Als Orígens Del Gran Estil

Als Orígens Del Gran Estil
Als Orígens Del Gran Estil

Vídeo: Als Orígens Del Gran Estil

Vídeo: Als Orígens Del Gran Estil
Vídeo: Ip Man: nace la leyenda, la vida real del maestro de Bruce Lee (1) 2024, Maig
Anonim

El nom de l'exposició "forja de gran arquitectura" només vol conjecturar a "forja de gran estil". De fet, l’exposició presenta clarament tota la gamma d’estils que més tard es van fusionar amb el notori neoclassicisme estalinista (o estil imperi, com vulgueu). A les sales de l’Enfilada de l’edifici principal del museu, hi ha avantguardistes (Konstantin Melnikov, els germans Vesnin), i una direcció propera a l’Art Deco occidental (taller de Daniil Fridman), i una escola eclèctica retrospectiva (Alexei Shchusev), i els neoclassicistes-tradicionalistes de Leningrad (Noy Trotsky, Vladimir Shchuko). La varietat de corrents que hi havia gairebé en un moment històric és realment impressionant.

Però l’exposició no tracta només de la gènesi del “gran estil”.

Cal retre homenatge als comissaris Sergei Tchoban (SPEECH) i Irina Chepkunova (MA): l’exposició no consisteix simplement en una llista de projectes competitius individuals dels anys vint - cinquanta, que són rics en la col·lecció del Museu d’Arquitectura. Els comissaris van preferir seleccionar només set històries competitives, però expliquen cadascuna d’elles en detall, des del concepte fins a la implementació. Aquests són els objectes al voltant dels quals es centra la narració: el Palau del Treball (l’hotel Mossovet ("Moscou") es va construir finalment al lloc destinat a això), la sucursal de Moscou de la redacció del diari "Leningradskaya Pravda" (l'editorial del diari "Izvestia"), Central Telegraph, la Biblioteca Estatal de la URSS. A I. Lenin, l'Acadèmia Militar de l'Exèrcit Roig que porta el nom de V. I. M. V. Frunze, teatre estatal amb el nom de V. S. Meyerhold (Sala de concerts de Txaikovski), Acadèmia de Ciències de l'URSS (el seu lloc va ser ocupat per la Casa Central d'Artistes).

zoom
zoom
zoom
zoom

La "llista curta" final inclou edificis emblemàtics de Moscou, creats durant el període dramàtic de la formació de l'arquitectura soviètica. Com a regla general, es van construir a l'entorn d'una ciutat històrica, transformant-la, de vegades, entrant en contradicció, establint una nova escala ampliada i formant nous centres urbans. L’exposició ens permet resseguir com va néixer i transformar-se la idea d’edificis-símbols que no existeixen fora, sinó dins del teixit urbanístic dominant.

zoom
zoom

Aquesta exposició també tracta sobre la rapidesa amb què, a causa de la inclusió de punts en els nodes i punts de vista de la ciutat, Moscou va renéixer en una nova ciutat. Aquí inevitablement (i això és clarament el que volien els curadors) sorgeix una analogia amb avui. És poc probable que a la capital hagin sorgit instal·lacions públiques realment icòniques durant els darrers vint anys. Tanmateix, voldria reflexionar: és possible avui, en una nova etapa històrica, que apareguin exemples d’arquitectura de grans dimensions, per exemple, als terraplens (aquesta és precisament la tasca que ara s’estableix la competència)?

zoom
zoom

Però tornem al tema de l’exposició. Es van triar grans concursos per exposar, coronats amb la implementació del millor projecte, i nombrosos concursos "en paper" dels anys vint-trenta. - deixat entre bastidors. Per tant, la idea principal dels organitzadors de l’exposició és òbvia: la competència és important per a ells precisament com a mecanisme per seleccionar les millors idees per crear una arquitectura real.

zoom
zoom

Així, sis de cada set concursos van rebre finalment una "plasmació material". L'única excepció és la competència pel projecte del Palau del Treball (1922-1923), un fet fitosanitari, tot i que no va conduir a la implementació del projecte guanyador, sinó que va predeterminar la direcció del desenvolupament de l'arquitectura domèstica.

zoom
zoom

La història d’aquest concurs pot servir com a valuosa lliçó per als arquitectes actuals. En el procés de treballar en projectes competitius, els arquitectes racionalistes ASNOVA, encapçalats per Nikolai Ladovsky, es van negar a participar a causa del jurat massa conservador, al seu parer, donant pas als seus competidors: els germans constructivistes Vesnin, que finalment van rebre el tercer premi. Com ha demostrat la història, aquesta autoeliminació dels racionalistes es va tornar fatal per a ells: van ser eliminats per sempre de l’escena arquitectònica i els Vesnins van tenir l’oportunitat de donar forma a l’arquitectura moderna.

zoom
zoom

La història de la creació d’edificis emblemàtics a Moscou es fa més clara precisament en el procés de comparació de diverses ofertes. Així, el concepte arquitectònic realitzat del P. I. L'autoria de Txaikovski de Dmitry Chechulin es pot veure com una rudimentària versió inicial del projecte d'Alexei Shchusev amb una torre, de la qual en la versió final només quedava una finalització de pèrgola per a un restaurant que mai havia estat en funcionament.

zoom
zoom

És important entendre que no sempre es va implementar l’opció més progressiva i arquitectònicament interessant: es va implementar el projecte que s’adaptava millor al gust del client, que era l’Estat, el principal organitzador de les competicions.

Algunes de les obres presentades són realment úniques i seran d’interès per als amants de la història de l’arquitectura. Per exemple, l’exposició presenta un projecte de concurs per a la construcció de l’Acadèmia de Ciències del clàssic francès d’estil internacional André Lurs, que va treballar durant un temps a l’URSS a mitjan anys trenta. Aquest projecte es va mostrar per última vegada al públic a França fa 30 anys. També, per primera vegada, es va mostrar el projecte de la brigada ASNOVA per a la competició de l'Acadèmia Militar de la RKKA que porta el nom de V. I. M. V. Frunze i diverses altres obres.

Moltes exposicions, per exemple, el projecte de la Casa d’Artistes de Krymsky Val, van quedar enrotllades durant diverses dècades i en van patir molt. Per tant, es van restaurar abans d’exposar, que és una pràctica habitual durant la preparació de l’exposició, tal com va subratllar la comissària Irina Chepkunova.

El projecte de disseny de l'exposició requeria una limitació del nombre de projectes demostrats, de manera que alguns d'ells no es van incloure a l'exposició. Tanmateix, aquestes obres es poden trobar al catàleg de l’exposició, on es publiquen totes les obres previstes pels conservadors.

Recomanat: