Archi.ru:
Quines tasques t’has marcat com a conservador?
Oscar Mamleev:
- Des del principi, la tasca principal es va veure en no respondre directament - "quina és l'arquitectura del futur a Rússia", perquè es tracta d'una qüestió bastant retòrica i és molt difícil donar-hi una resposta adequada. Més aviat volíem donar una raó per pensar l’estat actual de l’arquitectura i les perspectives del seu desenvolupament a Rússia.
Què es va mostrar al final a l’exposició?
En comparació amb el concepte original, la nostra exposició s’ha modificat lleugerament. Constava de dues parts d’exposició, cadascuna de 12 metres de llargada. Un d’ells tenia dues fotografies: una famosa fotografia d’estudiants de VKHUTEMAS amb maquetes i una foto escenificada d’estudiants moderns envoltats de maquetes. Entre ells es van situar les respostes d'arquitectes russos i estrangers a la pregunta "Quina és l'arquitectura del futur al vostre entendre?" Entre els enquestats hi havia el cap de l’oficina Snehetta d’Oslo Hjetil Thorsen, Kim Nielsen de Copenhaguen 3XN, l’enginyer alemany Werner Zobek, els nostres arquitectes: Nikolay Lyzlov, Andrey Chernikhov, Narine Tyutcheva, Alexey Muratov, Levon Airapetov i altres. També hi va haver declaracions de joves: guanyadors de diversos concursos: NEXT, "Smart House", etc. Al mateix temps, el text s’alternava amb imatges dels projectes del concurs internacional Archiprix, que coincidien amb la nostra exposició en termes ideològics: hi guanyen obres interessants i prometedores que ofereixen solucions a problemes urgents.
La segona part de l'exposició va estar dedicada al col·legi d'arquitectura d'Alexander Ermolaev, al taller Samara de Sergei Malakhov i Evgenia Repina i a l'escola MARSH. L'exposició d'Ermolaev mostrava una metodologia, el resultat de la qual no és tant un projecte, sinó alguna cosa més, ple de contingut intel·lectual. Veient aquesta exposició, enteneu que els joves de la universitat estan preparats per entendre la responsabilitat social de la professió del futur.
L'exposició dels residents de Samara es va percebre amb el mateix estat d'ànim. Malakhov i Repina han estat involucrats durant molt de temps en la preservació del medi ambient de la ciutat vella, i la seva part de l’exposició parlava del que està passant amb la Samara històrica actual, de com els edificis antics estan sent demolits per districtes sencers i de les enormes estructures monstruoses sent erigit al seu lloc. Els nois-estudiants del taller van presentar una mena d’assaig, on van exposar els problemes existents a la ciutat i van respondre a la pregunta: quin incentiu es necessita per no marxar, sinó per continuar vivint a la seva ciutat natal. He de dir que Zodchestvo 2014 va ser molt diferent dels festivals d’anys anteriors, quan simplement van mostrar els edificis i els projectes d’oficines de diferents ciutats russes. Aquesta vegada, no només vam registrar la situació actual de l'arquitectura russa, sinó que també vam rebre informació sobre la comprensió dels joves sobre la seva responsabilitat en la professió.
A molts visitants del festival els va agradar l’exposició de l’escola MARCH: es van presentar els treballs de graduació de la seva primera graduació, així com models molt interessants per al projecte encarregat pel Garage Museum of Contemporary Art. La tasca consistia en dissenyar un pavelló per al 100è aniversari de l’exposició russa a la Biennal de Venècia.
A més, hem mostrat dos arbres "Tatlin" de l'associació "Arkhkuznitsa": idea de Pyotr Vinogradov: versions del que van fer l'estiu passat a Vyksa al festival "Art-Ovrag". Els joves arquitectes de l’oficina Novoye van posar una pantalla amb un pla d’una ciutat al centre del nostre lloc: quan l’espectador es va apropar a aquesta pantalla, el pla es va convertir gradualment en façanes i després es va “alinear” en línia recta: com si estiguéssiu deixar el futur i dissoldre-s’hi: un treball elegant.
