Fenomenologia Pràctica De Stephen Hall

Taula de continguts:

Fenomenologia Pràctica De Stephen Hall
Fenomenologia Pràctica De Stephen Hall

Vídeo: Fenomenologia Pràctica De Stephen Hall

Vídeo: Fenomenologia Pràctica De Stephen Hall
Vídeo: Steven Hall - Britain's Got Talent Live Final - itv.com/talent - UK Version 2024, Maig
Anonim

Stephen Hall destaca entre els arquitectes contemporanis per la seva aproximació poètica al disseny. Entén l’arquitectura com un món de fenòmens: colors, olors, textures, sons associats a l’existència humana. No obstant això, malgrat el gran nombre de textos que va escriure, el seu enfocament està més orientat a la pràctica que a la comprensió teòrica de l'arquitectura.

Segons alguns investigadors, el treball de Stephen Hall es basa en la fenomenologia i està relacionat sobretot amb les idees del filòsof francès Maurice Merleau-Ponty [1, p. 2]. El mateix arquitecte ha subratllat reiteradament la seva passió pel pensament fenomenològic: “De seguida vaig descobrir la connexió entre els textos de Merleau-Ponty i l’arquitectura. I vaig començar a llegir tot el que podia trobar d’ell”[2, p. 302]. L’arquitecte recorre a la fenomenologia per la seva proximitat més propera a l’arquitectura com a pràctica. Segons Hans-Georg Gadamer, la fenomenologia és una filosofia pràctica. És el més proper a la descripció de la poesia, la pintura i l’arquitectura, que són coneixements pràctics, pròxims al grec “techne”: art, ofici. La fenomenologia és necessària per a Stephen Hall per reflexionar sobre la seva pròpia obra, per als fonaments teòrics de la pràctica arquitectònica.

Aquellsheus aquí

Per a Stephen Hall, el problema clau és la percepció. Creu que és la forma en què veiem i sentim l’arquitectura la que conforma la seva comprensió. No tenim cap altra manera de reconèixer l'arquitectura. Per a Maurice Merleau-Ponty, la percepció és la comprensió del món: "Per tant, la qüestió no és si realment percebem el món, ans al contrari, el punt és que el món és el que percebem" [3, p. 16]. El que fa possible l’arquitectura és que ella i el nostre cos existeixen en el mateix camp de la realitat. La presència del nostre cos al món ens permet experimentar l’experiència de l’arquitectura, que no només és visual, sinó també tàctil, auditiva i olfactiva. Stephen Hall diu: “Quan mireu un llibre amb imatges fins i tot de l’edifici més gran del món, no podreu entendre què és realment aquest edifici. Sense estar al seu costat, no escoltaràs la melodia que sorgeix a causa de la seva acústica especial, no sentiràs la seva materialitat i energia espacial, el seu joc de llum únic”[4].

Hall anomena la percepció dels fenòmens, és a dir, l'espai, la llum, els materials i els sons, "la base pre-teòrica de l'arquitectura". Contrasta l'enfocament fenomenològic amb una avaluació crítica i racional de l'arquitectura. Els aspectes fenomenals de l'arquitectura són la base del contacte directe entre l'home i el món, superant l'alienació de la consciència de l'ésser. A través d’ells, Hall busca apropar l’arquitectura al nivell dels sentiments i apropar-la a una persona: “La materialitat de l’arquitectura pot influir greument en l’experiència de l’espai … Una de les tasques importants actuals per als arquitectes i la ciutat els planificadors és despertar els sentits”[5, p. divuit anys].

