- Per tant, potser ens doneu
revela aquest secret - grunyit sarcàsticament
cap dels artistes, -
ja que sou tan coneixedor.
Ivan Efremov, "Razor's Edge".
Què és la bellesa?
La Biennal d’Arquitectura de Tallinn és l’esdeveniment més important d’aquest tipus a la regió del Bàltic. Aquest any, el concurs pel dret a ser conservador en cap el va guanyar Yael Reisner, arquitecte israelià, que ha dedicat els darrers deu anys a l’estudi del fenomen de la bellesa: la seva percepció, signes, influència. Es va prendre la llibertat de suggerir un tema complex: "La bellesa importa: el renaixement del bell".
Segons Yael, la bellesa no només en l'arquitectura, sinó també en moltes altres esferes, és injustament oblidada o empesa a un segon pla. En els cercles professionals, els fa vergonya parlar-ne, perquè ho consideren un signe de biaix o ingenuïtat, ja no es converteix en una pauta ni en l’objectiu principal, la paraula mateixa s’associa a quelcom obsolet, frívol, no progressista. Aquesta actitud va sorgir fa vuitanta anys, juntament amb els escrits teòrics i els manifestos d'Alberto Sartoris, Siegfried Gidion i Lewis Mumford, que van conduir a la forma que segueix el pardigma de la funció. No obstant això, al llarg dels segles, les coses van ser diferents: recordeu almenys la tríada de Vitruvi.
Yael va intentar entendre què deixa la bellesa i per què encara és important, amb la participació de filòsofs moderns, matemàtics i psicòlegs en la discussió, que van preparar una base teòrica. Els avenços en neurociències, per exemple, suggereixen que l’experiència de la bellesa ens fa no només més feliços, sinó també més sans, i la manca d’aquests pot conduir a l’extinció de la civilització. Els matemàtics anomenen la bellesa una mesura de veritat i profunditat, un signe d’ordre i consistència. Els psicòlegs observen que la intuïció, a través de la qual creem i coneixem la veritable bellesa, és molt més àmplia que la lògica, les seves possibilitats són més riques.
Yael creu que la mesura d’una bona arquitectura és la seva capacitat per crear impressions estètiques potents, la intuïció juga un paper important en la creativitat i la percepció, així com en les noves tecnologies.
Sorprenentment, l'essència de les publicacions oficials de la Biennal transmet amb molta precisió un fragment del llibre de l'escriptor soviètic Ivan Efremov "The Razor's Edge". Permetin-nos una gran cita: “La bellesa és el màxim grau d’oportunitat, el grau de correspondència harmònica i la combinació d’elements contradictoris en cada estructura, en cada cosa, en cada organisme. I la percepció de la bellesa no es pot imaginar d’una altra manera com a instintiva. En altres paraules, està arrelat a la memòria subconscient d'una persona gràcies a milers de milions de generacions amb la seva experiència inconscient i milers de generacions, amb experiència conscient”.
Els arquitectes seleccionats per a l’exposició curatorial van intentar trobar una plasmació estètica de totes aquestes idees i mostrar com podrien ser els habitatges del futur. Yael ho va reunir tot i va crear un espai dramàtic, una mica místic, en què la bellesa es percep com un misteri i, sobretot, a nivell de sensacions.
Exposició curada: el bosc misteriós
L'exposició curatorial, "un canal per a l'experiència emocional de la bellesa en un entorn urbà", es troba al segon pis del Museu d'Arquitectura d'Estònia, un antic magatzem de sal. De vuit instal·lacions a gran escala, Yael va "construir" el carrer que observem al capvespre, en un moment en què l'hivern deixa pas a la primavera.
Primeres sensacions: crepuscle, troncs de bedoll, cant ocell de la ciutat apagada. La gran pantalla negra no us permet veure l'exposició immediatament, un "gir" que us farà experimentar una experiència similar a la que passegeu per un carrer estret d'una ciutat antiga i de sobte us trobeu en una plaça amb una enorme catedral. En lloc d’una catedral, formes estranyes, una combinació d’una malla rígida i formacions caòtiques, objectes tàctils i realitat virtual creen un efecte wow.