Però, en el marc del vostre projecte, no només hi havia una part d’exposició “tradicional”, sinó també un seminari?
- Sí, a la mateixa zona d’exposició vam celebrar un seminari al qual van assistir nois de Kazan, Samara i Moscou. També se'ls va encarregar de parlar sobre el tema "Quina és l'arquitectura del futur a Rússia?". Hi havia tres equips. Els residents de Samara, com en el cas de l'exposició del taller de Malakhov i Repina, van mostrar una sèrie de problemes aguts de la seva ciutat i, com a resultat, van presentar una proposta per a la humanització del medi ambient.
Un grup del Departament de Disseny Ambiental de l’Institut d’Arquitectura de Moscou va fer una presentació molt interessant. No van fer una proposta de projecte específica, van decidir que els intents de presentar l'arquitectura del futur per a un període distant a un ritme de desenvolupament tan ràpid com ara només poden portar un somriure. Els estudiants van compondre un conte anomenat "Confessions d'un arquitecte", analitzant diverses situacions a la ciutat de N-squa i descrivint sarcàsticament tots els seus problemes: actitud davant dels monuments arquitectònics, coqueteig de l'estat amb l'església problemes de la manca d’espais públics, transport i etc. Heus aquí una cita: "Els pseudo-oligarques demanen pseudo-creadors de països pseudo-estrangers per pseudoarquitectura per pseudo-diners per a una vida pseudo-bona". I tot acaba amb la confessió d’un altre arquitecte, que, després d’haver esmentat que és un arquitecte “equivocat”, descriu com funcionar realment, de manera honesta. Aquest equip ha emmarcat el seu treball com un fulletó, que espero tornar a publicar.
Segons tinc entès, era especialment important combinar l'exposició amb un component més "reactiu", creatiu i educatiu?
- Tot va començar amb el fet que els comissaris de Zodchestvo-2014, Andrey i Nikita Asadov, van expressar la seva esperança que el nostre projecte pugui resultar viu, perquè es poden veure exposicions estàtiques i no entendre-ho tot, i un projecte "actiu". dóna espai per a la reacció i la resposta. El meu ajudant al seminari va ser Yegor Orlov, llicenciat a KSASU, autor d’una interessant tesi “Cybertopia. Mort de ciutats analògiques”, que també es va incloure a la nostra exposició. Vaig convidar Totan Kuzembaev, Yuri Vissarionov, Nikolai Lyzlov i Sergei Malakhov, que van participar en la discussió dels projectes del seminari. El propi ambient de diàleg, la comunicació amb mestres famosos també era important per als estudiants.
Per la vostra idea curatorial resulta que el futur són els joves, els nous arquitectes. I, com a professor amb gran experiència, com avalueu el nivell d’optimisme entre els joves? Estan preparats per intentar canviar el món per a millor?
- Ara, per descomptat, tant els nois joves com els arquitectes experimentats no tenen moltes raons per a l’optimisme. Però és molt important entendre que si la gent no intentés expressar la seva opinió sobre la situació actual i no demostrés la seva activitat social, seria impossible dir que tenen optimisme. Aquestes accions ja serveixen com a incentiu, donen esperança que la gent s’enfronti als estranys esdeveniments que a vegades succeeixen al nostre voltant, i un dels problemes més greus és la falta de professionalitat. Hi ha esperança d’un canvi en millor. En aquest sentit, els joves arquitectes són optimistes, tot i que parlen en veu alta de coses tristes. És important que els professors, mestres del seu ofici, arquitectes experimentats, no només transmetin habilitats professionals i artesanes als estudiants, sinó que també els educin sobre on i com viuen, de manera que els joves arquitectes, amb la seva feina, intentin, si no, millorar, al menys no empitjorar.
Els nostres joves arquitectes: tots tenen una posició social activa?
