Archi.ru:
Quin va ser el vostre camí per crear la vostra pròpia oficina?
Anton Barklyansky:
- Sincerament, no em convertiria en arquitecte. No tenia ni idea de l’existència de la creativitat a l’arquitectura: a Perm, on vaig créixer, els edificis en la seva major part són grisos, avorrits i utilitaris. Però m’agradava el disseny gràfic. Vaig ingressar a l'Acadèmia d'Arquitectura i Art a Ekaterimburg, on van ensenyar l'especialitat que m'interessava, i allà a la biblioteca vaig trobar una sala de literatura estrangera amb totes les publicacions periòdiques sobre arquitectura, llibres, àlbums … Després vaig descobrir la professió, Em vaig adonar que hi pots fer coses increïbles …
Després de l'acadèmia, va tornar a Perm i va treballar durant set anys al taller de Viktor Stepanovich Tarasenko. Tot va anar bé, però amb el pas del temps va aparèixer un sentit físic del límit del desenvolupament: es va fer evident que aquí no seria capaç d’obtenir la qualitat de l’arquitectura que veiem a les revistes, la puresa de solucions i detalls que volia. lluitar per. Em vaig adonar que havia d’aprendre d’estrangers. Per tant, després d'haver-se traslladat a Moscou, va treballar primer per als britànics, a McAdam Architects, i després per a Eric van Egeraat.
I què t’ha aportat aquesta experiència?
- Una sensació de noves perspectives: es va fer clar on créixer més. Vaig veure quina diferència hi ha en els enfocaments, que els arquitectes estrangers miren moltes coses de manera diferent. Aquí hi ha un concepte, per exemple. A Perm, normalment hi ha dotze pàgines: un plànol general, diversos plànols bàsics, façanes i, de fet, això és tot. I van Egeraat té fulletons tan gruixuts com un bon llibre, que conté informació versàtil sobre el context històric i urbanístic, la interacció amb l’entorn, el contingut funcional, l’anàlisi de l’espai a nivell de vianants … Els europeus inverteixen temps en el pre-disseny estudis: heu d’entendre com es va formar l’espai, què és ara per oferir la solució adequada per al desenvolupament futur. Crec que la importància d’aquesta etapa es menysté al nostre país. De fet, el futur d’aquest lloc, de l’edifici, de les persones que hi viuen depèn de la precisió de la decisió en la fase conceptual, si el lloc es desenvoluparà o s’esvairà.
Després de la companyia de van Egeraat, vaig treballar dos anys al despatx de Sergei Skuratov. Tinc una bona escola de perfeccionisme: com buscar i trobar les millors solucions. Al mateix temps, Perm tampoc no es va deixar anar, els projectes van venir d’aquí i continuen arribant.
Quins van ser aquests projectes?
- Per exemple, hem desenvolupat un pla director per al campus de la Universitat Politècnica. El territori ha estat utilitzat per la universitat des dels anys seixanta del segle passat i el pla director original preveia la divisió de funcions: albergs en un lloc, edificis educatius en un altre, laboratori al tercer … I tot això en un bosc de pins atmosfèric. Vam oferir una solució sobre com enllaçar les funcions amb el sistema i fer que aquesta àrea gran sigui còmoda per als vianants. I també, en lloc d’un gran alberg de diverses plantes, van desenvolupar diverses cases al bosc proporcional al lloc, organitzant un espai recreatiu entre elles. Ja s’ha construït una part del campus amb cases per a estudiants i professors.
També a Perm hem reconstruït una fàbrica-cuina: un edifici històric dels anys 20 del segle XX a l’estil del constructivisme. Era important tornar aquest edifici a la seva imatge original, perduda en relació amb la reconstrucció dels anys 70. Vam netejar la façana de vidrieres, vam retornar les finestres originals amb deflexions característiques i altres detalls.
Aquests projectes van permetre crear la vostra pròpia empresa el 2012. Al principi es deia simplement "Taller d'arquitectura d'Anton Barklyansky". Més tard, vaig decidir que l’empresa hauria de tenir el seu propi nom, de manera que les persones que treballen aquí sentin la seva implicació. Després va rebre el nom de SINCROTECTURA.
Què vols dir amb aquest nom?
"Combina les paraules" sincronització "i" arquitectura ". Hi ha moltes tasques que un projecte arquitectònic ha de combinar. Hi ha participants del projecte, hi ha futurs usuaris, hi ha una ciutat, hi ha un client i l’arquitecte està obligat a assumir la funció de sincronitzar les seves peticions. En aquest cas, és possible obtenir un objecte integral que aporti valor al lloc i als seus usuaris i doni impuls a un desenvolupament posterior.
Com s’organitza el procés de treball al vostre taller?
- En el nostre cas, probablement sigui erroni dir "taller". Al meu entendre, un taller d’arquitectura és un lloc on tot el determina el Mestre, on tot és dibuixat per la seva mà o dictat per ell. No és el cas de la nostra pràctica. Sí, sóc l’encarregat de l’obra, però encara som l’empresa. Es forma un equip per al projecte, on tothom és responsable d’una determinada àrea, segons l’experiència i les inclinacions, i no hi ha jerarquia: l’arquitecte en cap, el líder, el júnior … El diàleg és més important per a nosaltres, quan cada un dels participants expressa el seu punt de vista. Personalment, puc ser membre de ple dret de l’equip o puc mirar des de fora, corregir el resultat en punts clau i resoldre situacions difícils.
Com sol començar a treballar en un projecte? A partir de plànols, volums, potser d’un esbós de façanes?
- Amb preguntes. Les preguntes que ens fem a nosaltres mateixos i al client en gran quantitat: per què és això, per què és això i què és realment important?.. Els plans, els volums i tota la resta són secundaris; creixeran naturalment a partir de les respostes a les preguntes plantejades. Per tant, el primer que fem és agafar adhesius de colors i escriure-hi les preguntes que tenim al cap. Els enganxem a la paret i pensem en quin ordre decidirem. És important trobar la redacció correcta, ja que tan bon punt feu una pregunta, obtindreu la mateixa resposta.
Com es construeix una relació amb un client?
- L’opció ideal és quan el client participa en el procés de disseny. Al cap i a la fi, també és responsable del resultat i és important que entengui d’on surten les solucions. Intentem organitzar tallers periòdics quan es tracten conjuntament qüestions emergents. Per descomptat, el client no sempre està preparat per a aquest treball. Després passem nosaltres mateixos tot el procés preliminar. També sortim, observem, preguntem a la gent i portem el resultat d’aquest treball al client en forma de conclusions i recomanacions. Al cap i a la fi, això també és important per a ell, encara que només sigui perquè la creació d’un entorn adequat, l’atmosfera, afecta directament les vendes.
Surts literalment al carrer?
- Sí. És important analitzar l’espai, veure com viuen les persones, què els agradaria veure aquí, què volen conservar i què, al contrari, els falta. La tasca de l'arquitecte és ampliar el seu focus de percepció, entendre el potencial del lloc, recollir la imatge més completa: el que seria adequat aquí, no només en la forma, sinó també en el contingut. I a partir d’això, creeu un espai còmode i interessant, no des del punt de vista d’un arquitecte, sinó des del punt de vista dels futurs usuaris. Aquest enfocament, em sembla, ajuda a fer quelcom no estàndard, inusual, no el que hauríeu fet, com es diu, "fora dels camins trencats".
Si a la pràctica mundial la tasca d’un arquitecte no és només calcular el pressupost i elaborar una estructura, sinó també, el més important, entendre com funcionarà l’edifici, com interactuaran els futurs usuaris amb ell, només ens movem cap a aquesta comprensió. Quan immediatament, sense rebre informació addicional i sense deixar-la passar per vosaltres mateixos, comenceu a dibuixar, les decisions necessàriament passen a patrons formats per experiència prèvia. Res nou no pot néixer d’aquesta manera.
Hi ha tabús a la professió per a tu, què no faràs mai?
