L’exposició és relativament petita –tot i això, cal fer una comparació amb l’èxit del 2007–, sempre apareixerà a l’horitzó, obligant a admetre que l’exposició és relativament petita, però és clara i no entela la ment. Han passat vint-i-cinc anys de vida nova i una de nova, amb un cert grau de convenció, diguem-ne –independent, arquitectònica i vint anys de treball–, tal com s’indica al comunicat, treball conjunt de l’exposició d’arquitectura més notable del lloc -Epoca soviètica, Arc de Moscou i la revista professional més informativa del mateix període, Projecte Rússia. Caldria resumir-ho, però, en canvi, només resulta un toc de nostàlgia lleuger, encara no del tot museístic, un aniversari tan tranquil: sense brindis, sense conclusions, i Déu n’hi do, sense bravura. I així hauria de ser, probablement.
L’exposició es va organitzar de manera lògica, amb un començament, un final, un centre i diverses branques agradables. Aquest any sembla més un espai de comunicació, que sempre ho ha estat: no hi ha informació redundant, l’exposició és fàcil de passar en un dia, tret que, per descomptat, no es quedi en converses a cada estand. una paraula, una exposició i una "trobada" professional des de fa molt de temps conviuen de manera força harmoniosa, res no supera i tot sembla estar als seus llocs habituals. Com una reunió de companys. Tot està una mica a la boira, però sense ambigüitats. Qui som, d’on som, cap a on anem: ens vam reunir, mirar i dispersar fins l’any vinent.
Com si intuís aquest estat d’ànim líric, l’heroi arquitectònic de l’any, l’oficina Ostozhenka va organitzar la seva exposició al vestíbul de la segona planta, on convergeixen i divergen totes les rutes, ja el lloc tradicional d’exhibició de “l’arquitecte de l’any”, com un punt de trobada lleuger i discret. "Aquest és el millor lloc de la casa de l'artista i hem intentat no espatllar-lo, sinó convertir-lo en un lloc de comunicació", diu Alexander Skokan. Les cintes, suspeses del sostre amb diferents angles, formen una mena de bosquet a la vora; el patró que se'ls aplica es trenca i es barreja, però a partir dels tres punts marcats a terra, es plega com un trencaclosques en tres imatges diferents. Els punts es situen, per descomptat, no de manera arbitrària, sinó als principals "camins": pujant les escales des del primer pis, veiem les lletres del nom, deixant l'exposició comercial del segon pis: el pla general de la Districte d’Ostozhenka, desenvolupat per l’oficina al començament de la seva existència, però baixant les escales des de la tercera planta, el visitant no es podrà perdre el logotip del taller: la plaça de Malevich, doblada i, per tant, desproveïda de senzillesa. "Ostozhenka" continua sent ell mateix: els arquitectes es van apropar a l'exposició de manera urbanística: es van trobar "al mig", van entendre tota la CHA a la seva manera, van agafar les línies de poder, la van lligar en un nus fluix, va teixir el reflex de la seva pròpia experiència en els corrents dels visitants, - si s’ho pensa, es comencen a imaginar aquestes línies, a dibuixar rastres a la ment - tothom segur que transmetrà aquesta construcció senzilla i amable de manera tangencial o més que un cop. A més, el "lloc de trobada" també és sensible al context immediat (les cintes de l'exposició cauen en ressonància visual amb les plaques d'entrada a la part principal del segon pis), sembla que els arquitectes de "Ostozhenka" simplement no poden fer una altra cosa.
La discreció de l’exposició, per cert, es fa ressò del fàcil
l’exposició d’aniversari que l’oficina va mostrar a la primavera al soterrani de l’Aptekarsky Prikaz: un gran taller, una petita sala: durant vint-i-cinc anys Ostozhenka ha acumulat tants projectes que no té cap sentit alinear-los i limitar els arquitectes ells mateixos a un patró en què es teixeixen les coses més importants.