- No ho podem dir tot. Quan formava part del jurat del concurs, que es va celebrar la vigília de Zodchestvo, vaig veure la feina d’estudiants i joves arquitectes. La secció de joves arquitectes semblava bastant trista. Crec que en el futur val la pena canviar la ideologia del festival. És erroni mostrar simplement una situació real sense comentar-la de cap manera. Tenim molts joves interessants, m’encanten els joves i intento donar suport a qualsevol de les seves empreses. Si aquests arquitectes també participessin a Zodchestvo, nosaltres també seríem més optimistes.
Amb les obres dels estudiants, la situació és millor, però, com sempre, hi ha líders ben coneguts entre les escoles que, fins i tot en els concursos, difereixen millor de la resta. Però no n’hi ha tantes i, en conseqüència, no hi ha prou obres interessants que s’haurien de recomanar per exhibir-les a exposicions, atorgar diplomes, etc.
Heu esmentat joves arquitectes amb talent que no van presentar les seves obres a Zodchestvo. Per què van decidir no participar-hi?
- Aquesta és una posició comuna, no només entre aquests joves. Jo mateix no vaig anar a Zodchestvo durant cinc anys, perquè constantment mostraven el mateix. Molts dels meus amics tenen la mateixa reacció. Vaig oferir respondre la pregunta sobre l'arquitectura del futur a diversos arquitectes famosos, però quan van sentir la paraula "Arquitectura", de seguida van respondre que mai havien pres ni participaran en aquest festival. Fins ara, malauradament, hi ha una diferència molt gran entre Zodchestvo i ArchMoscow. ArchMoscow sempre és una mena d’intriga, una recerca d’un problema, atracció de gent nova i noves idees. Bart Goldhorn és genial en aquest sentit, va organitzar el concurs NEXT per a joves arquitectes, gràcies al qual vam conèixer nois absolutament increïbles amb un pensament fora de la caixa, que és la clau de l’èxit en la professió. Si es canvia la ideologia de Zodchestvo, hi participaran molts més arquitectes.
Tornem al problema de l'educació i la seva connexió amb la realitat, que poques vegades ens agrada. Com s’haurien de preparar els joves arquitectes per a la pràctica real fora dels murs de la universitat? I val la pena fer-ho?
- Tot és molt senzill: cal ajustar el propi sistema educatiu. No es pot conduir un esquema acadèmic fins a l'absurd. És evident que institucions com les escoles superiors són grans línies que no són molt mòbils i difícilment canvien de rumb. Però, tanmateix, si veiem un objectiu a l’horitzó, hem de corregir el nostre moviment per arribar finalment a aquest objectiu. Hi ha molts mètodes d’educació arquitectònica molt diferents entre si. Hi ha escoles alemanyes, especialment els departaments d’arquitectura de les universitats tècniques, on hi ha un fort biaix cap a les disciplines tècniques. Hi ha excel·lents departaments i especialistes en disciplines relacionades. La tasca dels estudiants d’aquestes universitats està treballada molt seriosament.
Les millors escoles angleses estan plenes de poètica, van al costat de la fantasia. Per resoldre problemes greus, els estudiants hi fan propostes que, a simple vista, no són realistes. Però en els famosos concursos d '"arquitectura de paper", des del punt de vista de persones allunyades de l'arquitectura, van guanyar obres "absurdes". Però quan veieu una proposta no estàndard, us encoratja a reflexionar sobre el tema vosaltres mateixos i potser teniu una solució innovadora. Malauradament, moltes escoles d’arquitectura russes no tenen aquest enfocament i els currículums i les tasques no han canviat durant dècades, tot i que hi ha professors brillants i estudiants amb talent a les universitats. Em sembla que hem de ser més agosarats en la reorganització.
