- A l’octubre, vau rebre el premi internacional Cape Circe en la categoria d’Arquitectura i Art. Però al cap i a la fi, una exposició personal al Museu Pushkin. A. S. Pushkin, que s’estrena el 17 de desembre, no té res a veure amb això?
- Rebre el premi va ser tota una sorpresa per a mi: vaig saber-ho als organitzadors una setmana abans de la presentació. I l’exposició al Museu Pushkin va requerir sis mesos de preparació. Per tant, és només una casualitat, encara que alegre.
En general, abans de rebre aquest premi, n’heu sentit a parlar?
- Ara recordo el que vaig escoltar, però en relació amb els polítics, un cop el van rebre, per exemple, Vladimir Vladimirovich i el primer ministre italià. Però no tenia ni idea que també tinguessin nominacions artístiques i culturals.
És interessant que a les notes de premsa russes la vostra nominació aparegui com a "Arquitectura i art", i a la versió italiana és "Arquitectura moderna i història antiga"
- Bé, a mi personalment m'agraden les dues versions i totes dues són adequades.
Per què creieu que heu rebut aquest premi ara? Quin va ser el desencadenant?
- És difícil de dir: no vaig realitzar cap acció especial ni vaig ser nominat. Però per a mi és, per descomptat, un honor. Segons tinc entès, els qui mantenen la unitat de l’espai cultural europeu es converteixen en els guardonats amb el premi. No puc atribuir-me paraules tan elevades a mi mateix, però tota la vida he estat estudiant l’antiguitat, mentalment, hi confio en tot. I el nostre país no només pertany a Europa, sinó que geogràficament en constitueix una part bastant important, i cultural, sens dubte, també. Per tant, resulta que la meva activitat "mantenir la unitat" és força propícia.
Aleshores, al cap i a la fi, la formulació italiana és més precisa i més propera?
- Sí, probablement.
Coneixeu altres arquitectes que van rebre "Cape Circe"?
- No recordo arquitectes, però em va impressionar que Wim Wenders [un famós director de cinema d’Alemanya - aprox. ed.]. Un resultat extremadament positiu va ser el coneixement del nostre exministre de Cultura Alexander Avdeev, que ara és l'ambaixador plenipotenciari de Rússia al Vaticà. Sempre va ser molt simpàtic amb mi i en persona va resultar ser una persona molt agradable i intel·ligent.
Tornem a la vostra exposició. En què es diferencia fonamentalment dels anteriors?
“No n’hi havia tants. Vaig participar a l'exposició a la galeria Tretyakov "Only Italy" el 2013 i a l'exposició del mateix nom a Roma al Museu Nacional de Gràfics el 2016. I sembla que, de les exposicions personals, només n’hi va haver una, però molt forta, al Museu d’Arquitectura, fins i tot sota el desaparegut David Sargsyan el 2008. 60 dibuixos, unes 200 fotografies: vam ocupar tota l’Anfilade. En aquell moment, acabava de fer diversos viatges al nord d’Àfrica i al Pròxim Orient, a aquells llocs que ara seran inaccessibles durant molts anys a causa de la situació política. A Pushkin, mostraré, per exemple, un dibuix d’un temple grec al territori de Líbia: ara no és possible veure-ho en directe. Per cert, la meva propera gran exposició tornarà a ser a Roma, a finals del 2017.
Per què l'exposició a Puixkin - "L'època romana"? Nostàlgia del passat o una pista que el "temps romà" encara no ha passat i continua fins als nostres dies?
- Com que sovint pinto l’antiguitat, l’exposició conté principalment dibuixos de diferents anys dedicats a l’arquitectura de l’Imperi Romà. És cert que Grècia també i algunes províncies remotes, però tot això, diguem-ne, són edificis i fragments de l’antiguitat clàssica que ens han arribat. La geografia és diferent, però d'acord amb els nostres conceptes, l'era és una, per tant, "temps". Tot i que hi ha dibuixos seleccionats per a l’exposició perquè el personatge principal d’elles és la Roma actual. I sobre ells, com es pot suposar, no només l’antiguitat, mostren de manera més holística el context modern d’aquesta ciutat única i molt estimada per mi. Per tant, la paraula "romà" apareix en dues formes.
Per a quin període es van escriure les obres?
- El primer és gairebé el 1991 i el darrer es va completar fa una setmana. Resulta un tall durant un quart de segle; si ho desitgeu, podeu resseguir com el meu estil i idees com a artista han canviat amb el pas del temps, si algú en té curiositat. O només podeu mirar un catàleg meravellós publicat especialment. Fins i tot a part de l’exposició, va resultar ser una publicació molt interessant: conté tres textos introductoris seriosos i un article científic.
Qui era l'autor?
- Els textos introductoris van ser escrits per tres persones diferents. El primer és Natalya Vedeneeva, cap del departament de gràfics del Museu Pushkin i comissària de la meva exposició. Aprofitant el meu coneixement i disposició amable, vaig demanar al segon text que l’escrivís a Arkady Ippolitov, un notable crític d’art i conservador de l’Hermitage. I fa aproximadament un any, a través de Facebook, vaig conèixer una arqueòloga de Grècia, Katerina Liaku. Després ens vam trobar en persona i ella també va escriure el text introductori. I - aquell article molt científic: sobre com es va retratar l’arquitectura a l’antiguitat - tal com van veure els contemporanis. És molt interessant!
Quan estàs ocupat: quan tens temps per dibuixar? Amb quina freqüència ho feu?
- Almenys un cop al mes. Això sol passar durant els viatges de conferències o la investigació científica. També puc anar a propòsit. Gràcies a Déu, a la meva edat he guanyat una certa llibertat d’acció i em puc permetre pujar periòdicament a un avió, volar a Roma i dibuixar-hi durant tres dies.
Quan vau fer el vostre primer dibuix, ho recordeu?
- Crec que fa un any i mig, com tots els nens. Sempre ha hagut la necessitat de pintar. Al cap i a la fi, dibuixar és un tipus sintètic d’activitat humana tan important, que simultàniament carrega la vista, la mà i el cap i permet dominar la realitat circumdant d’una manera particularment intensa. Dibuixo constantment i tinc una mala idea de com viuria si no tingués aquesta oportunitat. Fins i tot durant l’exposició dibuixaré, no els tres mesos, és clar, però també em convertiré en una “exposició”. Hi haurà una representació de les millors tradicions de l’art contemporani: un artista que pinta el pati grec al saló grec.
Quina estructura arquitectònica va dibuixar primer?
- Pel que sembla, va passar durant el procés educatiu. Quan vaig néixer a Ryazan, vaig entrar a una escola d’art infantil i el primer estiu ens van portar a pintar de la natura amb aquarel·les del Kremlin de Ryazan del segle XVII. També hi ha una magnífica catedral.
Per cert, per què vau entrar a l'arquitectura a l'Acadèmia de les Arts? Ryazan està més a prop de Moscou i l'Institut d'Arquitectura de Moscou que de Sant Petersburg …
- L'escola d'arquitectura russa té dues branques principals: una "va créixer" a l'Acadèmia de les Arts, la segona prové de la Bauhaus i de VKHUTEMAS; això és només l'Institut d'Arquitectura de Moscou. I la segona opció, segons ha confirmat la pràctica, no m’apropa. Tot i que MARCHI és una universitat meravellosa i la tracto amb molt de respecte. Però l'elecció a favor d'estudiar a l'Acadèmia de les Arts va ser inequívoca. El primer any, però, no hi vaig entrar: tenia 17 anys, estava poc preparat i vaig rebre un "dos" per a un dels exàmens de dibuix. Els pares van dir: no perdeu ni un any, aneu a LISI, l’antic Institut d’Enginyeria Civil de Leningrad, que ara es diu GASU (Universitat d’Arquitectura i Enginyeria Civil). Al seu torn, es va formar a partir de l'Institut d'Enginyers Civils, que existia a Sant Petersburg a principis del segle passat. El primer mes, fins i tot hi vaig assistir, però no va funcionar. Vaig decidir que seria millor dedicar-lo a preparar-me aquest any i anar a l'Acadèmia. I així va passar. I hi he estat des del 1983, des de llavors no me n’he anat. Al principi va estudiar durant molt de temps, onze anys (incloent l’exèrcit i la baixa acadèmica), després va començar a ensenyar.
Com vas arribar a Roma per primera vegada? Segur que teniu records vius d’aquesta visita
- I com! Vaig tenir 29 anys després de graduar-me a l'Acadèmia, i gràcies als esforços de l'actual rector Semyon Mikhailovsky (i aleshores un jove professor) em van enviar a l'Escola d'Arquitectura d'Estiu Prince Charles. La primera part té lloc a Itàlia i la segona, a Biarritz, a França. I imagineu-vos: el 1995, una persona, tan receptiva i llaminera per a les impressions com jo, és pujada a un avió a Rússia (i llavors la vida encara era molt diferent de l’europea) i va aterrar a Roma. La impressió és fantàstica!
T’explicaré una història d’aquest viatge que vaig explicar a Ippolitov i que va presentar al catàleg de la meva exposició. El meravellós historiador anglès de l’arquitectura, Mark Wilson Jones, ens va portar per Roma i ens va mostrar tots aquests palaus barrocs. I, de sobte, passem pels carrerons estrets fins a la plaça i veig un edifici amb el qual, de seguida, entenc que hi ha alguna cosa malament. Davant meu hi ha una enorme columnata corintia, que sobresurt en part de la paret. I sembla que és similar al que ja he vist, però fa olor de tanta antiguitat que veig que apareixen a la pedra rastres de processos geològics. Una cosa del tot inexpressable.
Va ser el primer edifici antic que vaig veure viu, com ara sé, la façana lateral del temple del diví Andrian, construïda al segle II, incorporada al mur dels costums papals. Aquest any finalment el vaig dibuixar i aquest dibuix ocuparà un lloc privilegiat a l’exposició.
El vostre amor per Roma, per l’antiguitat romana es reflecteix en la vostra arquitectura?
- Diuen que sí. I ni tan sols em deixa influir per l’antiguitat: només faig servir aquest llenguatge i aquests mitjans expressius per resoldre problemes moderns completament diferents. Molt sovint, l’un sobre l’altre s’adapta bé. Mai no he intentat crear cap mena d’estructura “antiga”: es tracta d’un camí sense sortida. Però pensar compositivament com feien els mestres a l’antiguitat –amb els seus materials i tasques– em sembla interessant, i és així com intento fer-ho.
En aquest cas, heu dibuixat la vostra pròpia arquitectura, ja construïda a partir de la natura, almenys una vegada? "Ciutat dels terraplens", "Sistema solar"?
- No hi ha complexos, però per al meu molt bon amic vaig construir una casa a Feodosia. I un dia, de visita, es va asseure i el va dibuixar. Per ser sincer, va ser una experiència estranya. El resultat és normal, però la sensació mateixa es pot comparar amb la manera com un artista pinta un autoretrat.
Com es determina: què és digne d'un llapis i què n'hi ha prou per a l'objectiu d'una càmera?
- Com que també disparo (alguns pensen que no és mediocre), no tinc intents de construir una jerarquia. Un objectiu de la càmera i un llapis resolen tasques completament diferents. Dibuixar és un munt de treballs d’investigació quan es transfereix una imatge sobre el cap al paper. I és impossible avaluar per endavant el que mereix ser dibuixat. Més aviat, es veuen obligats a començar a dibuixar algun tipus de motiu, o una visió general o un angle. A més, si a les fotografies d’arquitectura la gent sovint interfereix i vull copsar el moment en què no es troba al marc (i fins i tot en vaig tenir la idea), al contrari, incloc activament a les persones a les trames del dibuixos. Completament modern i dedicat a assumptes bastant moderns: per exemple, agitant bastons de "selfie". Per a mi, aquesta és una manera de mostrar diferents velocitats de moviment de la "cinta de temps". L’antic edifici canvia lentament. Les cases que els envolten creixen i baixen a un ritme més ràpid. Bé, la gent en aquest context viu ràpidament fins a la bogeria. I això també tracta del "temps romà".
