L’exposició es troba al tercer pis, en una petita sala, però és quatre vegades més gran que el taller del mestre d’objectes cinètics que era Vyacheslav Koleichuk. De fet, el taller, tal com va dir Anna, la filla de Koleichuk, a la inauguració, va morir fa un any: es va inundar d’aigua calenta, "… però després van venir amics corrents, tothom va venir i va salvar a tothom". Una mica més tard, a l'abril d'aquest any, Vyacheslav Koleichuk va morir sense acabar de fer una repetició del seu objecte Atom de 1967 davant de l'edifici del garatge a Gorky Park. L'Anna va acabar la feina, ella, juntament amb els comissaris, va organitzar aquesta exposició.
L’exposició s’anomena “Taller de Vyacheslav Koleichuk” i s’inclou al programa “Tallers creatius” de la NCCA. El gènere en si és una exposició-taller, té una poderosa càrrega commemorativa, no és d’estranyar que el seu estudi, ple de tot tipus de coses, es convertís en una mena de monument a David Sargsyan al Museu d’Arquitectura. Un taller, com qualsevol habitació d’una persona morta, es converteix en un monument, passa que no es desmunta, però sembla que es remunta a antics enterraments, i no només als egipcis, sinó al desig humà de posar tot allò que es necessita en un taüt al pròxim món. A la inauguració, es va sentir l’ambient de la commemoració, en primer lloc, era visible, i es va dir i repetir moltes vegades que els amics s’havien reunit, per recordar-ho, i les llaunes d’assecadors i dolços a la taula del taller. en algunes fotografies, són més que similars per a un regal commemoratiu. En segon lloc, els objectes es van recollir deliberadament, la majoria sonant, amb martells, i un parell de nens, i la resta de visitants, seguien sonant a la sala gairebé tot el temps, com si estiguessin trucant al propietari del taller; s’escolten veus dels altaveus. Potser les veus són superflues, però tot va resultar de manera molt petita.
Segons Anna Koleichuk, es preveu una autèntica retrospectiva el 2021 per al 80è aniversari de l’artista, arquitecte i científic; és difícil esbrinar com anomenar l’autor d’objectes cinètics. Abans, es van concebre diverses exposicions més i una anàlisi de l'arxiu, de manera que al final vam aconseguir una autèntica monografia. La idea és captivadora, sembla coherent.
Ara, però, també s’ha treballat molt: a partir de 14 pantalles, la majoria de plasma, i dues de televisors antics conservadors, s’emeten entrevistes amb records. Les coses del taller es distribueixen perfectament a l’espai, en llocs que formen racons inaccessibles, per exemple, amb autoretrats, on Koleichuk s’assembla a Gogol o Gorky. Alguna cosa està suspesa al sostre, de manera que cal aixecar el cap, com passa en un taller, ple de gom a gom. Alguna cosa està a l’alçada dels ulls i es poden tocar amb les mans aquelles estructures autotensores sobre les quals una persona que no participa pretén primer comprendre per què són cinètiques, si no es mouen.
El fil conductor i el triangle de Mobius –els invents més paradoxals i, probablement, coses clau per a la futura monografia– són gairebé imperceptibles. L’atenció principal, seguint el tema de l’exposició, es dirigeix als objectes que tradicionalment criden l’atenció del convidat del taller: girar i sonar. Cop incondicional: ovaloide de dos "pintes" duraluminis gegants amb grups de dents variats: pot emetre un so còsmic, una mena de so de facetes, si s'acosta correctament amb un martell, o pot trencar-se, sembla ser, trastes.
Les estructures autoestressades, més grans i més petites, es complementen amb una altra sèrie de coses que també són atractives per a la vista: il·lusions òptiques i sobretot estereografia, que, com a forma d’art, va ser inventada per Vyacheslav Koleichuk. És una mica similar als fractals populars ara, però el patró de formes que es repeteixen s’aplica per rotació a una superfície metàl·lica polida, després de la qual la llum incident en algun moment fa que un aparent caòtic parpellegi cap a una cosa similar, per exemple, un vidre., com en la instal·lació conjunta de Vyacheslav i Anna Koleichuk, o simplement amb una bella regularitat ornamental. És essencial que la llum s'indiqui a l'explicació com a eina, en lloc del famós "llenç, oli": acer, gravat, llum. Però no menys important és l’espectador que busca situar-se en un angle recte i veure la figura; en aquest sentit de complicitat, l’art de Koleichuk és molt modern.
Un ovaloide de fusta contraxapada es va girar per sota del sostre i el seu veí: un anti-poma fet amb tires de cartró vermelles, convenç el que hi ha escrit al costat a l’anunci de la paret: Koleichuk treballava amb la física dels fenòmens i hi ha patents patentades. invents, però més amb la formació: un tema popular als anys setanta, esquiu, però extremadament significatiu, sobretot en el context de l’art, que busca una nova forma. En aquestes coses hi ha molt del que els arquitectes moderns s’esforcen a l’avantguarda del progrés, almenys paramètrics.
La comissària Natalia Goncharova i l'autor de l'exposició, Anna Koleichuk, la interpreten com una instal·lació en la qual volien captar "l'energia, l'esperit del taller". En el moment en què l'exposició monogràfica encara no s'ha compilat, el gènere s'ha escollit amb precisió: us permet posar en primer pla allò que només voleu mostrar i, alhora, fa que l'exposició sigui emotiva i que l'espectador hi participi. Un viatge a l’estudi sempre és molt interessant, us permet endinsar-vos en un espai atípic creat per l’autor en el procés de treball i participació, per trobar-vos, fins a cert punt, no només dins de la imatge, sinó també el moment de la seva formació. No és estrany que la NCCA hagi iniciat aquest cicle. I, al mateix temps, en qualsevol cas, sembla que el taller que ara hi ha a la instal·lació-exposició sembla, d’una banda, viu i sonant, i, de l’altra, dispers, dispers i congelat a l’espai abans de la transformació, com a la pintures dels surrealistes i com és habitual ara al cinema de ciència ficció. Potser això es deu al fet que l’habitació petita és més gran que el taller, però sembla que l’efecte és intencionat i potser és correcte. El taller es va congelar abans de convertir-se en una sèrie d’exposicions i probablement en un llibre; encara se’ns permet examinar-lo des de l’interior i tocar, sonar.