De la mateixa manera, en el procés de percepció, Merleau-Ponty busca un contacte directe i primitiu amb el món, que entén no com un reflex directe d’objectes de la realitat que afecten els sentits, sinó com una “sensibilitat” especial, com una manera d’acceptar món, estar-hi. Merleau-Ponty nega la possibilitat d'una reducció fenomenològica, adonant-se que l'home és "llançat" al món mitjançant la corporalitat: "Si fóssim un esperit absolut, la reducció no plantejaria cap problema. Però com que, al contrari, som al món, ja que les nostres reflexions tenen lloc en el flux temporal que intenten captar, no hi ha cap pensament que cobreixi el nostre pensament”[3, p. tretze]. A causa de la impossibilitat de reducció, Merleau-Ponty troba un lloc on la consciència i el món existeixen sense conflictes: aquest és el nostre cos. El cos, segons el filòsof, estava allunyat de la percepció i de jo, perquè es pensava com un objecte, una cosa entre les coses: "Un cos viu sotmès a aquestes transformacions va deixar de ser el meu cos, expressió visible d'un Ego, resultant ser una cosa entre altres coses "[3, de. 88]. El cos, percebut com a objecte, està privat de drets en el procés de percepció, destruint la naturalesa única del subjecte i del món. No obstant això, el cos de Merleau-Ponty, i després d’ell, per Hall, és l’únic que ens connecta amb el món. "El gruix del cos, estant lluny de competir amb el gruix del món, és, tanmateix, l'únic mitjà que he d'arribar al cor de les coses: convertir-me en el món i les coses en carn" [6, pàg. 196].

Podem percebre l’arquitectura perquè el món i el nostre cos tenen una naturalesa homòloga. Segons Merleau-Ponty, la constitució del món no es produeix després de la constitució del cos, el món i el cos sorgeixen simultàniament. L’arquitectura existeix al món i es pot entendre com un altre cos, constituït per la visió, la percepció.

Hall descriu l’espai com a suau i flexible per a la percepció, busca donar forma al cos de l’edifici en projectes pel mateix procés de veure. A l'edifici del Knut Hamsun Centre, al nord de Noruega, Stephen Hall encarna la idea de "Construir com a cos: un camp de batalla de forces invisibles" [7, p. 154]. Aquest lema fa referència a la novel·la de Hamsun Hunger. L'edifici busca expressar les peculiaritats de les obres de l'escriptor noruec per mitjans arquitectònics, i un dels temes principals de l'obra de Hamsun és el principi de la relació entre el cos i la consciència humana.

zoom
zoom

La forma d’aquest edifici, tant interior com exterior, té un significat especial. Així, per exemple, les parets de fusta enquitranada tenen moltes depressions accentuades, que encarnen la influència de les forces i impulsos interns invisibles que han transformat l’edifici. Segons Hall, un edifici és un cos format per la intenció de la nostra consciència, la direcció de la visió. La sala funciona directament amb aquest cos, crea mapes de percepció, controla els sentiments de l’espectador.

Incertesa

Stephen Hall argumenta que la presència d'un cos permet percebre la seva "dimensió espacial viva" a l'arquitectura [2, p. 38]. S'adreça a l'esfera vital de la percepció de l'arquitectura, l'espai, la llum i el material en la intersecció amb l'experiència humana. No obstant això, no podem transcendir de l’experiència del nostre cos, de manera que l’arquitectura de comprensió i sensació no és una experiència articulada, la seva “consciència” prové del cos, no de la consciència: “Som conscients de la intensitat conceptual de l’espai sensorial-espacial bàsic. i l’experiència tàctil, encara que no ho siguem, podem articular-la”[8, p. 115].

Merleau-Ponty parla de la incertesa i de la inexpressibilitat del percebut situat en el context: “Res més que l’atacament del percebut al context, la seva flexibilitat, així com la presència d’una mena d’incertesa positiva, impedeixen l’espai, agregats temporals i numèrics a partir de trobar expressió en conceptes convenients, distingibles i definibles”[3, p. 36]. Percebut és inseparable del context, perquè se’n percep. És impossible transcendir del context, ja que la pròpia consciència que percep hi està situada, és el context.

La incertesa de l’experiència, la impossibilitat de la seva definició i finalització simbòlica precisa, Stephen Hall utilitza en les seves estratègies de disseny d’edificis: “Comencem cada projecte amb informació i desordre, una manca de propòsit, un programa ambigu d’infinitat de materials i formes. L’arquitectura és el resultat de l’acció en aquesta incertesa”[9, p. 21]. Hall projecta la percepció des de si mateix, per tant hi ha incertesa, la impossibilitat de reflexionar sobre el mateix procés de creació del percebut.

