La força de l'arquitectura rau en la capacitat d'identificar problemes complexos i connectar-los junts, fer-los comprensibles per a tothom i convertir-los en un projecte conjunt amb la societat;
l'arquitectura genera esperança perquè crea una idea del futur en temps real.
Luca Molinari
El pavelló italià de la 15a Biennal d’Arquitectura de Venècia va ser confiat –potser per primera vegada en la història dels pavellons nacionals de l’exposició– a una oficina veneciana local.
TAMassociati. Local, però de cap manera provincial: la cartera d’arquitectes inclou projectes implementats a tot l’hemisferi oriental, incloses condicions inusuals i turbulentes (per exemple, hospitals del Sudan), que de fet van determinar l’elecció del ministeri italià de cultura a el seu favor.
Treballar en condicions de manca de recursos, en situacions d’emergència, catastròfiques i d’emergència no és només la passió professional personal del comissari de la Biennal Alejandro Aravena, que va convertir en el tema de la Biennal. Aquesta direcció és increïblement actual, ja que atrau especialistes de diversos camps. La professió d’arquitecte hi ha trobat el seu nou lloc i un nou paper, i un dels principals. Al mateix temps, cada cop hi ha més graduats en arquitectura interessats en l'arquitectura sense ànim de lucre, la construcció "sostenible" i el disseny, que es guia principalment per una àmplia gamma de qüestions ètiques, des d'ajudar a grups socialment desafavorits fins a combatre la contaminació ambiental i el canvi climàtic global..
Itàlia no és una excepció, aquí durant diversos anys la sostenibiltà (desenvolupament sostenible) s’ha convertit en un aspecte integral no només del discurs professional, sinó també de l’educació universitària. A més, sovint les idees noves en aquesta àrea no provenen de la part superior, sinó de la pràctica privada de l’arquitecte i de diverses associacions sense ànim de lucre. Fa uns anys, per exemple, es va crear una revista alternativa especial: Boundaries (el seu redactor en cap i fundador és Luca Sampò), dedicada específicament a l’arquitectura no comercial i que no publica projectes “estel·lars”. Durant els pocs anys de la seva existència també no comercial (la publicació no publica publicitat i existeix a costa de les seves pròpies vendes), la revista ha esdevingut àmpliament coneguda i avui és una de les publicacions periòdiques italianes amb més autoritat sobre arquitectura. Molts joves especialistes a Europa, i en particular a Itàlia, van a treballar a l’ONU, a les unitats especials de la Unió Europea o a l’organització Metges sense fronteres, aprenen a dissenyar sobre el terreny, quan en un seminari preparatori expliquen com comportar-se "Si, quan aneu cap a l'objecte, el vostre cotxe estava aturat i una metralladora us assenyalava".
L’exposició del pavelló italià s’anomena Taking care - progettare per il bene comune. El títol utilitza una frase anglesa tant per a "tenir en compte" com per "tenir cura", complementada amb la frase italiana "dissenyar per al bé comú". L’exposició reuneix projectes d’arquitectes italians i estrangers que han treballat amb companys italians, realitzats tant a Itàlia com a l’estranger. El concepte principal és presentar l'arquitectura com a "treball col·lectiu", com un mitjà eficaç de desmarginalització dels territoris i dels seus habitants, la seva inclusió en la societat, com a mecanisme de desenvolupament i regulació legal. Aquesta pràctica és una interpretació nova i revisada del famós eslògan "arquitectura o revolució", alliberada del radicalisme i de la ideologia, on l'arquitectura és una eina, però una entre moltes, com ara les estratègies socials i econòmiques, per millorar la qualitat de vida, i no una gentrificació trivial, és a dir, proporcionar a les persones oportunitats per a una existència i un desenvolupament dignes. Per tant, sovint durant la reconstrucció d’habitatges socials, en nous complexos, un cert percentatge d’apartaments es comercialitzen per evitar castes (el complex de la Via Giustiniano Imperatore de Roma i altres objectes similars). Un altre exemple és el sistema de metro de Nàpols, que va ser dissenyat per destacats arquitectes de tot el món (per exemple, Alvaro Siza), i els interiors van ser dissenyats per artistes de fama mundial (Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto, etc.). A més, la construcció de la branca es va dur a terme des de la perifèria fins al centre, i no viceversa. En aquesta ciutat disfuncional i molt diferenciada socialment, aquest pas va suposar un autèntic repte per a la degradació i la corrupció, i aquest pas comença a donar fruits.
El tema general de l’exposició és la perifèria, que, segons els comissaris, no només és un espai físic, sinó també especulatiu i, com per dir-ho, encarna la mateixa situació de la cultura actual dels processos associats al concepte d’habitació: no només la possessió d’habitatges confortables, sinó també infraestructures, oportunitats de treball, lleure, desenvolupament físic i intel·lectual.
L’exposició del pavelló d’Itàlia es divideix en tres seccions temàtiques: “Think” - Pensare, “Meet” - Incontrare, “Act” - Agire. La secció Pensare és conceptual, convida a la reflexió sobre el concepte del bé comú, sobre la relació entre la societat i l’arquitectura, “l’entorn construït” en què viu, sobre la interacció de persones de diferents especialitats i creences. Aquí, els comissaris intenten portar l’espectador més enllà de les definicions establertes. Una sèrie d’infografies, dissenyades amb l’esperit de l’art pop amb notes d’un pòster constructivista, estimat pels arquitectes italians des dels anys trenta, presenta irònicament els problemes tòpics de les esferes d’abitare - “habitation” i il bene commune - “good public”. Diversos experts van participar en el desenvolupament del contingut: Ezio Micelli (especialista en l'avaluació econòmica del projecte), Matteo Passini (ètica financera i cooperativa), Daniela Chaffee (sociologia i estudis urbans) i el famós crític i conservador d'arquitectura rus Luca Molinari. Cadascun d’ells en una entrevista (vídeos reproduïts a l’exposició) presentava la seva visió del problema. S'han publicat fragments d'aquestes converses al catàleg del pavelló, els ingressos dels quals es destinaran a la implementació de les iniciatives públiques presentades a l'exposició. El resultat de la investigació va ser un "mapa" de béns públics, sobre la base del qual es van identificar 20 projectes, que es discuteixen a la secció Incontrare. Implementen la idea de cooperació entre l’arquitecte i la societat, és a dir, els consumidors reals d’arquitectura. Dins de l'exposició, es destaquen 10 temes: legalitat, salut, habitatge, educació, medi ambient, cultura, joc, alimentació, ciència, treball.
Entre els projectes italians exposats hi ha Restart, un increïble museu d’art al Casal di Principe, a prop de Nàpols. La vil·la, expropiada a la màfia, es va convertir en un museu, un projecte que va rebre el patrocini del president italià i que va ser dut a terme pel Ministeri de Cultura en col·laboració amb la Galeria Uffizi florentina. La reconstrucció de l’edifici pseudoclàssic la va dur a terme l’oficina Dianarchitecture + RS Architettura, canviant l’aspecte de l’edifici i adaptant l’interior per espais d’exposició, sense canviar fonamentalment la seva estructura. El treball de l’oficina és una instal·lació que simbolitza l’inici dels treballs d’adaptació de l’edifici a un museu. L'edifici té una "façana" formada per estructures metàl·liques i malla taronja, que s'utilitza a Itàlia per construir barreres.
