El tema de la Biennal, anunciat pels comissaris Yvon Farrel i Shelley McNamara, és, com sempre, imprecís, però no massa imprecís. Pel nom - FreeSpace o Free Space, per cert, al salvapantalles multilingüe de la Biennal, aquestes paraules en rus es donen grans i són inferiors només a l’anglès - és obvi que estem parlant d’espais públics, un tema que en els darrers anys s’ha aconseguit formar un bon solc en forma d’anell en tots els implicats a l’escorça cerebral. Així, a la roda de premsa, els comissaris van explicar que sí, per descomptat, els espais públics, però no directament ells i no només ells, instant a pensar com els espais existents us permeten sentir-vos lliures, recordant les emocions de l’espai lliure i la llibertat interior., aclarint que no només són els espais entre edificis, sinó també les connexions i les interaccions entre ells. D’alguna manera cal mostrar, almenys amb el cantó dels ulls, els projectes i edificis dels arquitectes convidats pels comissaris: aquest any n’hi ha 65 a l’Arsenal i diré de seguida que no n’hi ha Russos. Hi participen Diller Scofidio + Renfro, el segon a la dreta de l’entrada, però no mostren Zaryadye, sinó l’edifici de 14 pisos del Centre d’Educació Mèdica Roy i Diana Vagelos de la Universitat de Columbia a Nova York: “… l’edifici fomenta l’aprenentatge en equip, la seva principal recepció és la cascada educativa, una seqüència d’espais interconnectats, lleugers i saturats d’aire. … A diferència dels centres mèdics convencionals, on l'objectiu principal és optimitzar cada metre quadrat, és flexible, adaptatiu i presta atenció a les sensacions . Així és com el propi projecte revela el tema de la Biennal. Es va sentir la delícia.
Però el tema dels espais públics va influir sens dubte en l’exposició. No només es va animar a tothom a pensar no del tot en els edificis, sinó en el que hi ha entre ells, recordeu el misteriós d'Araon Betsky, per tant, l'espai també hauria de ser lliure. No és sorprenent que gairebé tots els expositors ofereixen bancs d’una forma o altra, des de coixins fins a llocs on fins i tot es pot estirar una mica. Es tracta d’una innovació molt bona: se sap que la Biennal tracta de cames, l’exposició és enorme i no tots els llops arribaran al final. Tot i que aquest any sembla una mica més petit, les tètriques càmeres del Giardino delle Vergini no estan ocupades amb res. En cas contrari, com sempre, les instal·lacions competeixen en originalitat i profunditat, escollint un gènere entre la presentació de projectes i la investigació, la construcció d’escales fins al sostre, des d’on es poden veure les sales de l’Arsenal des de dalt; n’hi ha moltes, cada any més: espectacles de llum i música meditatius, plàstics arquitectònics, minimalisme a la negació de si mateixos, etc.
El comentari dels comissaris és lacònic i es distribueix en dues sales: a l'entrada, després d'una cortina feta de cordes, que recorda el propòsit original de Corderi: s'hi feien cordes, "era un espai de treball i ara un espai per a la comunicació”. A la primera línia, els comissaris anomenen l’edifici participant actiu a l’exposició, n’admiren la longitud de 317 m i especifiquen: el regle que van dibuixar a terra compara els antics peus venecians, piedi i unitats mètriques. Al sostre de tota la longitud de la Corderia, es projecten cartes amb el mateix emblema de la Biennal actual: fan referència a l’enlluernament del sol de l’aigua, que tan sovint es pot veure al sostre de la ciutat. Totes les exposicions "representen aspectes de l'obra dels seus autors" i responen a diferents parts del manifest, aclareixen Farel i McNamara. Els punts són: cultura, materialitat, espai de possibilitats, moviment, temps, memòria i dons de la natura.
Els primers participants de l'entrada només presenten els seus projectes: el britànic McLaughlin, en forma de taula giratòria de fusta a l'esperit dels models de Leonardo, amb un cel estrellat a la taula; el dia d'obertura, ell mateix va fer girar la taula, cosa que és força difícil.
A prop, Takahara Tezuka mostra el seu jardí d’infants ovalat Fuji: un model de projecció animat mostra com els nens corren no només pel pati, sinó també pel terrat, i els visitants estan preocupats perquè no caiguin.
Els arquitectes mostren el seu treball, però sovint, intentant trobar el tema de la Biennal i buscant “espai lliure”, recorren a exemples de la història, per exemple, Arrea Architecture d’Eslovènia: “… el nostre projecte tracta d’una plaça i arbre”. Una de les places és la catedral.
Una altra opció: Weiss / Manfredi, convidats definitivament com a autors experts en la construcció de parcs i edificis públics, mostren 2/3 de les seves obres i aproximadament un terç de les analogies històriques, el pont Shah Abbas a Isfahan i l'Operapera de Sydney, per dir-ho d'alguna manera., posant-se en context.
El Bureau Gumujan, anomenat britànic a la Biennal, mostra projectes per a la Ruta Transcaucasiana, un anàleg de la carretera turística noruega: una sèrie d’intervencions espacials que abasten 750 km. Ponts, coberts, molls i altres inclusions paisatgístiques, dissenyats per ser construïts en un termini de deu anys amb la participació de voluntaris. La ruta no està dissenyada per al "turisme industrial", expliquen els autors, però s'adapta perfectament al tema de l'exposició i, en general, sorprèn amb l'escala i la delicadesa de treballar amb la natura. Les muntanyes de cartró ondulat amb esquitxades daurades de dissenys són molt atractives.
L’exposició de l’ADN de l’oficina xinesa està relacionada en el seu significat amb l’armènia i també mostra inclusions paisatgístiques de molt alta qualitat: amfiteatres i ponts al cantó de Sonyan, que formen part del projecte de revitalització de la regió. Anomenada "acupuntura arquitectònica". S’utilitzen materials locals i tecnologies de construcció.
Els espanyols Flores & Prats mostren a gran escala el seu projecte de transformar un edifici abandonat d’una cooperativa de treballadors, construït a Barcelona el 1924, en un espai de teatre, construint-ne un fragment a mida completa, i va resultar que davant hi ha els famosos bancs, al darrere hi ha escenes amb una història detallada, en diversos dissenys, sobre el projecte.
Entre les instal·lacions: espais micro-públics, la primera, potser, sorprèn el recinte contraxapat-atracció d’Alison Brooks. Va combinar quatre pavellons, dos amb miralls desorientadors, un amb la perspectiva dels arcs que pujaven, que es pot observar i fotografiar, per descomptat, estirat a la plataforma, que és el que feia tothom. Per descomptat, hi havia un amfiteatre. El treball de l’oficina es troba en llibres modestos sobre cordes. Estem asseguts a l’amfiteatre, mirant. Totes les parts de la instal·lació d’una manera o altra ressonen amb les solucions arquitectòniques de Brooks.
Tot i això, aquest any hi ha moltes escales fins al sostre, com ja s’ha dit.
Lleó d’Or
va anar a Kenneth Frampton, mentre que a Corderie, Rafael Moneo, potser, fa el paper de "lluminàries" amb la declaració,
I Mario Botta, que ha recollit insectes i façanes clàssiques en una llauna de fusta contraxapada. I tot això és obra de diversos grups d’alumnes de primer curs. El tema d’un grup és la introducció a un projecte arquitectònic, l’altre és mirar, veure, observar, imaginar. "L'arquitectura estudia en primer lloc l'amplitud de la vida humana i la transforma, establint noves connexions espacials", diu la descripció. “… Per tant, els arquitectes han de recordar abans que res la responsabilitat i, en assumir el paper d’intèrpret de la història de la memòria comunitària, han d’adherir-se a la ferma creença que no estan inventant tant com reescrivint l’antic" acte ". de la construcció "d'una manera moderna.
Alejandro Aravena va escriure els seus principis ràpidament, en paper i a la paret.
Hi havia un lloc per a coixins: a la instal·lació de Benedetta Tagliabue anomenada "Arquitectura teixida". "L'espai lliure dóna un sentiment de pertinença i un cert tipus de felicitat", comenta l'arquitecte.
… i per la sèpia "renaixentista" - dels espanyols De Blacam & Meagher; l’espectacle del projecte s’estilitza com un addicte.
Els arquitectes australians John Wardle van construir una canonada similar a la càmera obscura, de la qual es va treure la cortina, i la van anomenar misteriosament "En algun altre lloc".
La llarga estructura metàl·lica amb sostre ondulat representa el sostre construït pels noruecs Jensen i Skodvin sobre la font de Moya. Podeu entrar a dins.
Els italians Laura Peretti arquitectes mostren un projecte per a la regeneració de Corviale, una famosa casa modernista molt llarga, ja sigui de terror urbà, o un monument a les experiències de l'arquitectura de postguerra.
I finalment, al final dels 317 metres, els Corderi discuteixen entre ells sobre la transparència i desmaterialització de Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa amb una instal·lació de plàstic que s’assembla vivament a les línies de pesca de Junio Ishigami, que van ser arrencades per un gat fa 10 anys. i Ricardo Bloomer amb teles de bombolles de sabó controlades per una automatització sofisticada, que representen "circumstàncies extremes de l'espai lliure" i, al mateix temps, pràctiques educatives experimentals de l'autor. Potser, en el sentit de la desmaterialització, guanya aquesta última, però el desbordament de bombolles de sabó - sorprenentment - és gairebé impossible de fotografiar.
L'últim objecte de Corderi - "Experiència espacial", l'hipòstil de Valerio Olgiati, posa fi a la disputa.