Principalment a causa d’aquesta manera de pensar, l’única eina per a l’arquitecte en el camp de la incertesa és la intuïció. Stephen Hall comença creant esbossos en aquarel·la per a cadascuna de les seves idees. Aquesta pràctica intuïtiva i "artesanal" crea un estat d'ànim, dóna al projecte una direcció principal, la intuïció. “L’avantatge de les aquarel·les és la llibertat de reproduir la intuïció que proporcionen. Com a resultat, són conceptuals i espacials. Permeten fer descobriments amb l’ajut de la intuïció”[10, p. 233].

zoom
zoom
zoom
zoom

Stephen Hall concep la fenomenologia com "fer arquitectura". Teòrics com Christian Norberg-Schulz, Juhani Palaasma i Kenneth Frampton interpreten la fenomenologia com una teoria de l'arquitectura, però per a Stephen Hall té un potencial diferent. Per a ell, el disseny és la divulgació d’allò invisible, sense definir en el procés de creació d’una arquitectura. Hall diu que la fenomenologia és capaç de fer front a "encara no pensat" i "encara no fenomen", que es manifesten directament en el procés de "fer arquitectura".

En absència d'una reflexió conscient sobre el disseny i el mètode, el pensament arquitectònic de Hall es manifesta a través dels fenòmens de l'arquitectura: "Els edificis parlen a través del silenci del fenomen percebut" [11, p. 40]. Segons l'arquitecte, l'experiència dels fenòmens es refereix no només a l'experiència visual de la percepció, les sensacions tàctils, auditives i olfactives tenen un paper important. Tot el conjunt de sensacions corporals forma una certa idea sencera del món, de l’arquitectura. En absència d’una de les qualitats del món, la imatge es torna més senzilla, perd el contacte complet amb el nostre cos. "Els materials perden la seva dimensió espacial i es redueixen a superfícies planes" al·luvials ". El sentit del tacte es devalua en els mètodes de producció industrials i comercials. El valor de la peça i del material es desplaça”[12, p. 188].

De tots els fenòmens, segons Hall, la llum és la que més influeix: “El meu material preferit és la llum mateixa. Sense llum, l’espai habita en l’oblit. La llum és una condició per a l’aparició de foscor i ombra, transparència i opacitat, reflexió i refracció, tot això entrellaça, defineix i redefineix l’espai. La llum fa l’espai indefinit”[13, p. 27]. L’espai sempre existeix com a il·luminat i visible. La llum, gràcies a la seva mutabilitat, mobilitat i incapacitat, fa que l’espai sigui indefinible.

La "percepció ingènua" dels fenòmens arquitectònics a través de diferents formes de visió i sentiment està fora de l'estructura dels signes. Això es deu a la no articulació fonamental de l'experiència corporal, que existeix abans de nomenar. Segons Hall, la "dimensió espacial viva" de l'arquitectura no es pot determinar, només es comprèn a un nivell intuïtiu en la pràctica de l'arquitectura.

Híbrid

Cal tenir en compte que les idees de Stephen Hall no sempre provenen de la fenomenologia de Merleau-Ponty. Així, per exemple, la idea d’hibridació té un origen diferent. A principis de la seva carrera, Stephen Hall es va interessar pel racionalisme italià i va investigar la tipologia arquitectònica. El seu raonament sobre els tipus es pot trobar en textos com “La ciutat de l’alfabet. Tipus de cases urbanes i rurals a Amèrica del Nord”i algunes altres [14, p. 105]. Per tant, la idea d'un "híbrid" tipològic ja apareix en els seus primers estudis teòrics.

Stephen Hall creu que és necessari crear alguna cosa nova superposant components simples els uns sobre els altres. Els components poden ser funció, forma, aspecte social, fet històric, fenomen natural o social. De vegades, aquesta síntesi sembla impossible, però al final resulta ser la més productiva. Hall diu: “Una barreja híbrida de funcions en un edifici pot ser alguna cosa més que una combinació d’usos. Aquesta superposició pot convertir-se en un "condensador social": la interacció principal de la vitalitat de la ciutat, un augment del paper de l'arquitectura com a catalitzador del canvi "[15]. Per a Hall, la "producció de novetats" no és molt més important, sinó quin efecte té aquesta o aquella síntesi sobre l'home i el món.

