Chaumont sur Loire és un dels famosos castells del Loira, construït per Diane de Poitiers, una joia turística a les rodalies de Tours i Blois. Té un luxós parc regular: una reconstrucció d’un parc històric, com a Villandry, però des de fa vint-i-cinc anys seguits s’hi celebren festivals de jardins, un encreuament entre Archstoyanie i el festival d’arts del jardí, tan autèntic per els voltants del Loira. Tant Shigeru Ban com Jean Michel Wilmotte han assenyalat aquí. Una de les instal·lacions permanents de l’antic parc del castell és Arrels del Loira, de Nikolai Polissky, formada per moltes arrels de fusta flotant estretament teixides.
Els organitzadors anomenen als jardins creats en el marc del festival prototips dels jardins del futur i informen que en 25 anys ja se n’han realitzat uns set-cents. Cada any, entre centenars d’arquitectes paisatgistes i jardiners certificats, se celebra un concurs internacional obert: aquest any el jurat ha seleccionat 26 projectes que han rebut subvencions per a la seva implementació, han començat a construir el 21 d’abril i tenen previst mantenir-lo fins al 2 de novembre. Cada jardí rep una petita parcel·la: els 26 participants s’allotgen al recinte permanent del festival, amb una superfície total d’unes 2 hectàrees, a l’oest de l’antic parc, on es troben les instal·lacions permanents del festival.
Un dels jardins que va rebre una subvenció per a la seva implementació el 2016 és el treball de l’equip d’Anton Kochurkin i Anna Andreeva, que per primera vegada actuen junts a l’estranger. Els autors anomenen el seu projecte "Jardí comestible" i, a més, "un record nostàlgic de petites dachas soviètiques de sis-cents metres quadrats". En un espai reduït, hi ha esquelets metàl·lics que semblen hivernacles abandonats, cadires retro dels anys seixanta, plats d’esmalt amb rams, postals amb fotos de Kirill Glushchenko, caixes amb plàntules i altres senzilles i en alguns llocs colpejades deliberadament pel temps, objectes de la vida al camp. Les cadires es van trobar a França, però després d'una inspecció més detallada, van resultar ser de producció txeca; i després de la pluja i les reparacions, la placa de l'ambient sempre d'alta qualitat del retro francès ha desaparegut i les cadires s'han convertit en un "país".
El jardí és una reconstrucció d'una caseta d'estiu semi-abandonada, gairebé completament plena de plantes de camp, tot i que es conserva intercalada amb hortalisses, diu Anna Andreeva. Les plantes de camp trobades a les rodalies de Nikola-Lenivets prevalen. Al jardí sona música de "gimnàstica matinal" i senyals de trucada radiofònica "Mayak"; es tracta d'una instal·lació de Vladislav Sorokin, que també "funciona" per a l'atmosfera de la casa.
Algunes de les plantes del jardí, però, són vives i, per tant, el jardí s’anomena “comestible”. Els autors tenen previst cultivar tomàquets a partir de llavors portades de la regió de Tula; aquesta és la nostra resposta a les sancions alimentàries - diu Anton Kochurkin en una entrevista per a Le courrier de la Russie. Així, el projecte combina dues tendències de l’art modern del jardí i del parc, inclinades a experimentar amb plantes de jardí i prats, en aquest cas, davant nostre, en una petita parcel·la, un “quadre històric” de la lluita entre l’un i l’altre. es sorteja un altre i els guanyadors són “males herbes”, o millor dit, els representants originals de la flora del carril mitjà.
Un dels temes que Anton Kochurkin considera importants per al projecte és el contrast entre els espais oberts russos no desenvolupats i els sis-cents metres quadrats en miniatura en què treballava l’home rus-soviètic, i alguns encara treballen sense doblegar l’esquena. Aquests espais poc conreats, i unes dachs tan petites … Com si els seus propietaris fossin els culpables d’aquesta paradoxa. Ara el fons salvatge s’apodera dels nostres jardins, però és bell a la seva manera, els autors n’estan segurs.
La nota nostàlgica sona familiar i de moda, bastant brodski, si no fins i tot tarkoviana; el tema de l’aïllament de la dacha de la realitat soviètica no ha anat enlloc i ens preocupa pels records de la infància. Ni tan sols contradiu el tema del festival: Jardins du siècle à venir, que els autors russos tradueixen en els jardins del segle que ve una mica pomposos però precisos. La consonància amb el tema s’explica una mica paradoxalment, però simplement: qui sap què ens espera en el futur i quan es necessitaran les habilitats dels dacha "jardins de supervivència" - ara hi ha sancions alimentàries i substitució d'importacions, no és hora pensar en jardins antics de sis hectàrees?
A més de la ironia de l’existència russa, amb la seva nostàlgia permanent com a signe d’identitat, el jardí també cau en una de les últimes tendències mundials en la creació de granges i horts als jardins anteriors de les zones urbanes. Els europeus creen mini-granges, sense projectes sonors, tranquil·lament, amb les seves pròpies mans, mentre que els organitzadors de tot tipus d’exposicions, mentrestant, promocionen les seves versions radicals, un dels molts exemples és l’exposició de jardins de caixa dels barris estrets de Venècia. Biennal, que, segons els rumors, m'agradava molt Alexander Brodsky.
L'heroi del nostre temps és una persona petita que es va instal·lar al món gairebé sense intermediaris, o millor dit, no tant sense ells, però que va ajustant les regles lentament per si mateix. Així creiem que donar és el lloc del nostre escapisme i d’una oposició interna amb prou feines discernible: ho llençaré tot i aniré al país. Però la dacha es diu així perquè algú la va donar, un sindicat-socialista, i ell continua mirant-vos i fent plans. En una de les novel·les de Dmitry Bykov, una nau espacial leyka parteix de la dacha, portant els herois del desastre de Moscou a un altre planeta. Però, què podeu fer? També hi ha un desastre i torna. Tanmateix, la nostra dacha no perd el gust de l’horta de cirerers que el temps ha patit i el projecte es troba entre els molts esbossos de paisatge veïns, força familiars, amb la seva reiterada nostàlgia, per cert, francesa.