El crepuscle, els trons, troncs d’arbres foscos i taques clares d’espais de cambra sobre el seu fons creen la sensació que una persona torna a la cova, retrocedint respectuosament davant les forces de la natura. La il·luminació, la banda sonora, els objectes en si mateixos causen moltes emocions i experiències: des de la por als elements fins a una sensació de seguretat al ventre de la mare, des dels estrangers fins a la pertinença a alguna cosa gran.
Més tard, sorgeixen generalitzacions: els dissenys modulars són populars a la ciutat del futur, molts mecanismes es prenen de la natura, les ulleres de realitat virtual compensen els desapareguts, la intuïció forma part del procés creatiu. Una persona està incrustada al paisatge i no la subjuga a si mateixa.
Yael Reisner i Barnaby Gunning, que una vegada van construir una casa de ple dret a partir de parts de Lego, van presentar una cel·la universal per viure i treballar per a una persona de qualsevol edat i estat, que consisteix en espais entrellaçats: des d’un acollidor privat fins a un públic obert. Hi ha diverses plantes integrades a les cèl·lules: interiors normals o de cultiu aleatori, així com jardins hidropònics.
Així doncs, Fujimoto, creador del Pavelló Galeria Serpentine 2013, veu les cases del futur com una primitiva "cova oberta" en què el sòl, les parets, el sostre i els mobles es construeixen a partir d’un conjunt versàtil de blocs de fusta que us permeten canviar i adaptar la espai mantenint la seva comoditat.
Un altre sistema modular és de March Studio, a Austràlia. L’estructura portant s’omple de bigues de fusta enreixades amb cel·les vives a l’interior, la mida de les quals depèn de les necessitats del llogater. Junts formen una torre o "ciutat vertical" per a 500 persones, que es modifica sense parar: parts de l'edifici es poden moure, reconstruir, substituir o fins i tot prendre completament la seva cel·la i traslladar-la a una altra "superestructura" o fins i tot posar-la al bosc o a la platja. El disseny no és especulatiu: l’estudi ja crea prototips reals.
Els austríacs SOMA han creat estructures temporals, parcialment impreses en una impressora 3D, amb les quals podeu influir en el paisatge urbà familiar. Les estructures complexes que remolinen poden transformar radicalment un lloc, accentuar l’entrada i cridar l’atenció. Com a exemple, els arquitectes van triar el complex cultural i esportiu a la vora de la badia de Tallinn, construït per als Jocs Olímpics de 1980, i van mostrar les seves noves interpretacions amb l'ajut de les seves composicions.
El projecte de Kadri Kerge s’anomena Beauty-Ful (l): és una casa dedicada a famílies binuclears que han crescut ràpidament a Estònia. L'arquitecte proposa integrar un mòdul en una casa tradicional de fusta, els paràmetres del qual es calculen sobre la base de la proporció àuria. Apareix un sistema d’espais privats i comuns i l’interior té un efecte terapèutic.
KTA va passar de la narrativa i va arribar a una història apocalíptica per al seu projecte. En el futur, els humans rebem proteïnes d’insectes, que també són poques. Un àcar (un "agent de bellesa") s'adhereix una vegada a una casa de panells i està completament cobert amb escuma aïllant tèrmica per tal de mantenir l'àcar i fer créixer una colònia. Un pagès viu a la planta baixa i subministra menjar a la casa. La biennal compta amb un estand de pagès amb llagostes que xifren fort.
Alguns dels projectes estan relacionats amb els interiors. Elena Manferdini, per exemple, va suggerir un fons de pantalla de realitat virtual: les herbes s’enfonsen, les papallones revolotegen, la paret cobra vida.
Studio Space Popular veu l'interior del futur, quan la proximitat humana serà completament substituïda, segons els autors, per videotrucades, com un collage de diferents capes: en realitat virtual, qualsevol objecte té el potencial de ser bell i l'entorn i l’ambient canvien en segons. La bellesa dels arquitectes contribueix a millorar la comunicació i transmet sentiments i pensaments.
Totes les instal·lacions estan unides per la plataforma de realitat virtual "Talking Trees of Tallinn". Una persona es posa ulleres de realitat virtual i, tocant amb la mà un dels fragments d’una de les instal·lacions, veu l’espai complet. També a la galeria de la sala hi ha projeccions de vídeo que revelen amb més detall la idea de cada participant. Segons Yael Reisner, el pressupost de l'exposició curatorial ascendia a 60 mil euros, i b Sobre La major part es va dedicar a la realitat augmentada.
