"Florentini" es va construir a Dubrovka, un enorme poble situat a la carretera Kaluzhskoe, a uns 6 km de la carretera de circumval de Moscou. Estenent-se al llarg de l’autopista durant gairebé un quilòmetre, el poble tenia originalment diversos establiments de restauració, que formaven part de l’anomenada “zona comunal” que separa la carretera i la pròpia vivenda. Però tot i que el poble aviat farà deu anys, els restaurants locals mai han estat molt populars (amb la possible excepció de McDonald's), de manera que regularment canviaven el seu concepte i aparença. Una d'aquestes transformacions es va produir recentment: sota el lideratge de Roman Leonidov, el "cub" estàndard del cafè es va reconstruir completament, convertint-se en un volum intrigant amb la seva plasticitat, clarament visible des de la carretera.
En primer lloc, unes paraules sobre la direcció del nou restaurant. A la recerca d’un concepte guanyar-guanyar, els seus propietaris, en primer lloc, van intentar tenir en compte els detalls específics de la ubicació (així va sorgir la definició de "country cafe") i, en segon lloc, van confiar en la cuina més popular de Rússia (i el restaurant japonès situat aquí anteriorment va donar pas a l'italià). A més, van decidir fer que el nou establiment fos multiformat: hi ha una zona de cafeteria, menjadors, un espai per a banquets, una sala de vins i una sala de jocs infantil. Tenint en compte la ubicació del restaurant, es tracta d’un moviment força encertat: la gent poques vegades hi arriba durant mitja hora i se’ls ha de proposar diverses activitats d’oci, però per tal d’acollir un programa funcional tan ric, l’espai disponible era No és suficient. Per això, l'edifici no es va fer "cosmètic" per millorar la façana principal, sinó que es va reconstruir radicalment.
Els arquitectes van duplicar la seva superfície, ampliant l'edifici cap al desenvolupament residencial. Ha crescut cap amunt: l’edifici encara té un sostre pla, però a sota hi ha “aire”, un entresòl completament vidrat. Aquí hi ha molt de vidre: si el predecessor de "Florentini" era una "capsa" blanca apagada, ara el volum sembla completament permeable. Incloent pel fet que altres materials de façana gairebé no interactuen directament amb el vidre: una estreta franja de maó es converteix en un piló desenvolupat, que es duu a terme fortament del volum principal, i la capa de fusta de la cornisa emmarca l’edifici al llarg del vora exterior del sostre, que s’allunya significativament de les parets …
A primera vista de l’edifici, es crida l’atenció sobre l’esquema de colors neutres emfatitzat. El maó envellit i la fusta tenyida d’una tonalitat grisenca són els materials que, segons els arquitectes, ajuden a enllaçar perfectament els dos “pilars” principals del concepte de l’establiment: país i Itàlia.
L’arbre, com cremat al sol brillant, governa la pilota a l’interior del restaurant. Els arquitectes utilitzen aquest material no només per revestir sostres i parets, sinó també per crear sistemes de truss i mobiliari bàsic. Així, aconsegueixen amagar completament el marc metàl·lic de suport i crear un espai sorprenentment sòlid del color de la llet al forn.
Els sostres molt alts que donaven vida a les granges també predeterminaven la distribució interior del restaurant. Es basa en el principi d’un espai únic, en el qual les zones individuals es designen de manera més o menys condicional. El principi d’obertura s’ha estès fins i tot a la cuina: es fa insular i és una “atracció culinària” que pot visitar qualsevol hoste del restaurant que no sigui indiferent a l’art de cuinar la cuina italiana. El cor de tota la sala és l’enorme bar situat al centre, les "façanes" de les quals es distribueixen amb els mateixos maons al forn que les façanes del mateix edifici.
Com explica la dissenyadora Elena Volgina, no tenia cap sentit “tallar” una sala tan gran en despatxos i habitacions separades; per tant, en lloc de parets tradicionals, s’utilitzaven pantalles fetes amb la mateixa fusta, la capa superior de les quals serveix per acomodar plantes verdes. En diversos casos, les cortines de tela també s’utilitzaven com a envans condicionals, de textura força densa i que coincidien exactament amb el revestiment de fusta.
Aquesta decisió va permetre omplir absolutament tots els locals del restaurant amb llum natural, que, segons Elena Volgina, es va convertir en el principal dissenyador d’aquest interior. És difícil estar en desacord amb aquesta afirmació: penetrant a través de les enormes vitrines que envolten tot el perímetre de l’edifici, la llum confereix a la paleta monocroma escollida una tendresa i autenticitat encantadores. A les fosques, aquesta obra la prenen … fanals. Però, per descomptat, se situen no fora, sinó aquí, entre les taules del restaurant. I la qüestió es troba de nou als sostres: amb la seva alçada, gairebé totes les làmpades col·locades sobre els caps dels visitants no semblarien a gran escala, de manera que els arquitectes, després d’haver introduït exuberants zones verdes i materials utilitzats a la façana, van decidir afegir elements de decoració de carrers encara més reconeixibles. I van arribar al punt: emetent una càlida llum groga, els fanalets complementen orgànicament el tema italià, recordant vesprades càlides als bulevards i terraplens.
L’atmosfera de la assolellada Itàlia, que és la base de l’estètica de l’interior del restaurant, es complementa amb accessoris acuradament seleccionats: mobles còmodes amb tapisseria de vellut suau, veloç acollidor de cortines i una gran varietat de decoracions d’època, que ajuden a oblidar una estona la veritable geografia d’aquest lloc.