"Híbrid" no us permet definir i fixar amb precisió el seu significat i tipus. Aquesta incertesa permet a l’arquitectura escapar del jou del logocentrisme i la racionalitat. Si l’espai i la seva percepció estan en constant evolució, com es pot determinar amb precisió la funció d’un edifici, la seva aparença, el seu tipus? Tot això es manté en el camp de les inexactituds i els canvis, ja que s’associa amb l’existència de l’arquitectura. Així, la idea d’hibridació està relacionada amb la incertesa i l’existència corporal de l’arquitectura, és a dir, en cert sentit, també és fenomenològica.

Stephen Hall fa referència sovint a aquesta idea en els seus projectes. Una de les primeres idees d'aquest tipus es descriu al text "El pont de les cases" de la col·lecció "Fullets d'arquitectura" [16]. Qualsevol edifici per a un arquitecte resulta ser un pont, una vivenda, un gratacels amb moltes connexions horitzontals, un museu i un espai públic alhora. Hall afegeix funcions separades per comes, tot i que no són seqüencials, ni una al costat de l’altra, no es pot triar la principal, existeixen simultàniament i no estan completament definides.

Центр Ванке. Фото: trevor.patt via flickr.com. Лицензия Attribution-NonCommercial-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-NC-SA 2.0)
Центр Ванке. Фото: trevor.patt via flickr.com. Лицензия Attribution-NonCommercial-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-NC-SA 2.0)
zoom
zoom
zoom
zoom
Центр Ванке. Фото: trevor.patt via flickr.com. Лицензия Attribution-NonCommercial-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-NC-SA 2.0)
Центр Ванке. Фото: trevor.patt via flickr.com. Лицензия Attribution-NonCommercial-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-NC-SA 2.0)
zoom
zoom

S’ha dissenyat un complex comercial multifuncional basat en el principi d’hibridació

Centre Vanke a Shenzhen. La seva longitud és igual a l’altura de l’Empire State Building de Nova York i, per al públic, l’edifici és més conegut com a “gratacels horitzontals”. Aquest edifici és allargat en el pla horitzontal, però té les característiques estructurals d’un gratacel: l’arquitecte crea un híbrid d’un gratacels i una estructura horitzontal. Però altres components també serveixen per a la síntesi, que no es troben a la mateixa fila amb la categoria d’alçada de l’edifici.

zoom
zoom
Центр Ванке. Фото: trevor.patt via flickr.com. Лицензия Attribution-NonCommercial-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-NC-SA 2.0)
Центр Ванке. Фото: trevor.patt via flickr.com. Лицензия Attribution-NonCommercial-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-NC-SA 2.0)
zoom
zoom
Центр Ванке. Фото: trevor.patt via flickr.com. Лицензия Attribution-NonCommercial-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-NC-SA 2.0)
Центр Ванке. Фото: trevor.patt via flickr.com. Лицензия Attribution-NonCommercial-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-NC-SA 2.0)
zoom
zoom

L’edifici acull tot tipus de funcions: oficines, apartaments, un hotel, etc. Està instal·lat sobre vuit pilars i s’estén a 35 metres sobre l’espai públic que hi ha a sota, un jardí que complementa la síntesi amb visuals (plantes tropicals florides) i olfactives components de perfum de gessamí. L’edifici utilitza una quantitat increïble de materials acuradament seleccionats. L’edifici és un complex híbrid d’estructura horitzontal, gratacels, funció, materials, olors, espais públics i comercials. Molts fenòmens i propietats diferents se superposen, s’entrellacen i interactuen. Sorgeix la síntesi conjunta, on els fenòmens formen constantment la integritat del que es percep, però no es fonen en un. Un híbrid sempre és un híbrid.

Idea i fenomen entrellaçats

Segons Hall, l'arquitectura pren vida quan cobreix la bretxa entre idea i realitat, connecta ment i sentiments, concepte i cos. El projecte s’ha de dissenyar amb cura, incorporant els diversos aspectes en una forma coherent única. Segons l'arquitecte, el món invisible de les idees activa el món fenomenal, el dóna vida. La idea i el fenomen s’entrellacen, formen un procés únic: “… la conceptualització en arquitectura no es pot separar de la percepció del fenomen de l’arquitectura, amb la seva ajuda l’arquitectura adquireix profunditat empírica i intel·lectual” [1, p. 123]. Tanmateix, per Hall, això no és només una combinació de dos elements iguals, sinó la seva relació especial, que l’arquitecte, seguint Merleau-Ponty, anomena quiasma.

