El tema de l'espai lliure va desconcertar a molts, cosa que els va obligar a reaccionar en el sentit que l'espai s'ha de deixar lliure, i el van alliberar com van poder, però més tard sobre pavellons buits. Resignats fins al grau de devastació, alguns països van "compensar-ho", tot i que com podien conèixer els plans dels seus veïns! - massificació o intensificació del tema de l’atracció. Fem una ullada a algunes d’aquestes exposicions que no van ser guardonades (vegeu-ne aquí), però que encara són dignes d’atenció.
Japó: col·lecció
Un dels pavellons massificats però encantadors és el japonès. L’exposició s’anomena “Etnografia arquitectònica” i desenvolupa un projecte en què el seu comissari en cap Momoyo Kaijima treballa des de finals dels anys noranta, és a dir, des de fa uns 20 anys, recopilant “observacions de la vida de les persones i de la realitat de les ciutats refractades gràfics arquitectònics . A més, la realitat no es percep sense humor, i la natura i l'arquitectura es veuen des del punt de vista dels seus usuaris, els habitants de la ciutat. Es recullen dibuixos de tot el món, no només japonesos, hi ha 42 participants, entre ells treballs d’estudis universitaris, tallers d’arquitectura i artistes.
Resulta una sopa bastant espessa, més sociològica que arquitectònica, però fascinant. Es convida als visitants a agafar els detalls i les masses de petits dibuixos i instal·lacions a les parets mitjançant una lupa de plàstic equipada amb moltes instruccions, de manera similar a un calendari universal. A més, per examinar els dibuixos anteriors, es recomana demanar als criats una escala o un carro sobre rodes; hi ha gairebé tants mitjans per investigar la realitat com a la ciutat, el més important és no ser tímid. Finalment, a l'espai inferior, hi ha diversos carros yatai, un aparell tradicional de comerciants japonesos, amb llibres i paper per dibuixar.
Holanda: xarades
El Pavelló Holandès es va assenyalar durant la vista prèvia de la Biennal el 24 de maig pel fet que a l’interior, en una habitació que repeteix l’interior de la sala d’hotel 902, on el 1969 John Lennon i Yoko Ono van protestar contra la guerra del Vietnam mentre estaven al llit, l'historiador i crític d'arquitectura Beitris Kolomina entrevistat al llit durant 4 hores amb molts arquitectes i investigadors.
Lennon i Yoko Ono entenien el seu llit com una "arquitectura horitzontal de protesta, treball, producció i reproducció", o fucktory, i per això anticipa el llit per treballar avui: els professionals sovint treballen al llit, recorrent a l'ajut de noves comunicacions, - comentaris sobre el seu projecte curatorial al pavelló holandès Kolomin.
El centre del pavelló està tancat amb parets de color taronja amb moltes portes; algunes d'elles condueixen a les habitacions formades al llarg del perímetre, algunes mostren instal·lacions en armaris més grans i més petits. Unint-ho tot: un conjunt de 12
projectes curatorials sobre el tema "Treball, cos, entreteniment". La creativitat i l'amplitud fan que el pavelló holandès sigui similar al japonès.
Espanya: un desbordament en curs
Pavelló espanyol, b Sobre La major part del pressupost gastat aquest any en restauració i renovació de l’edifici és un híbrid de buit i massificació. Del mobiliari, només hi ha cadires, hi ha 52 adjectius escrits a terra: atmosfèrics, complementats, cosmopolites, crítics, incerts, inacabats, virtuals, diaris, etc. Al seu voltant, a les parets del sostre, s’agrupen gràfics arquitectònics, que representen desenes de projectes i estudis d’arquitectura, inclosos els doctorats, és a dir, tesines doctorals seleccionades en un concurs obert i corresponents a aquests adjectius. Tot plegat hauria de representar un món complex d’idees arquitectòniques orientat cap al futur, en contrast amb el món del passat, l’experiència de la crisi del sector de la construcció, que va rebre el "Lleó" el 2016.
El pavelló actual s’anomena convertir-se, en algunes interpretacions, en decoració, que coincideix amb les parets esquitxades de dibuixos.
Durant l'obertura, l'efecte del desbordament es va intensificar, convertint-se en una metàfora del desbordament d'informació del món modern: persones amb roba blanca i ombres vermelles als ulls passejaven pel pavelló entre la multitud de visitants, dues senyoretes amb les mateixes túniques. contínuament, i he de dir, amb molta alegria, entrada xerrada, algú va rapar algú amb una màquina d'escriure … una actuació real. Això no es va disposar a llegir les dades de les parets, però, com si ningú hi hagués comptat.
Per sortir a l’aire, s’havia de sortir al pati del darrere, que va ser organitzat per un grup d’estudiants que va guanyar el concurs; el jardí d'infants romandrà després de la clausura de l'exposició.
Alemanya: muralla
Alemanya va dedicar la seva exposició al mur de Berlín, anomenant-la no muralla (
Murs sense edificar). No es pot dir que ara l’aniversari de l’enderroc o construcció del mur compleixi 28 anys de la unificació del país. Segons els comissaris, consideren les conseqüències de la divisió d'Alemanya i, després, el procés de curació, com un "fenomen espacial dinàmic": consideren les rares restes museitzades d'un mur, un punt de control, edificis soviètics o el poble de Modlaret, que després de la guerra es va dividir com Berlín, en la part soviètica i la part occidental; la muralla no hi era, i a la part occidental el poble es va convertir en una atracció turística i es va prohibir als habitants de la part oriental rebre hostes, fins i tot familiars, a uns pocs quilòmetres de la zona protegida. I així successivament - moltes històries a la part posterior de ratlles negres que creixen fora del terra, semblants a tires de paper que s’arrosseguen per una trituradora - els curadors restauren d’aquesta manera la història, peça per peça, les restes del trauma, intentant comprendre i obtenir desfer-se’n. Això no vol dir el que resultés estèticament agradable, però ètic i ric en informació, sí.
Per ampliar el tema, un grup de periodistes va recollir entrevistes en vídeo amb persones que vivien a l '"ombra dels murs": a Xipre, entre Corea del Nord i del Sud, Israel i Palestina, els Estats Units i Mèxic i al mur de Ceut Frontera marroquina. Les xifres parlants es multipliquen als miralls segons el principi barroc, mostrant quantes n’hi ha. Per alguna raó, els ponents es divideixen per gènere.
EUA: esquerranisme
En relació amb les parets, es recorda el pavelló americà, polititzat i l’esquerra, no debades, la cúpula de l’edifici neoampíric va adquirir un color àcid fulgurant. Aquí s’esmenten diverses coses: els tuits de Trump, la desigualtat de dones i minories afroamericanes, dos monuments al desembarcament dels confederats, enderrocats a Memphis, al Mississipí, de manera que només quedava un terraplè de llambordes, quins monuments cívics haurien de ser es construeix avui? I després, els problemes de la migració, la condemna a l’explotació dels recursos, abans de mirar des de la terra a l’espai: també hi ha desigualtat, ja veieu, que brilla desigualment. Però el que més crida l’atenció –la més comprensible– és l’exposició dedicada al mur de Trump a la frontera dels Estats Units i Mèxic, on es mostra detalladament com la paret trastocarà l’equilibri ecològic i les petjades dels animals. Pel que sembla, ja s’ha dit tot sobre els camins humans.
L’espectacular part està formada per bales de remolc, pinzell i pedres del Mississipí, a més d’un tipus de gràfics metafísics, hi ha diversos curadors. La festa estrella la toca Diller Scofidio + Renfro, participant al projecte de panorama espacial.
Israel: el temple
Davant del pavelló israelià a la cerimònia d’inauguració, els militars tradicionalment es van plantar i es dedica a territoris religiosos de diferents graus de controvèrsia; la tasca de l'exposició és "caminar per la vora" dels conflictes en flames utilitzant el mètode arquitectònic-espacial. Molts van arrufar-se el nas: "polititzats", "aquest és un tema tan difícil" i sembla que aviat van marxar; però en va, el pavelló d'Israel es distingeix per una minuciosa anàlisi de temes.
El model de l’Església de la Resurrecció i del Sant Sepulcre va ser fet de fusta per Konrad Schick, rellotger i arqueòleg alemany, protestant, per ordre del governador de Jerusalem, Sureya Pasha, el 1862. Es va convertir en una visualització tridimensional de l'edicte otomà de Status Quo, que va registrar la divisió dels territoris del Temple de la Resurrecció entre confessions cristianes que existien el 1853; Tot això va ser important després de la guerra de Crimea de 1853-1856, que va començar pels drets de les minories cristianes als Llocs Sants, diu l'explicació. És clar que el model era necessari per fixar visualment els límits de l’espai, i ara està trencat per llocs, trencat, trencat - una mena d’expressió artística cutre també reflecteix la tensió entre els propietaris - aquí a la paret està escrit: està format per elements pintats separats, que es poden eliminar i posar al seu lloc, i per alguna raó aquesta qualitat s’interpreta no només com un instrument de claredat, sinó també com un reflex de la possibilitat de “reformular” l’Star Sistema Quo.
Per exemple, es pot veure clarament que la cúpula de la rotonda de la Resurrecció sobre el Sant Sepulcre és mig comuna a l’exterior, la meitat pertany a l’Església grega i, a l’interior, una part important s’atribueix a l’Església armènia, etc.; les possessions de les esglésies llatines i gregues a la part del Temple també estan entrellaçades. Una part important de l'edifici al nord-est del temple pròpiament dit pertany a l'església copta.
Al segon pis s’expliquen diverses històries:
Sender / pont de Mughrabi fins a la muntanya del temple, fins a l'única porta oberta als no musulmans. Sempre ha estat una rampa de terra, el desnivell és de 6 m; però el 2004, el terraplè va ser destruït, primer per un terratrèmol, i després es va endur després d'una nevada i es va construir un pont de fusta temporal al seu lloc. Per tant, atès que les autoritats d’Israel, Palestina i el WACF no poden estar d’acord, no poden construir un pont permanent. O aquí hi ha la tomba de l’Antic Testament Raquel al nord de Betlem: abans era accessible per a tothom, però a principis del segle XXI estava envoltada per una tanca de formigó amb filferro a la part superior, sembla que té energia, i ara només hi són permesos els jueus: totes les històries són conegudes, l'exposició treballa més aviat per cridar l'atenció sobre elles. Finalment, deu maquetes al segon pis representen projectes urbans per reimaginar la plaça davant del mur de les Lamentacions: poc després de la guerra de sis dies, els israelians van destruir el poble de Mughrabi, ampliant l’espai davant del mur. solia tenir uns 4 metres d’amplada. El poble tenia uns 800 anys. Va resultar ser una àmplia zona, aquest any (aquest tema és el més animat), els arquitectes van començar a suggerir formes de comprensió espacial.
França: cops d’esperança
Conservadors
pavelló de França - un grup el nom del qual es tradueix per "Encara feliç", el tema - "Espais infinits: construir edificis o llocs?", la trama principal - exemples de desenvolupament "social" repetit de llocs abandonats, econòmic, cultural, associat a habitatges i art barats: clústers, tot i que encara no ocupen, ni una paraula, sembla que tot sigui legal. També hi ha un joc de paraules, de fet, no es tracta d’infinits, sinó d’espais inacabats, de les perspectives del seu desenvolupament interminable.
L’exposició també està polititzada a l’esquerra, no en va les columnes s’envolten gairebé del mateix color àcid que al pavelló americà, però els francesos saben fer-ho tot de manera elegant i senzilla: “afrontar els desafiaments gegantins del nostre temps, on els problemes ambientals xoquen dolorosament amb el domini de l'economia de mercat, l'egoisme i l'autoritarisme, no hem de perdre l'esperança , diuen els comissaris.
La part central conté deu projectes: exemples d’aquests enfrontaments amb els problemes de l’època, "no exactament mostres, sinó vislums d’esperança", entre ells un campament sense ànim de lucides, la història del desenvolupament d’una planta metal·lúrgica abandonada. a Normandia, un clúster cultural d’una antiga fàbrica de tabac a Marsella, on la vida s’expandeix i s’autoregula gradualment, o els edificis de l’hotel Pasteur de Rennes, construït el 1888 per a la Facultat de Ciències Naturals, que el 1967 es va traslladar i convertir en un hotel per forces: qui penseu? - els comissaris de l’exposició, el grup Encore heureux, que així comparteixen les seves experiències.
En aquest cas, l'arquitectura existeix a la frontera entre el fet històric de les propietats del lloc i el procés natural del seu desenvolupament, guiat només per les necessitats de les persones que s'hi van establir - comenten els comissaris. Tot es mostra meravellosament, a les parets de la història, en una sala separada "llocs sense fi", una mena de peluts coberts amb el seu potencial infinit, 10 projectes es mostren amb meravellosos models de tall per làser sobre bona fusta contraplacada, vanitat, que significa persones - ciutadans, participants vius en el procés de reurbanització de llocs, es representa per la instal·lació com un apartament comunal de Kabakov fet amb pales, carretons i botes de goma, però s’eleva sobre el cap i no interfereix.
En general, el mateix que al pavelló nord-americà: ciutadans, oposició a la societat de consum, però allà l’ull esquerre mira cap a l’espai, i aquí s’acosta més a l’home i és més líric, tant a la llibertat com a l’espai.
Dinamarca
Viouslybviament, a partir del tema declarat, van triar qui és lliure, qui és l’espai, en diferents graus. Aquí hi ha un pavelló danès, que afronta el futur ni més ni menys que l'espanyol, que mostra Possible Spaces: quatre camins de nou desenvolupament "sostenible" i quatre punts forts de l'arquitectura danesa, segons el ministre de Cultura del país.
El més comentat
BLOX - Danish Architecture Center, construït per OMA al port de Copenhaguen.
I els visitants són els més atrets pel farciment que es mostra.
hyperloop, similar a un fragment d'una nau espacial, grollera i pragmàtica, mai en aparença futurista, però veritable. A prop mostren esquemàticament com parpellejarà fora de la finestra per a una persona asseguda en una càpsula de transport d’alta velocitat en una canonada sense aire i amb una fricció reduïda. Instal·lació de Bjarke Ingels (BIG) i Virgin Hyperloop One.
Però altres innovacions també van cridar l’atenció: tota l’entrada, com un niu de vespa, estava coberta d’una estructura semblant a l’ala feta de teixit arquitectònic, i no qualsevol, sinó respectuosa amb el medi ambient.
Una innovació completament diferent és la història de la renovació del complex d’habitatges socials d’Alberslund Sid, construït entre 1963-1968. Aquí es posa èmfasi en la delicadesa de la renovació, atenció al fet que la gent viu des de fa dècades aquí dins de les mateixes parets i que aquestes parets els poden resultar estimades. Les plantes i els revestiments tradicionals: metall, rajoles, es converteixen en una autovalorable exposició de textures, tal com ha passat a la Biennal.
Luxemburg: les potes de l'arquitectura
L’exposició del petit principat al nou edifici de l’Arsenal comença pel fet que només el 8% del seu territori és propietat pública, el 92% restant és terreny privat. Per tant, el 8% de l’espai del pavelló es dedica a un passadís d’entrada estret, cosa que permet al visitant entendre el petit que és.
A més, els comissaris recorden les potes de les cases de Le Corbusier i altres maneres en què els arquitectes modernistes alliberaven l’espai (el mateix espai lliure) per a la gent i reunien una exposició de grans models generalitzats dels edificis dels clàssics. Tothom ho va aconseguir, tant els metabolistes com El Lissitzky; però sembla, en general, com un llibre de text, sobretot perquè al costat hi ha a la paret una cinta de la cronologia de l’arquitectura modernista; però el tutorial és agradable i fa olor a dissenys de fusta contraxapada.
Argentina: climàtica
El pavelló no es pot dir buit: els argentins mostren molts edificis amb dibuixos a la paret: s’han seleccionat edificis construïts després del 1983, “El retorn de la democràcia a l’Argentina”. Els gràfics d’esbossos estan dissenyats per ajudar a mostrar el més important dels projectes, gairebé com Zumthor, i s’ha publicat i distribuït un catàleg complet d’edificis seleccionats a tothom.
Al centre de la sala fosca, però, hi ha “marejos horitzontals”: aquest és el nom del projecte: un llarg aquari amb instal·lació climàtica sobre raïms d’herba gran, amb canvi de dia i de nit, tempestes i sol, ocells cantant. Podeu mirar a l'interior des de diferents costats. Les instal·lacions naturals i els esbossos dels edificis haurien de construir una connexió entre la natura i el paisatge artificial. Tot es proporciona amb codis QR.
Polònia: llibertat de frescor
El Pavelló Nacional de Polònia es troba a la "illa" darrere del pont, quan la gent hi arriba, sobretot vol caure de la fatiga i la calor. Aquesta idea va ser capturada pels comissaris del pavelló polonès, va llançar el seu aire condicionat a tota potència i va organitzar una piscina amb models flotants. Tots els que hi van arribar els van agrair increïblement el seu laconicisme i la seva filantropia.
Mentrestant, el projecte s’anomena “Expanding Nature” i explora ni més ni menys que l’univers global de l’arquitectura antropocena, el període geològic corresponent a la modernitat, és a dir, el període en què la humanitat afecta significativament l’ecologia terrestre. El missatge global es basa en un estudi sobre edificis soviètics de 1954-1976 de l’Acadèmia d’Arts de Varsòvia: van estudiar la llum i la circulació de l’aigua: aquests edificis van ser creats amb una comprensió del funcionament de la Terra. També vam dissenyar un parell d’hipotètics edificis, pensant en la pluja i els canvis d’hora del dia. La pluja inclinada es representa amb molts cables de coure.
Per descomptat, això no és tot: com sempre, el pavelló d’Itàlia és a gran escala, el pavelló de la Xina està ple de projectes reals; el pavelló de Letònia, dedicat a diversos aspectes de l’habitatge de diversos apartaments, és interessant. És impossible cobrir-ho tot alhora.
