El tema dels objectes del festival, el propòsit del qual és ensenyar als joves arquitectes a treballar amb fusta i entendre aquest material, va ser definit pel seu fundador, comissari i inspirador Nikolai Belousov com a "Penetració" - i no és estrany que estigui sent celebrada per primera vegada a Moscou i a la ciutat en general. Inicialment, es va planejar treballar al gairebé salvatge fins ara territori postindustrial de la planta veïna de Plutó, però finalment els participants van dissenyar Art Play, un lloc més que dominat no només per inquilins creatius, sinó també per l'art modern, per descomptat, era una certa dificultat. En cas contrari, el treball es va desenvolupar segons l’escenari tradicional: la selecció dels participants al concurs preliminar de projectes, els equips dels finalistes reben un nou tema i treballen, escollint llocs, funcions i imatges d’objectes juntament amb el comissari, el disseny i la després construeix amb les seves pròpies mans. Aquest any, els treballs van començar el 20 de juliol i els resultats es van mostrar el 4 d’agost.
El jurat, que incloïa, en particular, Alexei Bavykin, Alexander Brodsky, Andrei Gnezdilov, Nikolai Lyzlov, Sergei Skuratov, va decidir enguany no atorgar cap premi ni plaça, limitant-se a expedir diplomes. Les instal·lacions (sis en total) es conservaran al territori del complex. Molts d’ells interpreten la història del complex situat a l’antic territori i als edificis de la planta de Manometr; el seu passat, segons Nikolai Belousov, al clúster modern, malgrat la preservació dels edificis, és gairebé il·legible i de cap manera comprès. Alguns participants a la "revolució" van intentar corregir aquest error, d'altres: es van centrar en les oportunitats perdudes i en els detalls actuals del lloc.
Assalt imaginatiu
Nom de l'objecte: Ram!
Equip (qiuqia)
Autors: Bugai Irina, Volobueva Katerina, Zhernakova Natalia, Titov Denis, Posadsky Yan.
El patetisme dels autors de l'objecte rau en el fet que Artplay és una fortalesa inexpugnable, tanca les portes a les 23:00 i és impossible entrar-hi a la nit per completar el projecte, i els membres del grup van treballar aquí en diferents moments. - és impossible. Ell, com una fortalesa, té murs i portes, estan tancats a la nit.
Així doncs, el grup es va instal·lar a l’exterior del complex, en una illa triangular davant de l’entrada des del passatge Syromyatnichesky i l’arc del tramvia, on la majoria de la gent va a l’Artplay des del metro, un objecte inspirat en la imatge del cavall de Troia i la batuda ram al mateix temps. En general, la reacció habitual d’una persona davant d’una porta tancada és voler trencar-la, sobretot si realment cal arribar-hi.
-
zoom 1/4 Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
-
zoom 2/4 Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
-
zoom 3/4 Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
-
zoom 4/4 Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
L’estructura volumètrica de gelosia de fines taules sense pintar s’assembla, d’una banda, a bastides, de l’altra, a línies constructives tan estimades pels mestres de l’arquitectura del deconstructivisme. A l'interior hi ha un tronc d'un avet sec, portat de la casa d'estiu de Nikolai Belousov. És sec, però hi viuen tota mena d’escarabats d’escorça, la vida continua allà i, al mateix temps, estava fixada rígidament a l’espai, no es pot moure - expliquen els organitzadors del festival. Durant el judici, Sergey Skuratov va comentar l'objecte en el sentit que tots som, fins a cert punt, aquestes criatures: semblen estar vives, però fixades per les circumstàncies de tal manera que és difícil moure's i haver d'ocupar la lloc prescrit en un espai tridimensional.
En una paraula, l'objecte pel qual, per cert, la direcció d'Artplay va acordar especialment amb la ciutat l'asfaltat de l'illa, preparant així el lloc, va resultar ambigu. El seu esquema, de fet, s’assembla a un cavall de Troia, però d’una manera molt general. Està fixat, com aquell cavall, sobre rodes, però al costat de suports, de manera que les rodes pengen en l'aire, de manera que a ningú se li ocorrés muntar aquesta estructura força impressionant, com en un carro d'un supermercat, però al final, es fixa a l’espai i es fa encara més fort. Es tracta d’un cavall de Troia que, en general, no és tan fàcil d’introduir a la ciutat. A més, un ariet per al qual la suposada fortalesa va pavimentar el lloc. El resultat és una metàfora d’una protesta hipercontrolada i superintel·ligent, en aquest cas no només parlada com una broma, sinó també organitzada, decorada, lligada perquè es converteixi en el seu contrari, i ho fa diverses vegades com un niu nina. Quan qualsevol assalt només és una imatge, la presència de la persona "assaltant" es coordina tres vegades amb la "assaltant" i els soldats arriben al camp de batalla per rendir-se pacíficament a l'enemic. La metàfora és excel·lent i, segons sembla, va resultar fins a cert punt per casualitat: alguns dels significats no van ser establerts pels autors, sinó suggerits per les circumstàncies. I, tanmateix, em pregunto què hauria dit Odisseu.
Ira, Katya (graduats a MARSH), Denis (dissenyador) treballen a la seva pròpia oficina d'arquitectura. Natasha és graduada britànica, participa per segona vegada. Jan és de Voronezh, aquest any va defensar el seu diploma a la universitat.
Poder fantasma
Nom de l'objecte: "Manometer"
Equip PAAND + Sozonych
Autors: Anastasia Directornko, Evgeny Karmanov, Polina Pavlova, Ekaterina Pavlovskaya, Anton Purenkov, Alexander Taslunov
Aquí la història comença amb el fet que al territori d’Artplay, al lloc que s’adossa al carrer Nizhnyaya Syromyatnicheskaya aproximadament a la meitat de la seva longitud, es va planejar originalment una font durant la reconstrucció de la planta amb un cúmul creatiu. Però no es va implementar, però les comunicacions van romandre: l'aigua es subministrava, les ranures per al seu drenatge també.
-
zoom 1/4 Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
-
zoom 2/4 Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
-
zoom 3/4 Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
-
zoom 4/4 Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
La font, però, és extremadament poc convencional, ja que no només s’ha d’engegar l’aigua en una caixa especial, sinó que també s’aboca en rierols prims de canonades de plàstic amagades amb molta habilitat sota les lames de fusta. Les taules es tallen de fusta contraxapada i formen una silueta tridimensional d’un submarí emergent, sorprenent per a mi, però poden aparèixer així aixecant el nas. Resulta que l’aigua que s’aboca sembla baixar del casc del vaixell. La conclusió és que la planta "Manòmetre" produïa dispositius, inclosos els submarins i una font, que recordaven això i el passat del territori. I la descripció del projecte per part de l’autor, potser, mereix ser citada íntegrament, hi sona una nota tan sobirana, fins i tot sorprèn que el vaixell no sigui de bronze, sinó de contorn fantasmal:
“Els artistes, arquitectes i dissenyadors contemporanis, creant un caos creatiu a Artplay, no s’han d’oblidar de l’esperit del lloc de la fàbrica Manometer, que una vegada subministrava submarins amb els seus instruments. El nostre objecte és la penetració de l’esperit del lloc. Recordarà el passat brillant d’aquesta planta i el futur fiable del nostre país.
El treball va unir dos grups, tots dos participen al festival per tercera vegada: PAAND de Sant Petersburg, Sozonychi de Sant Petersburg i Vologda. Tots els participants treballen a les seves pròpies oficines arquitectòniques.
No campana
Nom de l'objecte: campanar
Equip: Hola, sí
Autors: Arsenyev Vasily, Kovaleva Maria, Mikhailova Elizaveta, Nemtsev Boris, Silina Rimma, Ostroverkhova Anastasia, Chetina Arina
El "campanar d'espadanya" situat aproximadament al centre geomètric del territori a la plataforma superior de l'escala metàl·lica oposada al Petit Saló, on els participants van construir els seus objectes, també és una visió contextual i memòria de la planta. Els autors van trobar la campana de la fàbrica penjada a l'entrada, l'última que va sobreviure aquí, la van netejar d'òxid i la van convertir, segons ells, en un instrument musical. La campana funciona amb electricitat i té la forma d’una campana molt llarga i, fins i tot, més semblant a un paraigua enrotllat. Mentrestant, Nikolay Belousov destaca acuradament: es tracta d’un campanar d’espadanya de la paraula "campana" i no d’un campanar de la paraula "campana".