La primera exposició es va inaugurar aquí a l’octubre del 2015: presentava obres de la col·lecció Uffizi, un esdeveniment que fa un temps, en aquells llocs que han estat un lloc d’activitat mafiós durant dècades i que són insegurs no només per a obres d’art que no tenen preu, també per a la vida dels ciutadans comuns, era impossible i pensa. Aquest exemple d’una mena de reconstrucció social és un dels molts. L’exposició també mostra el barri romà de Tor Marancha construït als anys cinquanta, les façanes del qual van ser pintades recentment per artistes italians i estrangers com a part del projecte Big City Life, i no només per mestres d’art de carrer (inclòs l’americà Andrew GAIA Pisacane, els alemanys Clemens Behr i Raphael Satone Gerlach, el francès Philippe Bodelok, el portuguès Pontonio, l’italià Theo Moneyless Parisi, xinès de Hong Kong Caratoes), però també d’artistes citats al mercat de l’art contemporani, com el pintor Danilo Bucchi, el pintor digital Matteo Basile. Presentada per
Dora Park de Torí al lloc d’instal·lacions industrials Michelin i FIAT dissenyat per Latz + Partner Studio i Pession Associato, obra d’AM3 Architetti Associati - millora d’una zona costanera a Palerm - una ciutat on el mar, per estrany que sigui, és quasi inaccessible per a la gent del poble. Entre les exposicions estrangeres hi ha una escola de dones en un camp de refugiats al districte palestí de Shufat, a Jerusalem, dissenyada per DAAR - Decolonizing Architecture Art Residency. Aquí l’arquitectura moderna no només funciona per resoldre els problemes de degradació perifèrica, sinó que també es proposa una tasca ambiciosa: resoldre tot un ventall de contradiccions socials i fins i tot geopolítiques.
Agire - "Act" - ofereix un projecte pràctic:
5 iniciatives: estands mòbils, dissenyats per cinc despatxos d'arquitectura italians en col·laboració amb organitzacions públiques, que s'implementaran mitjançant el crowdfunding. Les caixes estan destinades a l’ús en llocs d’emergència i representen cinc tipologies: “cultura” (AIB), “ecologia” (Legambiente i ARCò - SOCIETÀ COOPERATIVA), “salut” (EMERGÈNCIA i Matilde Cassani), “legalitat” (Libera i Antonio Scarponi) i "esport" (UISP i NOWA).
Al centre de totes les caixes hi ha l’estructura mòbil bàsica Dispositivo Zero, desenvolupada conjuntament pels arquitectes, que es pot adaptar a diverses necessitats. Així, per exemple, en el cas de la "cultura" de la boxa, l'estructura es converteix en una biblioteca mòbil per a adults i nens, on hi ha llocs per a la lectura i esdeveniments culturals, el préstec de llibres a la casa i els bibliotecaris estan preparats per ajudar tothom. A la boxa "salut" podeu obtenir ajuda mèdica i consells especialitzats. L’ecologia és un tipus de laboratori que analitza l’estat de l’entorn i realitza tasques educatives. La caixa "Legalitat" va ser concebuda per a zones alliberades de la influència de la màfia: hauria de convertir-se en un lloc per ajudar els ciutadans i immigrants italians, així com donar suport a diverses iniciatives per treballar amb els joves. "Esport" està dissenyat per millorar la comunicació intercultural, unint els ciutadans mitjançant esports, competicions, jocs, etc.
És curiosa la galeria Italogramma, que "sonda" els aspectes socials de la moderna societat italiana: mostra fotografies de participants en diverses manifestacions italianes: partidaris de partits d'esquerres i d'extrema dreta, activistes socials i pelegrins religiosos. Aquesta sèrie d’imatges demostra increïblement de quina manera semblen les cares de les persones que professen idees diametralment oposades.
El tema de la sostenibilitat també s’escolta en l’encarnació real de l’exposició: el seu disseny està fet de fusta reciclada deixada després del desmantellament del pavelló irlandès a la World Expo 2015 de Milà (per cert, el comissari de tota la Biennal Alejandro Aravena va fer una tria similar, utilitzant l’Arsenal i el pavelló principal de materials reciclables de Giardini (materials de la biennal d’art 2015).
Tot i la brillantor de les exposicions, la raresa de la seva selecció i presentació per part d’arquitectes TAMassociati, la percepció del material requereix una immersió preliminar en el tema: les explicacions són força curtes i la presentació és més probable per als especialistes, cosa que, potser, reflecteix el fet que l’aplicació amb èxit de l’arquitectura com a art del disseny en cas d’emergència encara no és un mètode de treball establert, i fins i tot la idea d’aquest com a tal està força lluny de la comprensió universal.