- Construir a l’estil del passat. M'agrada dissenyar en un entorn històric, i això s'ha de fer amb molta cura, però en cap cas m'he d'adaptar als meus "veïns" pel que fa a l'estil. Una falsificació sempre és una falsificació: és com una màscara darrere la qual no hi ha vida. Al mateix temps, m’agrada estar en llocs realment saturats d’història. Recordo que en el meu primer viatge a Europa vaig acabar a la moderna ciutat holandesa d’Almere, que va ser construïda només a finals del segle XX i farcida d’objectes d’arquitectura moderna. Unes hores més tard, literalment, vaig escapar d’aquest espai, de la seva monotonia visual i avorriment, a Utrecht, on la vibrant arquitectura del segle XXI conviu amb segles d’història.
I els remakes moderns segons dibuixos històrics són iguals que els "plàstics". Cal identificar allò realment valuós històricament i el nou, al contrari, per fer un contrast modern. Aleshores l’objecte es reproduirà d’una manera diferent i els usuaris veuran en contrast com es construïen en aquell moment.
Per exemple, quan vam treballar en el concepte d’un nou edifici per al Liceu francès a Milyutinsky Lane, juntament amb els socis francesos Agence d’Architecture A. Bechu, vam acceptar immediatament que el nou volum seria lleuger i transparent en lloc de edificis històrics de maó i, mitjançant aquesta transparència, veuríem els principals fluxos de comunicació que uneixen tot el complex en un tot únic.
Així que t’agraden els contrastos?
- Podem dir que sí. Contrast de forma, textura, color … En particular, a l’hora d’escollir un esquema de colors, sovint fem servir el principi de contrast: el nombre de colors és mínim, mentre que són el fons d’un accent.
El mateix passa quan es treballa amb un paisatge: les formes naturals de la natura milloren la impressió d’un objecte arquitectònic estricte. Quan vam fer el complex residencial ASTRA a Perm, vam establir immediatament el contrast entre l’edifici i el paisatge. Si l’edifici en si és rígid, de planta rectangular, amb una teulada inclinada, se suposava que el pati tenia formes suaus i màximes de turons i arbres, que es multiplicaven al mirall dels vitralls. Potser els residents implementaran aquesta idea posteriorment …
Un altre exemple és el concepte de NCCA Center for Contemporary Art on Khodynskoe Pole, que es va incloure a la llista curta de la primera etapa del concurs internacional. Aquí, el contorn geomètric de la façana principal de l’edifici es troba sobre les formes suaus del paisatge, tirant-lo cap a l’interior de l’edifici.
Què hi ha a les obres ara?
- Estem dissenyant una casa en una zona residencial ZILART. Hi haurà una façana inusual de finestres de diferents mides. Va ser concebut com un patró natural creat per la natura. Volem que sigui visualment entenedor i "fluid" a causa de la manca de repetició estricta, com una imatge d'una roca creada pel vent o, per exemple, la pell d'un animal.
També hi ha diversos objectes a Perm: s'està construint l'edifici de l'Institut Miner, es projecta una mansió al carrer històric central amb una extensió d'un complex d'oficines. Allà resolem el problema de crear una barreja de funcions, preservar l’objecte històric i connectar-lo harmònicament amb un nou volum modern. Això és, de nou, el contrast.
Personalment, us interessa més dissenyar edificis residencials o públics?
- De moment, el públic em fascina més. Molts usuaris creen simultàniament un interessant embolic d’activitat que cal desentranyar amb intel·ligència. A més, hi ha molta llibertat a l’hora de donar forma als edificis públics. Una altra cosa és que un edifici d'habitatges també es pugui dissenyar de manera diferent, fora de la caixa, només aquest nou formulari: ha de venir des de l'interior, com a resposta a una sol·licitud de la societat d'altres habitatges. Això, per exemple, va passar a la dècada de 1930, quan les noves sol·licituds van provocar una interessant cerca de nous formularis. Amb molt de gust participaria en aquest procés.
Què us proporciona el major plaer en la vostra obra?
- Em fa feliç quan aconsegueixo plantejar un nou esquema d’organització de l’espai, que mai no havia vist mai. No totes les comandes ho impliquen, però passa que us trobeu amb una tasca realment difícil amb un gran nombre de factors i limitacions, i heu de trobar un moviment no estàndard per resoldre aquest problema. Com crear un espai interessant però alhora intuïtiu, combinar diverses funcions en un complex, construir correctament un sistema perquè no es percebi com a complicat i confús, separar tots els fluxos, entendre el que és realment important i el que es pot prescindiu de … Com va ser, per exemple, amb el complex residencial d'elit ASTRA a la zona de planificació central de Perm. Com a resultat, vam obtenir un objecte únic per a Perm, organitzat segons el principi de construcció perimetral amb un pati tancat per als residents.
On més veu els seus punts forts com a arquitecte?
- Probablement perquè m’esforço per replantejar qualsevol tasca, per mirar des d’un angle diferent. Suggeriu una solució més neta que sovint sembli fora del normal al principi. El meu primer mentor, Viktor Stepanovich Tarasenko, va expressar una vegada la idea que trenco els estereotips … Probablement, això és el que estic buscant en la realitat. Perquè m’agrada sorprendre’m: m’agradaria que hi hagués coses més sorprenents en aquest món.
A més, aconsegueixo captar les tendències mundials i tenir-les en compte en els meus projectes, gràcies a això, fent alguna cosa nova, inacabada. Quan veieu les indicacions en què s'està desenvolupant l'arquitectura i les feu servir ara, es creen espais que seran còmodes per als usuaris durant molt de temps. Per cert, aquesta és una habilitat molt útil, ja que passen molts anys des del començament d’un projecte fins a la seva implementació. Per tant, és especialment important ja en el punt de partida establir solucions d’aquest tipus, que no semblaran obsoletes en deu anys. M’interessa seguir les tendències i tenir-les en compte en el meu treball, sovint això passa de manera intuïtiva.
Aleshores, probablement, és lògic preguntar-se, com us imagineu l’arquitectura del futur?
- Una tendència òbvia que s’està convertint en una realitat és el disseny d’eficiència energètica. Per exemple, quan treballàvem en l’oferta del Ryde Central Hub a Sydney, hi havia un requisit inequívoc: totes les solucions eren LEED Platinum. Per a Austràlia, això ja és la norma. Malauradament, a la realitat russa, aquest enfocament encara no és rellevant.
Pel que fa a les perspectives més llunyanes, la primera tendència és que l'arquitectura ja no és tan "formigó armat". Ara ja veiem que els edificis es tornen més "vius", adaptant-se a les condicions meteorològiques, al clima, fins i tot al canvi de dia i de nit.
La segona tendència és el desig de retornar als humans el medi natural que gairebé vam perdre amb el creixement de les megaciutats. L’exemple més senzill és que ara s’estan dissenyant cada vegada més objectes amb una gran quantitat de verd a les façanes, i també hi apareixen plantes vives dins dels edificis, per exemple, a l’aeroport de Singapur creixen arbres reals a tot arreu. Així, creem un entorn més còmode per als humans.
La tercera direcció és la digitalització total. En un futur proper, els sensors integrats al sistema tecnològic de l’edifici recopilaran informació sobre els usuaris, sobre els seus fluxos i preferències i donaran comentaris molt ràpidament, gràcies als quals la casa aprendrà a canviar-se, per exemple, l’esquema de consum algunes altres funcions, i possiblement fins i tot el color de les parets, si, per exemple, "entén" que als seus habitants existents no els agrada. Gràcies a això, probablement començarem a aprendre alguna cosa nova sobre nosaltres mateixos.
Com a resultat, l’enfocament del disseny canviarà, ja que serà possible tenir en compte automàticament tot el conjunt d’informació recopilada. Un arquitecte esdevindrà una mica un programador que construeix codis: un arquitecte de vida.
Hi ha alguna cosa que uneixi tots els vostres projectes?
- Tot i que un arquitecte resol una gran quantitat de problemes molt diferents en la seva obra, ens esforcem per fer el resultat el més senzill possible. No vull crear un caos: tot ha de ser senzill i clar, encara que no sempre sigui senzill. Probablement, això es pot anomenar una mena de denominador comú dels nostres projectes: complexitat interna, amagada darrere de la simplicitat externa.