- Ni tan sols volia dir que l’educació sigui fantasia o, al contrari, realista, sinó que l’ambient de l’escola és “ideal”. L’estudiant desenvolupa les seves idees en un entorn còmode, se li dóna suport. I després es troba a la vida real, on ha de maniobrar entre clients, funcionaris, etc., i les idees noves i interessants no sempre troben una resposta positiva
- Acabo de parlar de la metodologia i heu tractat el tema de la qualificació. Amb quin tipus de metodologia es treballa no és tan important, però el punt clau és la professionalitat i la comprensió tant de la qüestió tècnica com de la resta. Per què, en tots els països, no es dóna prioritat a les universitats d’arquitectura individuals, sinó a les universitats amb una escola d’arquitectura en la seva composició? Perquè els mateixos departaments tècnics donen feina a professionals altament qualificats que mantenen el dit al pols del desenvolupament de la professió. Saben molt bé què són els materials i les tecnologies modernes i ho ensenyen als estudiants. No es pot ensenyar als nens un sistema de post-feix amb llibres de text fa 20 i 30 anys. Tot professor ha de millorar-se a si mateix i només pot ensenyar una persona que aprèn a si mateix constantment. Al Fòrum Urbà de Moscou, que es va celebrar per quarta vegada al desembre, no vaig veure els professors de l’Institut d’Arquitectura de Moscou, amb algunes excepcions. Tot i que els arquitectes pràctics visiten aquests esdeveniments constantment, perquè s’hi discuteixen temes interessants, no només de caràcter professional, sinó que cobreixen tot l’espectre dels problemes de la ciutat. La professionalitat, el nivell, les qualificacions són el més important. Podeu graduar-vos en diferents escoles, però si heu assolit un cert nivell de coneixement de la professió, aquesta és la clau de l’èxit. Però, per descomptat, no tots els nostres tallers d’arquitectura són ideals, perquè el complex constructiu hi exerceix una gran pressió i hem d’utilitzar tecnologies que no han canviat durant dècades. Molts estudiants d’ahir, que participen en aquest tipus d’oficines, accepten treballar en aquest marc per guanyar diners, però quan es mostra el resultat del seu treball al festival Zodchestvo, resulta que no és ni molt menys ideal.
Participants del seminari a l’exposició “Futur. Mètode ": estudiants de cinquè curs de l'Institut d'Arquitectura de Moscou, Departament de Disseny de l'Arquitectura"
Saida Bakaeva:
“L'arquitectura és l'art de dissenyar. L’objectiu del festival és elevar el nivell de les activitats d’arquitectura i planificació urbana a Rússia mitjançant exposicions, conferències, presentacions i discussions. Analitzant els tres dies del festival, es pot declarar amb seguretat que l’objectiu s’ha assolit amb èxit: atraurà no només professionals, sinó també el públic en general, que, estic segur, donarà els seus fruits. Sensibilització, immersió, contacte: aquests són els sinònims de "Architecture" -2014.
Després d’haver participat al taller sobre el tema “Arquitectura del futur”, em vaig adonar de la importància que té donar a les persones llibertat de pensament, llibertat d’imaginació i llibertat d’acció. No limiteu ni fixeu límits. Només gràcies a això, el meu equip i jo vam poder superar el "marc" i fer una feina que reflectís la "utopia" del nostre futur: un món que celebra cada dia un "dia de la victòria" sobre el sentit comú."
Anaida Karakashyan:
Arquitectura. Molt material, la capacitat de distreure’s, mirar al seu voltant.
Un entorn diferent, un format diferent. Taller. L’oportunitat de separar-se, jugar a un joc, deixar de ser seriós, estar constantment ocupat. Només cal mirar un tema tan important com el futur. Em va fer pensar …
Per què no sempre som lliures, treballem, jugem i ens divertim?"
Daria Svistova:
“Zodchestvo-2014 va ser el meu primer pas per construir noves relacions en l’entorn professional d’arquitectes, dissenyadors, artistes, professors. Les escoles d’arquitectura, els projectes independents, els arquitectes “hàbils” convivien en un mateix espai. El festival es va convertir en un indicador del meu lloc a l’entorn professional i va resultar ser un reflex creïble d’aquest entorn. Exposicions contrastades les unes al costat de les altres posaven èmfasi en la desunió del món del disseny, que vivia en oposats: patetisme i naturalitat, complexitat i senzillesa, sinceritat i falsedat, compromís i indiscutible. L'alineació artificial de l'exposició només es va llegir en la seva forma externa, una pista d'una connexió amb l'arquitectura. No he vist exposicions ideals, inconfusibles i absolutes a l’exposició, però és per això que el festival semblava senzill i honest, com la vida mateixa.
