridional, prenent com a base l’estil stalinista. De fet, fins ara no s’ha construït res millor que les pensions de Stalin a Sotxi. Però el projecte es va refer: la ironia va desaparèixer, el component figuratiu va canviar.
Amb quina freqüència trobeu aquest malentès per part del client a la vostra consulta?
- Malauradament, molt sovint. Molts dels nostres projectes van ser distorsionats en el procés d’implementació, en algun lloc més gran, en algun altre lloc en menor mesura. Segons el nostre projecte, es va construir un interessant centre d’exposicions i comerç a Veliky Novgorod. És cert que va ser una mica "més barat" en la lluita per estalviar materials.
A Arkhangelsk, estem a punt d’acabar de dissenyar una terminal de transport.
S'espera que la implementació d'aquest important complex per a la ciutat sigui millor. Aquesta és una obra de cambra, és molt propera a mi.
Però teníeu algun projecte que aconseguíeu dur a terme de principi a fi sense canvis importants?
- El projecte, del qual estic satisfet al cent per cent, és una petita casa a Turquia, construïda per a un client privat. Encara ens arriba un client i ens agraeix per ell. M’encanta aquesta llar biomorfa que no s’assembla a cap altra. Crec que si tingués molts d’aquests clients, dedicaria tota la vida a aquests projectes. Per descomptat, vaig construir molt. Totes les meves obres són els meus fills, però només hi ha un nen estimat, per molt terrorífic que soni. Avui considero aquesta casa un símbol del nostre taller.
No hi ha instal·lacions d’aquest tipus al territori de Rússia?
- Encara no. Però espero que ho facin. Encara s’associen grans esperances a la construcció d’un complex d’estacions d’autobusos a Arkhangelsk.
Quins altres projectes interessants hi ha avui a l'escriptori del taller?
- Ens ocupem principalment de l’habitatge. Hi ha grans propietats residencials a Sant Petersburg i la regió de Moscou. També continuem treballant activament a Sotxi. La geografia dels nostres projectes és molt àmplia, de nord a sud del país. Malauradament, actualment difícilment treballem a Moscou. El sistema de competició va treient gradualment moltes empreses d’arquitectura de Moscou. Per descomptat, si tenim l'oportunitat de participar en competicions, ho farem amb molt de gust. Però fins ara la situació es desenvolupa de manera que cal treballar fora de la capital.
Has dit que fas molts habitatges. És una prioritat per a vosaltres ara? O n’hi ha d’altres?
- L’habitatge és una realitat determinada de l’època. El meu tema central són les instal·lacions recreatives. Ara estem desenvolupant un projecte per a una escola esportiva a la regió de Sotxi. Però, realment, sempre he somiat en dissenyar un museu, crear algun tipus d’edifici simbòlic.
Recentment ens hem deixat portar pel disseny d’objectes ambientals. Avui la qüestió de com viure és molt aguda. La forma de viure no es limita a construir una casa, aquí cal resoldre els problemes de l’existència humana a l’entorn, a la ciutat, a la societat. Aquesta direcció no va ser estudiada especialment per ningú. Seria interessant per a mi intentar reviure els nostres barris i ciutats en mal estat a tot el país. Rússia és un país enorme que necessita un desenvolupament omnipresent. També m’agradaria provar-me en la direcció del paisatge i del parc o estudiar el tema dels nens, a banda del pensament arquitectònic. I, per descomptat, treballar a Moscou. És difícil i ansiós treballar en aquesta ciutat. Però no cal estimar-se a Moscou, sinó Moscou en si mateix.
El vostre taller sempre s’ha presentat a diversos concursos i premis d’arquitectura de prestigi. Parla’ns d’aquest últim
- Sí, participem en concursos i exposicions. Recentment, el nostre treball ha estat guardonat amb el diploma guardonat del concurs Archnova, el nostre projecte de Sochi ha guanyat la plata a la triennal Interrakh de Sofia. Sovint som preseleccionats, en un moment ens convertim en els millors del festival Zodchestvo, rebem el segon premi nacional de desenvolupador, derrotant a diversos rivals estrangers seriosos.
