Aquest any se celebra per novena vegada el festival internacional d'objectes de paisatge Archstoyanie. Al material de premsa, la llista de socis i patrons del festival és impressionant, des de l’organització sense ànim de lucre Archpolis, l’administració de la regió de Kaluga, el parc nacional Ugra fins a les ambaixades de diferents països, oficines d’arquitectura i disseny. Interessant: com més impressionant esdevé la plataforma organitzativa del festival, la seva infraestructura, més efímer i fantasmal és el contingut ideològic i conceptual.
El nom de la nova Archstoyanie, inventat pel comissari Anton Kochurkin, és "Aquí i ara". El tema principal és l’estudi dels paràmetres temporals de l’art i l’arquitectura. Va ser formulat pel conservador del programa internacional Archstoyanie, el reconegut director i productor Richard Castelli. Crida l'atenció sobre la importància de la presència del component temporal en la percepció de l'arquitectura, sobre la dependència de la comprensió de la imatge de condicions històriques específiques.
En rigor, el temps és un dels principals oponents al fenomen de l'arquitectura. L’arquitectura crea una imatge de l’eternitat, no subjecta al moviment destructiu del temps. El temps erosiona aquesta imatge, convertint magnífics palaus en ruïnes. Gavriil Derzhavin, un geni acròstic, The River of Times, va escriure sobre això. La malenconia de les ruïnes al festival d'objectes joves fets per joves arquitectes d'alguna manera no encaixa. Per tant, van intentar materialitzar el Temps com una mena de metàfora espacial-plàstica que no entra en conflicte amb l'arquitectura, sinó que li confereix una nova dimensió.
Just a l’entrada del parc de Versalles, davant de la rotonda d’Alexander Brodsky, el visitant veu un model de rellotge electrònic de l’alemany Mark Formanek muntat a partir de llistons de fusta. De divendres a les sis de la tarda fins a les diumenges a les dues de la tarda, es va poder observar com els treballadors ajustaven les escales als números, treien i reordenaven els llistons, fixant l’hora exacta de cada minut. El patriarca i inspirador de la idea original de l'Archstoyanie Nikolai Polissky homenatja similars lògicament kunshtuk. També li encanten els dispositius, per definició d’alta tecnologia i farcits d’electrònica sofisticada (com ara el col·lisionador Andron), per encarnar de forma artesanal a partir de branques, troncs i branquetes tallats. Però, tot i així, hi ha diferències amb l’alemany. Polissky crea de forma artesanal les formes perfectes que participen en l'eternitat. Formanek fa el contrari: presenta l’eternitat com una efímera total, en què la lògica resulta pràcticament la mateixa que la tautologia, i fins i tot l’absurd. Les làmines primes i fràgils no organitzen una imatge visual tan semblant que podria associar-se a un reflex platònic de la llum eterna de la Veritat i la Bellesa.
Els monuments d’efimeritat s’han convertit en una mena d’antítesi del que ocupa Nikolai Polissky i el seu artel a Nikola-Lenivets. Cada any, la densitat de temes plàstics a Archstoyanie es redueix, donant pas a una formació intel·lectual flexible. A la casa "Remote Office", que va deixar els festivals passats, l'artista japonès Sashiko Abe, l'emperadriu de l'actual regne de l'efimeritat, es troba en un silenci impressionant entre els núvols d'encenalls de paper. A la Biennal de Liverpool del 2010, Sashiko Abe va ser un dels principals expositors. A les mans de l’artista només hi ha tisores i paper que talla, convertint-se en encenalls capritxosament arrissats. Unes encenalls blanques trenen tot l’espai de la casa de fusta. Aquest acte meditatiu, per descomptat, fascina per la seva bellesa tranquil·la i fantasmal, i per aquestes formes de pensament teixides que es mouen com a núvols en el continu espai-temps. Us fan experimentar fràgils figures del temps de manera subtil i tendra.
El desig d’atrapar els esquius núvols del temps va determinar l’entretenidor projecte gastronòmic "Cloud Kitchen" de Jean-Luc Brisson. L’hereu dels joiers de la gastronomia francesa, Monsieur Brisson, va barrejar les receptes culinàries Nikola-Lenivets amb les fantasies culinàries franceses. Calia provar "núvols" amb guants, submergint el pa amb alguna cosa de color rosa i blanc.
El tema de la desaparició també està relacionat amb la imatge del temps que desapareix. Alexander Alef Vaisman va suggerir visitar l'objecte arquitectònic i òptic "Font", en el qual es construeixen passadissos de miralls infinits, i el visitant no veu la seva pròpia figura. Al laberint "Jardí del Coneixement" d'Anton Kochurkin, es recullen artefactes de l'època: evidències d'arqueologia i cultura popular de la terra de Nikola-Lenivets.
Per descomptat, el temps és capturat pels sons. En un dels èxits de festivals passats, l'Arc de Boris Bernasconi, Sergey Komarov i Vladislav Dobrovolsky (grup Cyland) van organitzar un armari de caixes de ressonància. Una biblioteca de sons s’emmagatzema a les dotze cel·les de la cambra interna de l’Arc. Traieu el calaix: escoltarà un opus creat d'acord amb els principis de la sonorització o l'aleatòria.
En general, l’art sonor, que concilia l’Arquitectura amb l’art contemporani, amb els tipus de creativitat intertextuals i amb el Temps, s’ha convertit durant molt de temps en un convidat benvingut d’Archstoyanie. Recordem l’obra mestra d’aquesta tendència, erigida pel compositor i músic Dmitry Vlasik i els seus companys, una catedral sonora amb campanes a la plaça principal de Versalles, amb la rotonda de Brodsky al centre. Petr Aidu i altres meravellosos experimentadors de so també van tocar música a Archstoyanie. Ara han arribat el grup Cyland, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich. Kasich i Varya s’han establert amb el so en un nou objecte d’arc gran, acabat de fabricar: el mandrós mirador de ziggurat. Va ser dut a terme pel grup de disseny Pole-Design dirigit per Vladimir Kuzmin i Nikolai Kaloshin. La torre no és res més que una casa de troncs esglaonats de diversos nivells, envoltada d’escales al llarg del perímetre exterior. Es crea segons el principi modular dels "cubs". I, idealment, és exactament el lloc on l'arquitectura rep diverses arts espai-temporals. L’arquitectura sonora-artística de diverses etapes de Sergei Kasich, incorporada a la composició "Atonal Architectonics - Ziggurat", així com la veu experimental de Vary Pavlova (Lisokot), contribueixen molt a la decoració de la percepció del nou arcobjecte.
En general, el nou festival va confirmar una certa lògica binària dels esdeveniments a Nikola-Lenivets. Els objectes de Nikolai Polissky i el seu artel, que no requereixen ressonància en diverses esferes interdisciplinàries, són autosuficients pel seu valor estètic, mantenen un diàleg amb els principis del nou projecte de pensament dels joves, per als quals és important dominar noves dimensions de la comunicació creativa i desenvolupar els principis del polifonisme específic de gènere. La frontera d’aquest diàleg segueix exactament la cinta de l’autopista.