Taller "Arquitectura del futur" a la secció "Futur. Mètode”no és tant una fantasia sobre el futur com una experiència del present, una raó més per aturar-se i comprendre l’actualitat. Per a mi és important fer aquestes parades, pauses. Un taller sempre és una pausa i un intent de comprendre tota la vostra experiència des d’una perspectiva diferent. En el procés educatiu de l’institut, els marcs interminables condueixen a la parpelleig, la proximitat, l’estretor de la visió i, per tant, l’ossificació de les solucions de disseny. La insensibilitat, la singularitat, la monumentalitat, la "eternitat" en l'arquitectura, em sembla, equivalen al fracàs, ja que signifiquen mort. La flexibilitat, la mobilitat, la variabilitat, la lleugeresa parlen de la vida. I aquesta facilitat només s’ofereix tirant-se constantment de la santa confiança en la pròpia importància, la credibilitat dels projectes. La meva petita experiència de projecte no es va ratllar, sinó que es va corregir sota la influència del taller. I em sap greu que els arquitectes titulats no van seguir un camí similar a Zodchestvo en aquests tres dies. El món seria un lloc millor ".
Diana Marinicheva:
“Va ser la primera vegada que vaig participar en un festival d’aquest tipus, on es va tractar un tema que tenia molt a prop meu espiritualment. Hi va haver una sensació de participació i interacció en un intent de trobar una sortida al futur de demà. Sempre preocupat per la pregunta: què passarà demà? Va ser fantàstic discutir projectes relacionats amb el nostre futur en un cercle tan unit. Per a mi, la pluja d’idees a aquest nivell va ser potser l’esdeveniment més important, perquè sentia que la nostra participació, encara que petita, en una causa comuna, pensava que s’esperaven de nosaltres idees i descobriments que poguessin ajudar les nostres vides i la vida dels nostres fills a el futur … Em va sorprendre realment com nosaltres, amb totes les nostres forces comunes, participàvem en la causa comuna. La manera en què persones de diferents edats compartien pensaments i suggeriments, i com de ferotges cadascun de nosaltres intentàvem transmetre les nostres idees, de quina manera els oients les tractaven amb respecte i favor: van donar suport i van donar consells. El més important és que el festival fa pensar a tothom en demà almenys per un moment i, potser, després d’això algú mirarà aquest aspecte important de la nostra vida, el futur, d’una manera completament diferent. Amb un gran agraïment per l’oportunitat de participar en un assumpte tan important.
Maria Shirova:
“Va ser interessant per la immensitat del Gostiny Dvor, la senzilla organització i tema del festival va permetre tornar a cridar l’atenció sobre el passat avantguardista, les idees del qual encara s’aprecien avui. Una bona selecció de fotografies i obres em va permetre inspirar-me i participar al taller d’Oskar Raulievich Mamleev. El tema del seu taller s’adreça al festival i ens va animar a repensar i adonar-nos del futur, del seu possible i impossible canvi. Se'ns va donar la total llibertat per dissenyar qualsevol objecte i qualsevol concepte. Egor Orlov també va ajudar a liderar el procés de disseny, que va haver d’escoltar i desenvolupar les nostres idees vagues i pensaments confosos. La seva capacitat per establir i canviar la direcció del desenvolupament d’una idea ens va ajudar a crear el concepte del projecte Prison of Rethinking. L’essència d’aquest projecte és crear un espai d’aquest tipus en un futur distòpic que permeti a una persona reflexionar sobre els valors reals de la nostra existència. I vull agrair-li el seu suport i la seva atenció. Va ser fantàstic provar-me en un nou format, diferent dels projectes educatius del nostre institut. M'agradaria veure els futurs festivals Zodchestvo en un estat més "ple", de manera que hi hagués tants tallers i altres esdeveniments com sigui possible, així com participants ".