El concepte de quiasma, o entrellaçament, és necessari perquè Merleau-Ponty expliqui com s’inscriu la nostra percepció al món, per demostrar que la nostra relació amb l’ésser és acceptar i, alhora, ser acceptada. En la percepció, es produeix una difuminació completa de les fronteres de les idees i els fenòmens objectius i subjectius, que es barregen, entrellaçats en la indiscernibilitat. El quiasma és l’entrellaçament del visible i l’invisible, la superació de la dualitat. "L'assoliment més important de la fenomenologia rau, sens dubte, en el fet que va aconseguir combinar el subjectivisme extrem amb l'objectivisme extrem en el seu concepte de món i racionalitat" [3, p. 20].

Stephen Hall assenyala els orígens fenomenals de les idees. Estan arrelades a la realitat i no són transcendents: “M’agradaria descobrir l’origen fenomenal d’una idea. Espero combinar propietats fenomenals amb estratègia conceptual”[17, p. 21]. Per a Hall, la idea no és determinista, es distingeix. La idea és captada intuïtivament per la mateixa percepció. L’arquitecte argumenta que l’entrellaçament de la idea i el fenomen es produeix quan un edifici “es realitza i es realitza”, és a dir, literalment, en el moment de la seva presència a la realitat. Kenneth Frampton també assenyala aquesta idea en l'enfocament de l'arquitecte: “Per necessitat, Hall reuneix el nivell conceptual de la seva obra i l'experiència fenomenològica de la seva presència. La fenomenologia en la comprensió de Hall de diverses maneres millora i eleva el conceptual”[18, p. 8].

Музей современного искусства Киасма. Фото: square(tea) via flickr.com. Лицензия Attribution-NonCommercial-NoDerivs 2.0 Generic (CC BY-NC-ND 2.0)
Музей современного искусства Киасма. Фото: square(tea) via flickr.com. Лицензия Attribution-NonCommercial-NoDerivs 2.0 Generic (CC BY-NC-ND 2.0)
zoom
zoom
zoom
zoom

Un exemple excel·lent de l’entrellaçament de la idea i el fenomen, Stephen Hall l’encarna

Museu d'Art Contemporani Kiasma a Hèlsinki. La mateixa idea d’un museu és una intersecció (quiasma) d’idees i fenòmens. Estructuralment, l’edifici és la intersecció de dos edificis. Un edifici correspon a la quadrícula ortogonal de la ciutat, el segon edifici desenvolupa la idea d’interacció amb el paisatge. Stephen Hall crea la geometria inusual del museu. “La realització de la idea i la seva verificació es troba en l’experiència de l’arquitectura: què sents quan passes per un edifici, com es mou el cos, com interactua amb altres cossos, com funcionen la llum, la perspectiva, els sons, les olors. Tota aquesta capa fenomenològica hauria de derivar-se de la idea principal”[19]. L’arquitecte s’esforça per dissenyar no la forma física, el volum, l’espai, sinó els sentiments, el mateix procés de percepció. Així, en un museu, el percepdor experimenta la idea d’entrellaçar espais no conceptualment, sinó corporal.

Arrelament

Merleau-Ponty diu que el tema existeix en l'espai i el temps, on hi ha una situació específica. Una persona es troba ja al món, implicada en diverses pràctiques, on els processos de percepció deixen de ser subjectius i estan determinats per la lògica del context. Segons el filòsof, necessitem tornar de la percepció objectiva i subjectiva al “món de la vida”, al qual nosaltres mateixos som immanents: “El primer acte realment filosòfic hauria de ser el retorn al món de la vida, que es troba en aquest costat del món objectiu, ja que només en ell podríem entendre les lleis i els límits del món objectiu, retornar les coses a la seva aparença específica, els organismes - la seva pròpia manera de relacionar-se amb el món, la subjectivitat - una historicitat inherent, trobar els fenòmens, aquesta capa de experiència de vida a través de la qual se'ns dóna per primera vegada l'Altre i les coses … "[3, p. 90].

