Consulteu la descripció general de la revitalització
Cinemes de Moscou
L’època d’esplendor de la indústria del cinema a Los Angeles va arribar als anys vint i trenta, quan es va convertir en la principal indústria de formació de ciutats, que va desplaçar el creixement de la producció de taronges i petroli. Durant aquests anys es van construir i ampliar els estudis de cinema més grans: Fox, Universal, MGM, Paramount. Al mateix temps, s’obren centenars de cinemes a la ciutat, el nombre exacte dels quals és difícil de nomenar fins i tot pels experts.
En un entorn competitiu, els propietaris de cinema, tant empresaris privats com empreses de cinema, s’esforcen per fer-los insòlits i atractius per al públic. Els arquitectes intenten donar originalitat no només a les façanes, sinó també als interiors. Cada cinema s’esforça per ser diferent dels altres. S'utilitza tot l'arsenal d'estils històrics, reelaborat amb fantasia de Hollywood: renaixement italià, barroc espanyol, antic Egipte, asteques i maies, Art Deco de moda. Per descomptat, és difícil d’imaginar, conèixer el desenvolupament síncró del constructivisme i el funcionalisme a l’URSS i a Europa. Però a Califòrnia durant aquests anys, el "moviment modern" només fa els primers passos tímids en el camp de l'arquitectura privada i només arribarà al nivell dels edificis públics als anys cinquanta.
Als anys 20, anar al cinema era una sortida secular, moltes sales estan equipades amb un escenari i un orgue, i veure una pel·lícula es complementa amb números musicals, representacions d’humoristes i un espectacle de varietats. En estructura, s’assemblen més a les sales de teatre: amb balcó, caixes, estuc i daurat, sostres pintats, canelobres elegants. El teatre de Los Angeles comptava amb funcions innovadores, com ara un indicador de seient elèctric, habitacions insonoritzades per a famílies amb nens que ploren per sobre de la caixa principal i una luxosa habitació per a senyores en 16 compartiments, amb 16 tipus de marbre diferents. El gegantesc cinema San Gabriela d’inspiració mexicana-Atzec presentava caixes laterals per a l’entrada de vehicles.
La popularitat d'anar al cinema ha disminuït gradualment al llarg del segle XX. Als anys 30, el 70% dels nord-americans anaven al cinema almenys una vegada a la setmana. Als anys 50, l'expansió de la televisió va començar a disminuir. Des de la dècada de 1960 fins a finals de segle, només el 10% dels nord-americans van al cinema un cop per setmana i, després del 2000, aquesta xifra segueix disminuint.
Nombrosos cinemes de Los Angeles han superat aquest moment difícil de diferents maneres. Molts van ser tancats, utilitzats per a diverses necessitats temporals, alguns van ser enderrocats. Després de l'enderroc, es van construir estructures més grans al seu lloc: edificis d'oficines o hotels.
Als anys seixanta, es van posar de moda les façanes batudes d’alumini (similars a les que es van fer servir per tancar els pavellons de la regió del Volga i l’Azerbaidjan a VDNKh per convertir-los en equips informàtics i electrònics de ràdio). Molts cinemes, com l'elegant Regent Theatre (1914) o el Hollywood El Capitan Theatre, d'estil colonial espanyol (1926, arch.
Stiles O. Clements, interior G. Albert Lansburgh) van ser "modernitzats" amb aquestes falses façanes, que es van amagar durant molts anys i sovint van danyar la rica decoració en relleu.
Els luxosos salons de 1.000 a 2.800 persones es van començar a dividir en petites habitacions, tancant els espais per a bars, discoteques i botigues. El teatre Cameo del centre de la ciutat (1910, arquitecte W. H. Clune, H. L. Gumbiner) va ser un dels cinemes més antics i amb més antiguitat de la ciutat. Es va tancar el 1991 i la seva façana neoclàssica encara està eficaçment tapiada. Al vestíbul i al vestíbul es troba una botiga d’electrònica, l’auditori s’utilitza com a magatzem. El Highland Theatre (1926, arquitecte L. A. Smith) a la zona pobra de Highland Park, on tot just havia començat la gentrificació, va conservar la funció de projecció de pel·lícules, però es va dividir en tres sales. Els detalls moriscos s’han pintat amb capes de pintura a l’oli, el balcó està cobert amb un fals sostre, les escales estan cobertes, però encara es pot restaurar. Molts edificis van ser literalment mutilats per aquestes alteracions, però només en casos excepcionals es poden considerar irreversibles aquestes lesions.
Molts edificis de cinema han estat reassignats de maneres totalment imprevisibles. Alguns d'ells han conservat la sala i la funció "pública", convertint-se en escenaris d'actuacions, concerts, celebracions o serveis religiosos. LincolnTheatre (1927, arquitecte John Paxton Perrine) va ser un dels rars cinemes construïts específicament per al públic negre. Va ser convertida en església als anys seixanta, mesquita als anys setanta i actualment pertany a l’Església Catòlica Hispànica, Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Una altra organització religiosa, Mosaic Church, coneguda com la "mega-església hipster" amb concerts i discoteques en lloc de serveis, va llogar recentment el teatre Rialto a South Pasadena (1925, arquitecte Louis A. Smith). El principal atractiu de la petita ciutat, Rialto, ha conservat el seu interior luxós amb influències barroces i egípcies. Va funcionar fins al 2010, es va tancar a petició dels serveis contraincendis, estava pendent de restauració i l'any passat va aparèixer a la pel·lícula LaLaLand com una de les "targetes de visita" de Los Angeles.
En casos amb menys èxit, els cinemes s’utilitzaven simplement com a “caixa”. En un altre teatre Rialto al centre de la ciutat (1917, arquitecte Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), tancat des del 1987, es va obrir la botiga insígnia Urban Outfitters el 2013. Situat fora de l’est de Los Angeles (1927, els arquitectes William i Clifford Balch) més rics, el Golden Gate Theatre, amb una impressionant decoració barroca espanyola, va estar buit durant molts anys i el 2012 es va transformar en una farmàcia CVS. El teatre Raymond de Pasadena (1921, arquitecte Cyril Bennett) va experimentar una transformació encara més inusual: la façana de l’esperit del classicisme francès va ser restaurada amb cura i netejada de capes tardanes, però el volum de l’edifici va quedar parcialment tallat i s’hi va afegir un edifici d’apartaments a la part posterior.
L’interès pels cinemes històrics va començar a aparèixer simultàniament amb el procés de destrucció. El 1988 n'hi ha
Fundació dels teatres històrics de Los Angeles. Juntament amb l’estudi i l’inventari dels cinemes, els membres de la Fundació es van reunir amb propietaris de cinema, els van convèncer del valor i el potencial comercial de les seves propietats, els van presentar als restauradors arquitectònics, van buscar ajuts a la ciutat i van atreure patrons d’art per restaurar edificis notables. Des dels anys noranta, comença el procés de renaixement dels cinemes de Los Angeles, que a partir de casos aïllats s’ha convertit en una tendència urbana.
Un dels primers a renovar el cinema Wiltern es va incorporar a l'edifici Pellissier, a Wilshire. L'edifici, construït el 1931 (arquitecte Stiles O. Clements, interior per G. Albert Lansburgh), és considerat un dels exemples més impactants de l'Art Deco a Los Angeles. El cinema es va deteriorar a finals dels anys cinquanta. El 1979 es va tancar tot l’edifici i els propietaris van discutir seriosament la possibilitat d’enderrocar-les; aquesta mesura forçada per als edificis buits sovint es va utilitzar per reduir l’impost sobre la propietat. Afortunadament, es va formar un comitè públic per salvar el monument. S'ha inclòs a la llista més alta protegida dels Estats Units: el Registre Nacional d'Edificis Històrics (no protecció contra la demolició, però mostra un cert reconeixement públic). Una sèrie d’accions van cridar l’atenció del desenvolupador Wayne Ratkovich, que va comprar i restaurar l’edifici, convertint l’antic cinema en una popular sala de concerts; va ser allà on Zemfira va donar el concert final de la seva gira mundial.