Així doncs, aquí: com a homenatge a l’afició moderna dels aparells, apareixen icones a les cintes, també una mena de punts de referència, que assenyalen el telèfon (primer us heu de connectar a Wi-Fi OSTARCH i descarregar el programa OSTOZHENKA). es poden veure models volumètrics de nou projectes principals de l’oficina: Casa Ambaixadora, LCD a Odintsovo, o dos edificis de nova construcció al terraplè de Prechistenskaya, que són clarament visibles des del pont de Crimea, camí de l’Arc de Moscou. Els models són tridimensionals: podeu girar-los; però són esquemàtics, però un alt nivell de generalització s’adapta al concepte lleuger de l’exposició. "Els models 3D són l'essència de l'arquitectura", em va dir Alexander Andreevich Skokan.- Són com els nens; els nens petits són bells, la vida els espatlla … Els models tridimensionals són autoria pura, cosa de la qual l’arquitecte és totalment responsable. El que li passi a l'objecte depèn, a més, de molts factors: el client, els executors. Així doncs, aquí mostrem els models 3D com a arquitectura pura ". De fet, els projectes es dibuixen en la seva forma original, tal com es van concebre, per exemple, a l'edifici de la plaça Trubnaya, es mostra una segona fase inacabada.
Tot l'Ark Moscow d'avui també està construït des de la retrospectiva fins als temps moderns, i tampoc és molt meticulós; com a record, no com a exploració. La imatge del catàleg i del llibre de text va fer popular als anys 2000; gairebé no hi ha concursos d’arquitectura: el tema, que recentment ha estat el principal i sonor, sembla que s’ha esgotat. Com a ressò de la millora recent, molt petita però encantadora
concurs d'objectes de nova cultura urbana "2x2", organitzat per Archipeople i megabudka bureau - heu de buscar el seu estand, es troba a l'extrem dret del pati de la Casa Central d'Artistes Els resultats de la segona, també ho admetem: una petita i recent competició per obtenir un objecte davant del centre comercial Atrium de Kurskaya, es mostra al tercer pis.
En realitat Arch Moscow - al primer pis de la Casa Central d'Artistes - comença amb l'arxiu, l'exposició "Museum of Contemporary Architecture", organitzada per Bart Goldhorn en honor al vintè aniversari de la revista "Project Russia" i al mateix temps temps Arc de Moscou. A la dreta (una selecció de revistes us permet sentir la profunditat del temps i recordar com he llegit sobre alguna cosa fa més de deu anys), deu ser, gairebé com ara, per exemple, sobre l’apartament de l’avió d’Alexei Kozyr, el banc des del qual s'exhibeix aquí. Al centre del vestíbul hi ha una llarga taula amb objectes d’arquitectes publicats a la revista i que participen a l’Arcatalòg de l’Arc de Moscou, des de la torre Perestroika el 1986 (Igor Pishchukevich, Totan Kuzembaev, Sergei Korobov) fins a la disposició de el Museu del Dibuix de Berlín de Sergei Tchoban. Hi ha làmpades a la taula, amb elles van resultar acadèmicament, gairebé com en alguna biblioteca fonamental. Segons la idea de Bart Goldhorn, se suposava que hi havien d’entrar a coses poc conegudes a l’exposició, però no tothom va respondre i moltes coses van resultar ser força famoses, com ara el mig pont de l’esperança de Timur Bashkaev o el palau d’esports aquàtics de Sergey Kuznetsov. I Mikhail Belov va exposar dibuixos de diversos projectes. En una paraula, el conjunt va resultar una mica abigarrat, els records són en algun lloc aleatoris, com convé als records.
El present es va desenvolupar a l’ampli tercer pis en forma d’un projecte d’exposició conjunt amb el Comitè d’Arquitectura de Moscou, combinat amb un fòrum - "Política arquitectònica". La política es divideix en cinc temes: desenvolupament de territoris, zones industrials, construcció d’habitatges tipus panell, oficines joves sota la marca Next! i una exposició d'arquitectura per a nens, que va continuar amb el tema de l'últim discurs: revista i està comissariada per la seva redactora en cap, Anna Martovitskaya (un programa per a nens hi està previst dissabte, citeu-hi). La primera i principal part de la "política" mostra grans projectes de desenvolupament: "Heart of the Capital" de Donstroy, el soci oficial d'aquesta exposició; El VTB Arena Park, que s'està construint al voltant de l'estadi Dynamo, és adjacent al MFC de Rublevo-Arkhangelsk i als blocs núm. 75 i 82 del SZAO, on KROST es dedica a la "demolició trimestral i substitució de cases obsoletes amb cases residencials modernes edificis ". Parant aquí davant d’un model en blanc i negre, el tinent d’alcalde de Construcció Marat Khusnullin va burlar els propietaris de l’estand: on són els vostres bells edificis, per què un model tan modest? Presumiblement, en un futur pròxim veurem la floració dels dissenys … DSK ocupa un lloc; segons Elena González, que va dirigir la seva part de l’excursió aquí per a periodistes, aquest és el tema més important, ja que: tots entenen que l’habitatge assequible només pot ser així, és molt important la transformació de la construcció de panells ara. I a Occident, aquest tema encara és molt agut, en particular, el tema de què fer en els edificis de panells ja configurats, especialment els edificis de diverses plantes. Ambdós, és cert, DSK s'està transformant: en colors exuberants sense reduir el nombre de pisos. I els volums semblen créixer.
Tanmateix, si recordem el primer intent de l’exposició de la Moskomarkhitektura a Arch Moscow, llavors hi havia prou espai per a això i s’havia de col·locar als vestíbuls de la Galeria Estatal Tretiakov, la diferència és enorme. Ara, els projectes de l’arquitecte en cap, i el mateix Sergei Kuznetsov, parlen un idioma diferent i estan perfectament integrats a Arch Moscow, s’han convertit en una part necessària; molts recorden que això és el resultat d’una història bastant llarga, ara en veiem el resultat.
Segons Bart Goldhorn, una de les exposicions més agradables: la millor, és l’exposició de joves arquitectes NEXT! La comissària Elena González va seleccionar els seus primers quaranta i, després, onze oficines, a les quals s’assignen parcel·les força grans al tercer pis, just després del DSK. Els joves arquitectes d’aquí ja són força famosos, que han participat en els concursos del programa següent d’exposicions anteriors, estudiants d’arquitectes famosos de Moscou, participants permanents de l’Arcatalà. Aquest, per exemple, és l’alumne de Yuri Grigoryan, Ruben Arakelyan, de l’oficina del Wall, que, tal com va prometre Elena González, esdevindrà el comissari dels programes sense ànim de lucre de l’Arc de Moscou l’any vinent. O l’estudiant d’Aleksey Bavykin, Grigory Guryanov, de l’oficina de Praktika; Stepan Lipgart, com sempre, amb una façana Art Deco; constantment present a Arch Moscow amb instal·lacions de Citizen Studio; l’oficina HBE, que ha enterrat els seus projectes, inclosos els que es mostren aquí l’any passat, en una xarxa intrigant. L'oficina és
Yalta Spotcamp, un camp dedicat a l’estudi de l’arquitectura paramètrica i digital. Algú va mostrar projectes, algú es va limitar a les instal·lacions: l’oficina de la paret durant dos mesos va emetre i va “buidar” les primes parets de guix amb impressions suposadament aleatòries. Tots els estands, que requereixen molt de temps i poc feiners, s’han convertit en instal·lacions que fan que l’espai de la sala sigui variat, significatiu i agradable. A continuació, es fa ressò perceptible de l '"arxiu" de Bart Goldhorn al primer pis, mostrant-se com l'hereu dels professors.
Les tres parts principals de l’exposició també estan en sintonia amb altres projectes a una escala una mica més petita. Per exemple, Arch Moscow no parla tant dels espais públics, ja que es converteix en un espai públic, cosa que sempre ha estat, només ara es nota més: els projectes s’ajusten, obeeixen feliçment aquesta tendència, a partir de la “reunió” lloc”de l’oficina Ostozhenka, sobre la qual es diu, i continuant amb la instal·lació milanesa del 2013 des de l’oficina SPEECH: dos idiomes s’alineaven davant de la columnata de la Casa Central d’Artistes per una raó, però formen una porta per la qual passen tots els que caminen pel camí des de l'estació de metro d'Oktyabrskaya. La porta SPEECH-a i el punt de trobada d'Ostozhenka acaben al tercer pis amb un estret amfiteatre en diagonal portat per l'oficina Wowhaus de
Berlin Architectural Gallery.
L’amfiteatre no és només així: acull reunions i presentacions, el més interessant és una taula rodona dedicada a la vida dels animals a la ciutat, que tindrà lloc demà a les 17:00. A Arch Moscow, com en qualsevol festival, sempre hi ha sales de conferències i ara n’hi ha diverses, però no sempre els amfiteatres.
En ressonància amb l '"arxiu" de Bart Goldhorn obté el projecte "Archigraphics", que ha escollit un acollidor vestíbul sense sortida al segon pis, un concurs que ara té lloc regularment"
Archplatform”i la seva redactora en cap Ekaterina Shalina. Els guanyadors seran anunciats i premiats a la cerimònia PIN WIN del 4 de juny. Les revistes habituals del recinte firal al balcó i la nova sala d’editors de llibres del segon pis, on us trobeu amb llibres molt útils, se superposen. I el final el posa el cinema, anunciant el projecte de la London Architectural Association archizines.com, al seu torn, dissenyat per donar suport a la nostra xarxa de publicacions en paper, des de revistes fins a llibres.
Una mica a part d’aquesta simfonia de convocatòries està el projecte de l’escola MARCH, els estudiants del qual, en el marc del mòdul Problemes d’urbanisme, van explorar la part de Moscou del riu Yauza i els seus voltants, però també respon al projecte. d’organitzar el riu Moskva per part de Meganom Bureau, que va guanyar el concurs (aquí es tracta de l’única competició de gran perfil, de la qual es parla generalment a Arch Moscow aquest any) i que es mostra a la sala principal del tercer pis. La investigació de Yauza MARSH es diu "Un altre riu", que atrapa el visitant amb incomprensibilitat: quin riu? Què és el primer? - bé, sí, hi ha un segon riu a Moscou de mida … I es mostra sense detalls, amb un pla, un grup de diagrames i una bella instal·lació fina, que ensopegueu una mica, perquè es tracta d’un enllaç pintat de gris d’una famosa tanca típica, tallada per una pista lluminosa “segons rius”.
En una paraula, hi ha alguna cosa per anar a Arch Moscow. L’exposició ja no anima a llegir i estudiar amb profunditat (hi ha altres maneres, però és agradable passar l’estona, recordar-la, reflexionar) ni tan sols analitzar, sinó navegar amb una nota nostàlgica. Fins i tot l’arxipolítica, tot i el seu nom provocatiu, no és encoratjadora, els projectes mostrats són ben coneguts i es col·loquen amb calma. Algunes converses, organitzades o no, dibuixos, aquarel·les, tot és tan transparent, bo, com en un bosc de tardor un sol assolellat dia d’estiu de l’Índia, i només a la perifèria de la consciència s’albira que aquest pavelló del parc, dissenyat per una jove oficina ja es va construir un petit parc de Moscou i es va cancel·lar, ja que és probable que la política de Sergey Kapkov sobre l’arranjament de parcs se substitueixi per una altra. Però tranquil, tranquil, tot està bé.