La idea del "món de la vida" que menciona Merleau-Ponty es reflecteix en els conceptes de Hall sobre "arrelament", "restriccions", "l'esperit del lloc". L’arquitectura per a ell és present en tots els àmbits de la vida humana, forma la seva idea del món, “pot canviar la nostra manera de viure” [20, p. 43]. L’arquitectura resulta que té les seves arrels en l’existència mateixa de l’home, és una condició per a la seva “vida” al món. Hall està convençut que l’arquitectura no només ha d’interactuar amb un context específic, sinó que és important estar “arrelat” a la realitat. “L’arquitectura és una experiència que enreda i interactua amb la realitat. És impossible imaginar-ho en un pla en forma de figures geomètriques en planimetria. Es tracta d’una experiència fenomenològica, és a dir, la totalitat i la unitat dels fenòmens a l’espai, no només els elements visuals, sinó també els sons, les olors i les qualitats tàctils dels materials”[4]. L’arquitectura no és només una imatge en un tros de paper, sinó que inclou diversos aspectes de la realitat.

Hall descriu l'arquitectura com una afirmació que sempre existeix en un context cultural [21, p. 9]. Però, al seu parer, el concepte-idea no només reflecteix les peculiaritats de la tradició cultural local existent, sinó que penetra a l'aura del lloc, enforteix i posa l'accent en la singularitat de la situació. El context existeix per a l’arquitecte no només com a història cultural articulada del lloc, sinó també en forma de viure la situació, l’ambient del lloc. El saló busca crear una connexió emocional amb la localitat, el paisatge, la història. Ell diu: “És important copsar la idea que sura a l’aire de cada lloc. Pot ser qualsevol cosa: històries transmeses de boca en boca, folklore en directe, humor únic. Al cap i a la fi, els elements originals i autèntics de la cultura són tan forts que ens fan oblidar l’estil”[4].

És important per a Stephen Hall la idea d’un concepte limitat. Les restriccions li permeten identificar la singularitat d’una situació particular. A cada nou projecte, la situació canvia i apareixen noves condicions. No limiten l'arquitecte a principis metodològics, sinó que proporcionen la possibilitat de crear un objecte arrelat contextualment.

zoom
zoom
zoom
zoom
zoom
zoom

Un exemple de l'enfocament descrit pot ser molts edificis de Stephen Hall. Els objectes més clars contextualment són els propers als projectes de paisatge. Un d'ells,

El Ocean and Surfing Center va ser dissenyat per Stephen Hall i la seva dona, l’artista brasilera Solange Fabian, a la costa atlàntica de Biarritz, lloc de naixement del surf. L’objectiu del projecte era cridar l’atenció sobre els problemes de l’ecologia de l’aigua, l’estudi dels aspectes científics del surf i l’oceà, el paper de l’aigua en la nostra vida com a recurs i entreteniment.

L'edifici juga amb la plasticitat de l'ona de surf i desenvolupa el concepte espacial de la proporció de parts "sota el cel" i "sota l'aigua". Aquesta idea dóna lloc a la forma contextual de l’edifici. La part “sota el cel” és el sostre explotat de la llosa corba de l’edifici anomenat Ocean Square, un espai públic pavimentat amb llambordes. A la plaça hi ha dues "llambordes" de vidre amb una cafeteria i un quiosc per a surfistes. Són dominants visuals i es refereixen poèticament a dos còdols reals a l’oceà, un al costat de l’altre. El Museu de l'Oceà es troba en una part anomenada "sota l'aigua": l'interior, gràcies al sostre còncau i a l'absència de finestres, dóna la impressió d'estar submergit.

Així, el centre s’adapta amb èxit a l’espai circumdant i esdevé un context en si mateix. És una expressió formal del lloc de construcció i la seva funció, però també interactua emocionalment amb el paisatge i l'atmosfera. Ha ocupat el "seu" lloc i hi és. Això és el que Hall anomena "arrelament al seu lloc".