A principis dels anys 2000, Los Angeles va sofrir una onada de restauracions a gran escala als cinemes. Els interiors del teatre Hollywood Pantages (1930, arquitecte B. Marcus Priteca) van ser despullats dels panells de la paret i dels sostres penjants que amagaven la decoració Art Deco als anys seixanta. La restauració ha guanyat el Conservancy Preservation Award i ara s’utilitza com a parc infantil inspirat en Broadway. Es van invertir més de tres milions de dòlars en la restauració del famós teatre Orfeum al centre de la ciutat amb l’estil típic de Beaux Art (1926, arquitecte G. Albert Lansburgh). La renovació de l'estrena Chinese Theatre (1926, arquitecte Meyer & Holler) va costar el doble: aquesta fantasia estil xinèsia estava decorada amb campanes originals, pagodes, escultures de pedra de gossos lleó portades de la Xina, de manera que la restauració va requerir un enfocament gairebé museístic.. Un dels projectes més recents és la restauració del United Artists Theatre de l’Ace Hotel al centre de la ciutat (1927, arquitecte C. Howard Crane), iniciat pels actors Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin i el cineasta David Wark Griffith. La torre en si és d’estil art déco, però el cinema està ple de reminiscències gòtiques en flames de la catedral de Segòvia.
Alguns d'aquests cinemes estan oberts per a projeccions regulars de pel·lícules, mentre que d'altres s'han convertit en espais per a esdeveniments privats. Hi podeu accedir, per exemple, gràcies al programa anual Últims seients restants organitzat per LA Conservancy, un analògic d’Arhnadzor. En el marc d’aquest festival, les pel·lícules llegendàries es projecten en cinemes històrics inaccessibles al públic durant un mes. Una altra oportunitat és el festival Night on Broadway, que obre les portes d’edificis històrics al carrer principal del centre. Les conferències anuals de la Theaters Historical Society of America, celebrades a diferents ciutats del país, ajudaran a expandir la geografia. Els cinemes històrics s’han posat de moda als Estats Units i sobretot a Los Angeles. Si mireu atentament les pel·lícules de Hollywood de la darrera dècada, notareu com els directors envien salutacions d’un cinema a un altre. ***
Vam demanar als representants del grup ADG, Sergey Kryuchkov i Nikolay Shmuk, que comentessin els resultats de la investigació de Marina Khrustaleva.
Sergey Kryuchkov: A partir de l’article de Marina i les seves investigacions sobre històrics cinemes de Los Angeles, es poden identificar tres factors clau que han influït decisivament en el seu destí i els han donat una nova oportunitat.
En primer lloc, que un fort interès públic era fonamental per a la reactivació dels cinemes. No tenim cap moviment, no tant en defensa dels cinemes soviètics, sinó almenys en la direcció d’entendre que hi ha un tema de protecció. Allò que els especialistes comencen a veure i apreciar en l'arquitectura dels anys 70 no és absolutament convincent per a la immensa majoria dels nostres conciutadans. L’única motivació per preservar aquests edificis no és estètica ni arquitectònica: és la nostàlgia.
Nikolay Shmuk: Per exemple, recordo molt bé que va ser al cinema “Kirguizistan” que vaig provar Pepsi-Cola per primera vegada. I ara, ja com a professional, puc dir que des del punt de vista urbanístic d’aquella època, era una estructura molt competent i, funcionalment, era un centre cultural de tota regió. La reconstrucció d’aquesta mateixa funció dels edificis, el centre de la vida del districte, és la tasca principal del nostre projecte.
S. K.: En segon lloc, tal com es desprèn de l'article de Marinina, als Estats Units es va institucionalitzar l'interès públic. Totes les activitats de protecció de les ciutats es realitzen i s’estan duent a terme de manera absolutament legítima, amb els diners de fons especials creats amb fons privats recaptats mitjançant el crowdfunding. Aquests fons funcionen oficialment, tenen una plantilla, un pressupost i informen als seus membres sobre la feina feta.
En tercer lloc, l’estudi esmenta diversos incentius governamentals per als desenvolupadors que preserven propietats històriques. No en tenim res. Tots els problemes relacionats amb la reconstrucció o la implementació d’un projecte en general, que en termes de paràmetres de qualitat superen el nivell mitjà del mercat, sempre són el resultat de la motivació personal i personal del desenvolupador, conseqüència de la tasca general que té. fixat per ell mateix. Sense aquesta motivació, en una situació en què tot es redueix a obtenir beneficis ràpids, aconseguim una construcció interminable d’habitatges tipus panell i centres comercials en l’estètica del mercat majorista.
En el cas del programa de reconstrucció de cinemes per part del grup ADG, aquesta és la motivació més alta i necessita el suport de la comunitat d’experts i de les autoritats de la ciutat.
Gràcies per la vostra ajuda a la investigació i preparació d’articles per Marina Khrustaleva Escott Norton, cap de la Fundació de teatre històric de Los Angeles i Els amics de Rialto.