Una de les conclusions importants de l’exposició curatorial: “la bellesa no és una idea única, la seva multiplicitat és més important”.
Bellesa encarnada
Un altre esdeveniment de la Biennal, el concurs de Cabanes i hàbitats, per al qual es va proposar crear alguna cosa com una cabana moderna, és probablement una referència al concepte de "cabana primitiva" de Marc-Antoine Laugier, origen de tota "veritable arquitectura".
Els models dels dotze finalistes es van exposar davant l’entrada de l’exposició principal i es va implementar el projecte dels guanyadors. L'estructura de fusta doblegada amb vapor, anomenada "Steampunk", es va instal·lar en un petit turó davant de l'entrada del museu, on es mantindrà fins a la propera Biennal.
El model Steampunk va ser desenvolupat per un ordinador, no hi ha parts idèntiques, el muntatge només era possible en vidres VR, cosa que indicava els nivells i la seqüència d’instal·lació de panells de fusta. Va resultar que un home va crear una idea: un algorisme, una màquina va crear una imatge i va "guiar" el procés, mentre que l'estètica és natural, el pavelló s'assembla molt a un capoll d'un niu de vespa.
-
Image 
zoom Instal·lació 1/8 "Steampunk" a la Biennal d'Arquitectura de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Regne Unit), Igor Pantic (Regne Unit) Foto © Evert Palmets
-
zoom 2/8 Instal·lació "Steampunk" a la Biennal d'Arquitectura de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Regne Unit), Igor Pantic (Regne Unit) Foto © Evert Palmets
-
zoom 3/8 Instal·lació "Steampunk" a la Biennal d'Arquitectura de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Regne Unit), Igor Pantic (Regne Unit) Foto © Evert Palmets
-
zoom Instal·lació 4/8 "Steampunk" a la Biennal d'Arquitectura de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Regne Unit), Igor Pantic (Regne Unit) Foto © Evert Palmets
-
zoom 5/8 Instal·lació "Steampunk" a la Biennal d'Arquitectura de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Regne Unit), Igor Pantic (Regne Unit) Foto © Evert Palmets
-
zoom 6/8 Instal·lació "Steampunk" a la Biennal d'Arquitectura de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Regne Unit), Igor Pantic (Regne Unit) Foto © Evert Palmets
-
zoom Instal·lació 7/8 "Steampunk" a la Biennal d'Arquitectura de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Regne Unit), Igor Pantic (Regne Unit) Foto © Evert Palmets
-
zoom 8/8 Instal·lació "Steampunk" a la Biennal d'Arquitectura de Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Regne Unit), Igor Pantic (Regne Unit) Foto © Evert Palmets
Camins de bellesa
El programa paral·lel de la Biennal no és tan seriós, almenys sense neurociències i realitat augmentada; no obstant això, s’expandeix en el concepte de bellesa. Una exposició extremadament commovedora anomenada "Awfully Beautiful": reuneix projectes d'estudiants de prestigioses escoles d'arquitectura, que per una raó o altra van fracassar. Els participants van presentar les seves històries i la lliçó que van aprendre, així com van finalitzar els projectes en termes de bellesa.
A més de les projeccions de vídeo tradicionals i exposicions fotogràfiques, hi ha l’oportunitat de visitar les oficines arquitectòniques de Tallinn amb una visita guiada, escoltar música creada específicament per a edificis, conèixer la bellesa de l’arquitectura “baixa”: els lavabos, per exemple.
És gratificant que els arquitectes russos participin a la Biennal: l’equip d’autors format per Dmitry Prikhodko, Natalia Krymskaya i Amirkhan Gabdullin va guanyar el primer lloc al concurs Vision, l’espai creatiu Telliskivi acull l’exposició Children of the Avant-garde organitzada per Project Revista Baltia: una sèrie de fotografies de Dmitry Tsyrenshchikov amb els edificis dels constructivistes de Leningrad.
La Biennal d’Arquitectura de Tallinn s’allarga fins al 17 de novembre de 2019.