Parcialitat

Un altre concepte important per a Hall és el desplaçament o paral·laxi. El paral·làs es pot definir com el moviment aparent d’un cos a l’espai causat pel moviment de l’observador (o instrument d’observació). Hall descriu la paral·laxi com un "espai fluid", un paisatge en constant canvi: "L'arquitectura és una disciplina fenomenològica i crec que només la podem entendre sent conscients del moment en què els nostres cossos es mouen a través de l'espai. Si gireu el cap, desvieu la vista o gireu cap a l’altre costat, veureu un altre espai acabat d’obrir. I va tenir aquesta oportunitat només perquè va fer un moviment”[4].

El concepte de paral·laxi ajuda Stephen Hall a explicar la inestabilitat de la percepció de l’espai. Veiem l’arquitectura de manera diferent en cada moment. L’angle de visió canvia, la il·luminació durant tot el dia, l’edat dels materials. El cos viu de l’arquitectura és dinàmic i mòbil; existeix en el temps. En confirmació, Hall diu: "Una casa no és un objecte, és una relació dinàmica de terreny, percepció, cel i llum, amb especial atenció als escenaris interns de moviment … Fins i tot en una casa petita, podeu admirar la superposició de perspectives que es produeixen a causa del moviment, el desplaçament, la il·luminació canviant. "[22, p. 16].

Però el mateix percebedor, el seu cos a l’espai, també canvia. Aquí Stephen Hall, en els seus judicis, segueix Henri Bergson, que parla del nostre propi canvi de temps. “Sentiments, sentiments, desitjos, representacions: són modificacions que componen parts de la nostra existència i el coloren al seu torn. Per tant, estic constantment canviant”[23, p. 39]. L’humor, les experiències personals, aquells canvis que afecten el nostre cos se superposen a la percepció. Es produeixen tot el temps, fins i tot si sentim certa estabilitat i seqüència d’esdeveniments. Som conscients d’un canvi de percepció quan ja estem en aquest canvi.

La percepció existeix en la durada, és a dir, canvia en el temps juntament amb la transformació de l’espai i del propi cos del percepdor. En realitat, la percepció no es pot dividir en objectiva i subjectiva, sempre conserva certa integritat. "En última instància, no podem separar la percepció de la geometria, les accions i els sentiments" [24, p. 12].

Per a Merleau-Ponty, la percepció com a relació emergent entre el món i el subjecte només és possible en el temps. Al seu parer, la subjectivitat és temporalitat. "Pensem en passar pel temps, perquè és a través de la relació del temps-subjecte i del temps-objecte que es pot entendre la relació entre el subjecte i el món" [3, p. 544].

zoom
zoom
zoom
zoom
zoom
zoom

Un exemple sorprenent del treball de Stephen Hall amb el temps i el concepte de "desplaçament" és el barri de la ciutat nova de Makuhari a la ciutat japonesa de Chiba (1996). La idea era la interacció entre dos tipus específics d’estructures: edificis “pesats” i estructures “lleugeres” actives. Les parets dels edificis pesats estan corbats de manera que la llum penetri al barri i als propis edificis en certs angles durant el dia. Les estructures lleugeres corben suaument l’espai i envaeixen els passadissos.

zoom
zoom
zoom
zoom
Квартал «Новый город Макухари» в японском городе Тиба. Изображение с сайта stevenholl.com
Квартал «Новый город Макухари» в японском городе Тиба. Изображение с сайта stevenholl.com
zoom
zoom

El trimestre té un programa de percepció especial. Per a aquest projecte, Hall va fer un diagrama que mostra la ubicació de les ombres durant tot el dia. La forma dels blocs principals es crea d'acord amb l'escenari espacial requerit d'ombres, que projecten els cossos els uns sobre els altres i sobre l'espai entre ells. Hall pensa en l’edifici com un procés que produeix certs efectes de percepció a l’espai. Els jocs d’ombra i llum durant el dia fan que l’edifici sigui canviant, inestable i surrealista.

* * *

Stephen Hall és un dels pocs arquitectes que intenta conceptualitzar la seva creativitat. No obstant això, malgrat les freqüents referències a la fenomenologia, no és fàcil rastrejar la connexió amb aquesta tendència filosòfica a les seves construccions. Tot i la coherència del seu mètode, Hall continua sent un mestre poètic orientat a la pràctica arquitectònica. Més aviat, desenvolupa estratègies de pensament individuals per a cada projecte d’acord amb algunes pautes fenomenològiques. Aquest enfocament es pot descriure com una fenomenologia pràctica en arquitectura. Contrasta el seu mètode amb el pensament arquitectònic crític i abstracte i tracta d’abordar els propis fenòmens. En aquest sentit, la fenomenologia resulta ser l’elecció metodològica correcta. Segons Hall, "la fenomenologia està interessada en estudiar l'essència de les coses: l'arquitectura té el potencial de tornar-les a l'existència" [24, p. onze].

