Primer descrivim breument l’essència del vostre concepte del festival.
Vladimir Kuzmin
Hem escollit la paraula "RECONTEXT" com a lema del festival, que per al nom significa les especificitats del moment en què vivim, quan tot el que ens envolta (el nostre context, canvia, es transforma i ens requereix de noves habilitats i enfocaments en el treball). No és estrany que les paraules amb el prefix "re" siguin tan habituals avui en dia. Hem escollit aquesta paraula "PE" o el prefix com a clau. I encara que soni poc original i fins i tot banal en cert sentit, no ens en avergonyim. Perquè ara els processos de PE constitueixen la major part del que fem tots.
Vlad Savinkin:
I, per ser sincer, la mateixa paraula "Arquitectura" és de naturalesa arcaica. Per tant, dins del nostre equip, pensem en l'arquitectura RE. No és casualitat que se’ns convidi cada 6 anys a donar una nova mirada al festival, tant des del punt de vista expositiu com des del punt de vista semàntic.
VC.: Cerqueu nous controladors de desenvolupament.
VS.: Però, en primer lloc, pensem, per descomptat, en l’exposició i treballem amb el formulari. Encara som ingenus fins a tal punt que creiem que transformant l’exposició podem transformar tant el significat com fins i tot les persones. I la professionalitat de la feina feta per nosaltres i la precisió de la documentació proporcionada per al pressupost encara ens permeten esperar que tot es faci tal com volíem.
És professionalitat treballar amb el formulari? O és igual amb els significats? Per què van ser escollits entre els 11 projectes presentats al concurs de comissaris "Zodchestvo"?
VC.: Cal tenir en compte que totes les propostes dels possibles curadors van ser molt interessants. Hi havia molta gent jove i entusiasta que volia alguna cosa …
VS.: Però la majoria no estaven en contacte amb la realitat.
VC.: I la història amb nosaltres com a personatges escollits és, més aviat, un compromís amb la realitat. Perquè "això farà". No ens van escollir pel nostre talent, sinó pel que farem definitivament.
VS.: És a dir, volem alguna cosa nova, però triem l’antiga.
VC.: I ara cada 6 anys ens trobem amb aquests "antics i provats". Tot i que mai no aspiràvem a ser comissaris, sempre hem estat expositors. Tanmateix, el festival té un marc ideològic i formal establert, que ningú no pot, no pot ni vol canviar per motius objectius. Per tant, intentem primer de tot donar-li una qualitat visual espacial que sigui diferent del que s’espera. I gràcies al suport de diverses institucions i els seus projectes curatorials, tot això també tindrà contingut. En realitat, apostem per projectes curatorials.
Llavors, com naixerà la nova qualitat visual? Quina és la vostra principal idea espacial?
VS.: El concepte espacial es basa en un eix marcat per arquitectes de diferents mides. Aquest eix crea un moviment en forma d'ona entre ells fins a la part final de la sala, que revela dos arquitectes invertits flanquejats, col·locats al sacerdot i que simbolitzen l'escenari. I tot comença amb l’arquitectura tradicionalment a gran escala de la recepció, que es desenvolupa fins a tal punt que es pot arribar amb la mà des de l’entresòl de la primera planta, on s’ubicarà l’exposició.
És a dir, "Arquitectura" només es celebrarà a la sala inferior del "Manezh"? Què hi ha a sobre?
VS.: En aquest moment hi hauria d’haver algun tipus d’exposició de l’església.
VC.: Aquesta és una descripció sorprenentment precisa de la situació actual al país, no es pot arribar a fer-ho a propòsit.
VS.: Kuzmin i jo ens coneixem des de fa molt de temps, i tot a la nostra vida no es desenvolupa a propòsit, sinó per casualitat. Fins i tot a l’hivern, quan ens vam adonar que estaríem a la planta -1, al principi ens vam sorprendre i després vam quedar encantats. Tenia moltes ganes d’apagar el llum i deixar només els arquitectes brillants. Al cap i a la fi, viatgem molt per tot el món, veiem diverses exposicions, identifiquem tendències. I em sembla que aquesta és una tendència tan moderna: si fa deu anys se suposava que tot estava inundat de llum, ara la majoria dels projectes expositius forts cada cop més entren en una mena de foscor i ceguesa quan una persona ja és movent-se essencialment mitjançant el tacte. Per descomptat, hi ha un cert escenari del passatge establert pels expositors, però quan es mou a les fosques al llarg dels fars, es perd la sensació de la mida de l’espai. I quan es combinen parets negres amb un mirall, en general no queda clar quants metres hi ha: 100 o 1000.
En un somni, veig la nostra exposició tan fosca, negra, amb arquitectes brillants amb una sola llum, però al mateix temps amb diversos plans de patchwork: maquetes o pantalles d'informació. Aquest és un somni tan durador.
VC.: Perquè ningú no hauria vist que els arquitectes brillaven: va resultar que durant el dia feia llum en aquesta sala …
També us heu inspirat en algunes tendències mundials per als propis arquitectes?
VS.: Quan vam defensar el nostre projecte en un concurs de la Unió d’Arquitectes, el vam comparar amb la pel·lícula "New Moscow", amb aquestes captures en què apareixien edificis de gran alçada que acabaven de sortir a l’horitzó.
Però més tard, quan vam començar a perfeccionar i desenvolupar la nostra oferta, personalment em va revelar una altra comparació. El 1980, a la Biennal d'Arquitectura de Venècia, el comissari Paolo Portogesi va fer una exposició "New Road" a la suite de l'Arsenal: a cada participant se li va assignar un pla de façana entre les columnes.
I tots els arquitectes destacats d’aquella època, molts dels quals encara treballen i continuen formant la imatge arquitectònica del món, van demostrar la seva posició a través del pla, a través de la façana. I en 40 anys, en una nova etapa, donem arquitectes, crítics i tothom interessat a entendre i desenvolupar l’entorn urbà, no un pla, sinó un volum, i proposem interpretar-lo a la nostra manera.
Per què architecton?
VS.: D’una banda, és una forma arquetípica d’art i disseny contemporanis, de l’altra, és una forma coneguda, popular i alhora fàcil de fabricar, perquè l’economia s’ha de comptar sempre. I el més important és que aquests diferents objectes, que, esperem, seran un paper, un altre metall, el tercer transparent, el quart negre, el cinquè estirat, el sisè invertit: ja no haurien de crear una façana, ni una volum, però un nou entorn expositiu. Per tant, fins i tot nosaltres, persones que hem fet exposicions més d’una vegada, ara estem en eufòria: aquest carrer d’arquitectes diferents i de diferents escenaris hauria de crear la novetat visual que hem concebut.
VC.: Hi va haver una altra imatge que ens va inspirar, també de la Biennal de Venècia, - el famós Il Teatro del Mondo d'Aldo Rossi, un volum arquetípic flotant. I, en cert sentit, els nostres arquitectes, situats al llarg del passadís principal de l’exposició, són tan ziggurats flotants al riu de l’arquitectura russa posterior.
VS.: Nota: aquestes són les nostres comparacions, prototips, prototips: provenen del nostre desig interior de situar-nos com a part de la cultura mundial del disseny.
VC.: Sí, alguns el tenim molt desenvolupat.
Els volums dels arquitectes són monolítics o disposats com pavellons?
VC.: Es poden introduir la majoria d'ells: a l'interior: un espai d'uns 3 per 3 metres. Els arquitectes "habitats" acolliran els projectes curatorials, excepte l'exposició de Vladimir Frolov "Ideal and Norm", que té un lloc al costat de l'escenari: és molt coherent amb el nostre tema i podrà venir a Moscou des de Sant Petersburg. Però la revista Project Russia serà la responsable de l’arquitectura en paper: pàgines de números antics demostraran eloqüentment tota la història de la publicació durant 23 anys. Al mateix temps, es presentarà el següent formulari PE: el 19 de novembre es publicarà el primer número en el nou format.
VS.: També tenim un projecte del Departament de Disseny de Medi Ambient Arquitectònic de l’Institut d’Arquitectura de Moscou - "Alpha and Omega of Environmental Creativity" sota la supervisió de Maria Sokolova i Tatiana Shulika. Es dedica a dos aniversaris alhora: 100 anys del fundador del departament, Georgy Borisovich Minervin, sobre qui es va fer la pel·lícula, i 30 anys del propi departament, on ara treballen professors actius i diversos.
VC.: Per exemple, tant som titulats en aquest departament com professors actuals. I aquesta és una fita important, com em sembla, que remarca que, malgrat l’escepticisme i l’esnobisme del taller d’arquitectura, el departament de disseny ambiental de l’Institut d’Arquitectura de Moscou ha graduat diversos centenars d’especialistes durant aquest temps, sense qui té demanda i treballa. I el tema que va plantejar durant tots aquests 30 anys s'ha convertit en gairebé el tema i el programa federal més discutits. Qui se n’hauria acudit el 1992, quan va començar tot!
VS.: Al Departament de Medi Ambient de l’Institut de Negocis i Disseny, també vaig aconseguir reunir 5-6 graduats de DAS MARHI, que hi treballen juntament. Així doncs, també es presentarà l’exposició de l’Institut de Negocis i Disseny de Zodchestvo.
VC.: I més "Miniatures de plàstic", espero. El càsting està en curs ara.
Quines són aquestes miniatures de plàstic?
VS.: L’Institut de Negocis i Disseny té diverses àrees: disseny gràfic, disseny de moda i disseny ambiental. I el departament de disseny de moda realitza càstings tot el temps. Ho vaig veure una vegada i vaig dir: jo també el tindré.
VC.: Realment esperem que jo també sigui al càsting. Mentrestant, l’Institut de Negocis i Disseny mostrarà el seu programa empresarial força interessant. D’una banda, continua i desenvolupa el programa del Departament de l’Institut d’Arquitectura de Moscou DAS i, de l’altra, conté una sèrie de mètodes d’autor que, tenint una estructura rígida, permeten a cada professor actuar d’una manera absolutament única. de manera independent i en el marc de la tasca que s’estableix.
VS.: Com a professor meu: ell sol tractava amb estudiants pobres i em donava total llibertat. En general, la llibertat a la vida és el més important.
VC.: Aquest és un altre epígraf de la nostra exposició.
I un arquitecte més és la nostra retrospectiva: “2006-2012-2018. La mala sort "Arquitectura". Traurem els arxius i mostrarem com era: n’embolicarem una part amb cinta taronja, és clar, i en farem part del bosc. I el més important, mostrarem com podria ser.
Sembla que encara no heu descrit tots els arquitectes declarats …
VC.: La resta són específics, perquè s’associen en gran part a la personalitat dels seus autors. Narine Tyutcheva és un dels pocs arquitectes reals entre els vint primers, que es dedica de manera constant i ànima al patrimoni, la preservació, la transformació i, en general, treballa en un paisatge complex que té un estat protegit. El més important aquí és la capacitat de resoldre els problemes de formació real i de formes, i la formació de l’entorn i, al mateix temps, complir tots els requisits i normes i conceptes de preservació i estalvi de significats i formes. Al seu llibre, Narine el va anomenar un "palimpsest ambiental". I considerem que és molt important mostrar el treball de la seva "Reescola": s'adapta perfectament al context del nostre concepte precisament com una nova forma d'educació per als especialistes en aquest camp.
A més, el "Centre" de l'Agència per al Desenvolupament Estratègic presentarà el seu estudi exhaustiu "MOSCOW RE: INDUSTRIAL", que analitza les característiques de gairebé totes les zones industrials de Moscou: el seu potencial de desenvolupament urbà, la presència de llocs patrimonials, oportunitats i escenaris per la seva reurbanització i conversió.
Un altre projecte important que estem demostrant és un gest políticament justificat, "RE-Action". Alexey Komov mostrarà la seva experiència. Les estructures de fusta amb què treballa, en una situació en què no es pot fer res més, es converteixen en una mena de panacea. I aquesta és una ideologia molt interessant i objectivament creixent per revitalitzar el medi ambient en aquestes situacions. Alexey és molt convincent en això. I nosaltres, com a conservadors, hem de mostrar diferents aspectes de la resolució del problema.
Alexey Komov amb el seu urbanisme tàctic ja s’ha convertit en un habitual de Zodchestvo …
VC.: Sí, així com un altre personatge brillant que personifica una planificació urbana alternativa: Ilya Zalivukhin i la seva "Re-glomeració", el concepte de desenvolupament de ciutats, megalopolis i edificis. I, tot i que potser no estigui molt a prop nostre, rendim homenatge a la seva integritat. I, per cert, la seqüència de la participació d’Ilya en aquests fòrums i el canvi en el seu estat al llarg del temps indiquen que l’aigua desgasta la pedra i que els esforços no són en va.
I quin tipus de personalitat és responsable del proper arquitecte?
VC.: Es tracta de Svyat Murunov amb el seu Centre d’Estudis Urbans Aplicats. Mostrarà com resoldre problemes a nivell de microorientació en interacció directa amb residents i usuaris. Fins al punt que ell i el seu equip construiran el seu arquitecte durant l’exposició, juntament amb els visitants.
Com es dirà? "Participació en PE"?
VC.: Hem escrit: "RE-comprensió dels enfocaments de planificació urbana".
Hi haurà alguna cosa més que els arquitectes?
VC.: És clar! Només són un eix d’imatge que decideix l’espai públic de l’exposició. De fet, totes les seccions necessàries i familiars del festival Zodchestvo no han desaparegut. Hi ha parets gegants per penjar entrades a les nominacions a Projectes i Edificis, hi ha pavellons de les regions i diverses estructures que donen suport al festival: funcionen en dues files. Hi ha una secció infantil, una secció de materials i tecnologies. Un altre tema molt interessant és la creació d’una galeria de ciutats: les ciutats provincials i petites podran exposar els seus projectes no en algun estand gran, que pot ser massa car per al pressupost, sinó en un espai especialment organitzat.
Així que vam parlar de com podeu fer RE: Arquitectura. A grans trets, quin tipus de festivals arquitectònics es necessiten a Rússia?
VC.: “Zodchestvo” i diversos fòrums relacionats amb l’arquitectura i la planificació urbana són definitivament necessaris: permeten col·leccionar, mostrar i, en general, reflectir l’estat de l’arquitectura russa. Però això és menys important que el fet que mostrin l'actitud de la societat i del govern davant l'arquitectura. I els nostres festivals d’arquitectura són la forma en què la societat veu els arquitectes i les seves activitats. Per tant, estem asseguts al soterrani, sota l’església ortodoxa russa.
VS.: Però almenys al centre de Moscou.
Aniràs a la plaça Manezhnaya?
VC.: Volem. Fins i tot vam tenir una conversa al Ministeri de Cultura sobre la construcció davant de la façana de Manege, que teòricament es pot consensuar, un altre arquitecte de dimensions considerables, amb informació sobre el festival en curs. Hi ha un 97% de probabilitats que ens rebutgin, però … qui sap …
I quina és la motivació interna per a la participació en aquests esdeveniments per part de la comunitat arquitectònica?
VS.: Si fos fa 5-10 anys, per descomptat, diríem que es tracta d’una trobada, que és una mena de situar-se al costat dels altres i demostrar que està viu. Però vull deixar això. M’agradaria buscar arguments de pes. Però totes aquestes col·laboracions amb desenvolupadors, fabricants de materials i articles sanitaris interfereixen. Em sembla que ja és impossible discernir la posició dels arquitectes allà: darrere d’uns metres, models i pel·lícules, l’acte de creativitat, s’alça una nova visió.
Per tant, els arquitectes no necessiten exposicions?
És per a l’expressió creativa que són molt necessaris. Les exposicions us provoquen. Fins i tot vaig fer un curs especial per a estudiants: "Disseny d'exposicions". Sobre com un arquitecte ha de fer exposicions i com es pot situar a través d’elles. Treballar amb un formulari no pot anar només a números i plans. Com a mínim un cop a l'any, heu d'exposar i mostrar el que voleu passejar i obtenir reaccions.
Per cert, "Zodchestvo" és menys abundant en productes dels fabricants …
VC.: Hi ha un altre problema: que, com molts altres festivals d'arquitectura russos, estigui organitzat per organitzacions oficials. Això implica "arracades per a totes les germanes", per descomptat, una imatge positiva dels participants, manca de qualificació en l'elecció de les obres, etc. Però tot estaria bé, fins i tot seria possible suportar l’honor necessari, si el festival determinés el seu estat de qualitat. Tanmateix, quan veiem tot el que s’ha enviat sense una mínima selecció i opinió d’experts, això, per descomptat, també és una mena de demostració del tall disponible, però no queda clar per què. No seria millor exposar no 400 obres, sinó 50, sinó aquelles que siguin interessants de veure i de les quals es pugui aprendre? Però aquí ens trobem davant de la política de celebrar aquest tipus de competicions i la necessitat imaginària de mostrar a tothom que va presentar sol·licituds. Malauradament, aquesta és una realitat amb la qual no ha passat res durant 18 anys de la nostra participació a Zodchestvo. I els esforços dels comissaris, que periòdicament canvien, fan que aquesta imatge sigui una mica més atractiva només des del punt de vista estètic. El nostre proper intent està dirigit a canviar d'alguna manera aquesta situació. És possible que la RE-volició no passi, però esperem.