-
zoom 1/4 Drevolution 2019, espai Art Play Foto: gentilesa de Drevolution
-
zoom 2/4 Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
-
zoom 3/4 Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
-
zoom 4/4 Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
Els autors prometen venir a Artplay dues vegades a l’any i trucar “en record d’aquella època i de la gent que vivia completament diferent”, el dia de l’inici de la industrialització i la seva finalització, i en aquest darrer cas, els esdeveniments de 1991 es volen dir.
La part principal de l'equip està formada per estudiants de segon i tercer curs de l'Acadèmia d'Arts de Sant Petersburg. Arina Chetina de Voronezh.
Arxiu perdut
Nom de l'objecte: Arxiu
Equip: Estem esperant l’Anton
Autors: Oleg Balakhnov, Julia Vereshchagina, Anastasia Elizarova, Nikita Iskhov, Alexandra Musteikis, Anton Nikolaenkov, Arseny Shchetinin
El tercer projecte, dedicat a penetrar en el context de la història del "Manòmetre", es troba al carreró sense sortida d'un pont metàl·lic, que recentment va ser comprès pels escolars de MARSH. Una estructura de gelosia alta feta de fusta recoberta de taques fosques recorda estilísticament una mica el treball del grup "Children of Iofan" a causa del verticalisme dels elements i del conjunt. A les cel·les inferiors, es preveu col·locar caixes de plàstic transparents amb un conjunt d’elements de mida mitjana que recordin la història de la planta, de manera que es puguin treure, però no treure-les, i veure’n el contingut. Per desgràcia, cal admetre que en el moment de la mostra només hi havia un marc volumètric, encara no hi havia farciment, però els autors van jurar que apareixeria aviat. L’exposició es va preparar amb el suport del Museu Basmania.
-
zoom 1/3 Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
-
zoom 2/3 Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
-
zoom 3/3 Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
He de reconèixer que la idea mateixa d’arxivar la història és molt atractiva i, jo diria, que guanyi-guanyi: a tothom li agrada mirar els artefactes del passat, les coses i la resta de la vida. Però el que va construir l’equip no és en cap cas, per descomptat, un arxiu, sinó que és una branca del museu d’història local, un museu a la carretera que busca atreure l’atenció dels que passen per allà. I els que viatgen: l'estructura es va instal·lar a la vista dels trens que passaven pel terraplè i serà ben visible pels passatgers des de les finestres. Bàsicament és el contrari d’un arxiu: l’arxiu emmagatzema principalment el paper i, en la mesura històrica, en la seva totalitat; no hi pot haver cap sostre obert ni forats a l'arxiu. Tot i que si torneu a prendre l’estructura com a metàfora, és a dir, imposeu-hi un significat que els autors no expressen o no expressen completament a l’explicació, l’arxiu més aviat desapareixerà o una demostració de la seva fragilitat. com la fragilitat del passat gairebé perdut de la planta. Llavors queda clar per què les parets estan fetes de forats i no hi ha sostre. Es tracta d’un arxiu que s’esvaeix, gairebé desaparegut, amarat de pluja. Aquí recordem el destí de l'arxiu de la regió de Kostroma, primer cremat, després inundat durant l'extinció. Fixem-nos en el fet que la reixa de les parets és negruzca, com si estigués cremada, de manera que, probablement, tot convergeix; això és un rastre de l'arxiu. Però potser no hi afegiu capses?
Un equip de Sant Petersburg, tots treballen en diferents oficines. Yulia Vereshchagina és una estudiant de Voronezh.
Injecció a la zona protegida
Nom de l'objecte: Mezh
Equip: River Vologda
Autors: Bogdanova Alina, Gagin Nikolay, Gorshkova Sophia, Davydov Andrey, Pavlova Irina, Khalidullina Alina
Si els tres objectes anteriors interpreten el tema de la penetració a través del context de la fàbrica, recordant al clúster creatiu del seu passat, i el primer dels descrits es dedica més aviat a la no penetració, la seva deliberada impossibilitat en absolut, llavors l'objecte Mezh revelarà el tema de forma més directa i completa. Els autors van trobar un espai sense tocar condicionalment entre els matolls liles del cúmul, van declarar la seva inviolabilitat i el van perforar desafiant amb el seu objecte, que semblava un passadís estret de taulons de fusta. No es recomana caminar per la plataforma: es pot ensopegar, no està pensat per caminar, només per contemplar una perspectiva a ratlles. Les taules estan parcialment pintades amb un degradat de gris iridescent, que tendeixen a fondre’s amb el cel ennuvolat, que és més aviat naclat.
-
zoom Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
-
zoom Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
Els membres de l’equip són principalment de Tjumen, un de Sant Petersburg i un altre de Vologda (Irina Pavlova), de manera que els autors, per solidaritat contra el formigó del terraplè de Vologda, van anomenar la seva associació “River Vologda”.
No banc
Nom de l'objecte: Aparcament per a persones "Stoyak"
Equip: Estepa
Autors: Zhupilova Polina, Lerner Ilya, Pavlenko Yana, Sidorovichev Maxim, Chebotarev Dmitry
Un objecte amb un nom provocatiu no penetra enlloc, sinó que es posa tranquil·lament sota un pont de ferro, sobre el qual hi ha un arxiu a la part superior. Però al carrer central del centre, molt a prop del cantó "reservat" amb liles. Suposarem que ell desenvolupa el tema, perquè ja s’ha penetrat i s’ha consolidat, oferint, a diferència de tots els altres, un ús pràctic senzill. El banc de peu està dissenyat per canviar la postura dels empleats de l’oficina que estan asseguts tot el temps. I s’assembla al popular que ara hi ha entre els dissenyadors del metro de Moscou "prisleiki", així com al gronxador infantil, ja que en l’antiguitat hi havia estructures d’arc metàl·lic i dos bancs. Això, però, no gira, sinó que es manté. Els autors són estudiants de segon any de SSTU de Saratov.
-
zoom 1/4 Olga Starkova, Nikolay Belousov. Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
-
zoom 2/4 Objecte "Stand". Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
-
zoom 3/4 Objecte "Stand". Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
-
zoom 4/4 objecte "Stand". Drevolution 2019, espai Art Play Foto: Archi.ru
És fàcil veure que no va ser fàcil per als participants entrar a Art Play amb els seus objectes. El lloc està tan dominat que és força vistós, a cada pas hi ha una afirmació creativa, pintades, un pavelló, i alguns d’ells són molt coneguts en cercles estrets, ara observem com envelleixen (no molt bé). En aquest context, és difícil fer-se notar, és difícil promoure la vostra declaració i és fàcil perdre’s. No és d’estranyar que Archive, un banc de peu i Mezh escollissin una tàctica de camuflatge: un pretén formar part d’un pont de ferro, l’altre pretén haver estat sempre allà, el tercer apareix davant l’espectador que vol pujar les escales. més aviat sobtadament dels matolls. Ben visible, en general, només s’ha de buscar un ariet, fins i tot una font.
És difícil de dir, però potser la reacció a la riquesa artística del context va ser la partícula "no", que està present en tots els objectes. Un cavall no és un cavall, un ariet no és un ariet, un banc no és un banc, un arxiu no és un arxiu, una font tampoc no és del tot una font, un campanar d’espadanya no és un campanar d’espadanya, sinó una campana; i, com recordem, ni un campanar. Algunes de les negacions estan "cosides" en objectes, algunes semblen sorgir espontàniament, algunes les imposa el comissari, parlant de la idea. Un fenomen normal, a la història de l’art ja té cent anys, recordem la pipa-no-pipa de Magritte, l’orina, que és una font, Duchamp, i per berenar "no-goat tumtys" de Max Fregir. Per cert, després d’haver esmentat Duchamp, se m’ha acudit, és realment tan potent el submarí de fusta contraxapada?
Els objectes de la revolució solen ser variats, interessants i romàntics. De vegades són petits, de vegades competeixen amb el land art, sovint contenen una afirmació crítica, encara més sovint: poètica. També hi va haver negació, recordem, per exemple, un vàter, no un vàter de Sukhanov o un piano al mateix lloc, al qual era difícil acostar-se. Però sempre es va equilibrar amb alguna cosa, una mica d’esperança en la tristesa dels pobles morts o la bellesa d’un hipotètic vol, com a Chukhloma l’any passat. I llavors semblava que s’havia convertit en el tema principal i molest. Qui sap, potser aquesta és la reacció del festival, que està acostumat als camps i als parcs, al context de Moscou.