Els conceptes fenomenològics descrits per Hall resulten ser propers als arquitectes. Es refereixen als conceptes de cinestèsia, experiència, material, temps, home, cos, llum, etc. Prometen un retorn a la realitat, al món experimentat i immanent: "Diversos olors, sons i materials, des de pedra massiva i metall fins a seda flotant lliurement: ens retorna a l’experiència original que emmarca i penetra en la nostra vida quotidiana”[24, p. onze].

Literatura

1. Yorgancıoğlu D. Steven Holl: Una traducció de la filosofia fenomenològica al regne de l'arquitectura. Títol de màster en arquitectura. The Graduate School of Natural and Applied Sciences de l'Orient Mitjà Universitat Tècnica, Ankara, 2004.

2. Holl S. Parallax, Nova York: Princeton Architectural Press, 2000

3. Merleau-Ponty M. Fenomenologia de la percepció / Per. del francès editat per I. S. Vdovina, S. L. Fokin. SPb: "Juventa", "Science", 1999.

4. Entrevista Vin A., © Revista ARKHIDOM, núm. 80 [Recurs electrònic]. URL:

5. Sala Holl S. Simmon. Nova York: Princeton Architectural Press, 2004.

6. Merleau-Ponty M. Visible i invisible / Per. amb fr. Shparagi O. N. - Minsk, 2006.

7. Holl S. "Concept 1998" a Hamsun Holl Hamarøy, Lars Müller Publishers, 2009.

8. Holl S. Kenchiku Bunka 8, Vol.52 No 610, agost. 1997.

9. Holl S. "Terreny pre-teòric", Catàleg Steven Holl, Zuric: Artemis i ArcenReve Centre d'Architecture, 1993.

10. Sala S. Joc de reflexos i refraccions. Entrevista amb Vladimir Belogolovsky // Discurs. 2011. núm. 7

11. Holl S. Qüestions de percepció. Fenomenologia de l'arquitectura. Tòquio: A + U, 1994.

12. Holl S. "The Matter (s) of Architecture: A Note on Hariri and Hariri", a K. Frampton. S. Holl i O. Riera Ojeda. Hariri i Hariri. Nova York: The Monacelh Press, 1995.

13. Holl S. "Idea. Fenomen i material", a B. Tschumi i I. Cheng (eds). L'estat de l'arquitectura al començament del segle XXI. Nova York: The Monacelli Press, 2003.

14. Es parla Holl S. Architecture. Nova York: Rizzoli, 2007.

15. Holl S. Steven Holl Volum 1: 1975-1998, GA / Tokyo A. D. A. Edita, 2012.

16. Holl S. Pamphlet Architecture 7: Bridge Of Houses. Llibres William Stout, 1981.

17. Zaera Polo A. "A Conversation with Steven Holl", El croquis (edició revisada i ampliada) Mèxic: Arquitectos Publishing, 2003, pp. 10-35.

18. Frampton K. "Sobre l'arquitectura de Steven Holl" a S. Holl. Ancoratge. Nova York: Princeton Architectural Press, 1989.

19. Paperny V. Stephen Hall: Square Malevich and Menger’s Sponge // Fuck context?. - M.: Tatlin, 2011.

20. Holl S. Dwellings. El catàleg de Steven Holl. Zuric: Artemis and arc en reve centre d'architecture, 1993.

21. Holl S. Anchoring, Nova York: Princeton Architectural Press, 1989.

22. Holl S. House: teoria del cigne negre. Nova York: Princeton Architectural Press, 2007.

23. Bergson A. Evolució creativa / per. amb fr. V. Flerova. M.: Terra-book club, Canon-Press-C, 2001.

24. Holl S. Intertwining, Nova York: Princeton Architectural Press, 1998 (publicat per primera vegada el 1996).

Recomanat: