Una estranya metamorfosi ha tingut lloc a la història de l'arquitectura estalinista a Rússia durant les darreres dues dècades. El propi tema va perdre de sobte el seu vell nom. En lloc d'això, el terme "Art Deco", que anteriorment havia estat fermament lligat a l'estil de l'Exposició Internacional de París de 1925, va sorgir i es va establir amb força en la literatura especialitzada. Era una versió alegre del Modernisme amb elements clàssics de decoració. Es va popularitzar durant poc temps a l'arquitectura occidental dels anys vint i trenta i mai va estar directament relacionat amb l'arquitectura estalinista completament aïllada del món exterior pel teló de ferro i desenvolupant-se segons les seves pròpies lleis específiques. L'única similitud formal entre aquests dos fenòmens era que tots dos eren variants de l'eclecticisme. Però amb lleis fonamentalment diferents de conformació, arrels artístiques i contingut emocional.
Aquestes diferències són molt més importants per entendre l'arquitectura que la semblança accidental dels elements de decoració de façanes. Permeten reconèixer els edificis de l’època estalinista a primera vista i de manera inconfusible, sense confondre’ls amb cap variant de l’arquitectura occidental lliure.
Al meu entendre, l'explicació d'aquesta substitució de noms és òbvia. Això forma part de la rehabilitació de Stalin, el seu règim i la seva política cultural. El terme "arquitectura estalinista" té inicialment una connotació negativa ben establerta. El terme Art Deco, en canvi, és purament positiu. Evoca associacions amb la vida lliure i l’arquitectura occidental en desenvolupament, a diferència de la soviètica dels anys 30 i 40. Estar orgullós del llegat de l '"arquitectura estalinista" és psicològicament molt menys convenient que sentir-se orgullós del llegat de l' "Art Deco soviètic". I el desig d’estar orgullós de tot el patrimoni arquitectònic soviètic, ignorant el seu sinistre contingut, el nivell artístic real i la filiació estilística, s’ha manifestat recentment en un entorn professional molt tangible.
Gràcies al canvi de nom disfressat, les noves generacions d’arquitectes i historiadors de l’arquitectura creixen amb la convicció que no hi havia res específic en l’arquitectura de l’època estalinista. A banda i banda del teló de ferro (que, però, molts també han oblidat durant molt de temps), va passar aproximadament el mateix, i els processos evolutius de l'arquitectura eren habituals. Per entendre per què això és categòricament incorrecte, té sentit aprofundir en la història del problema.
***
En la història de l'arquitectura soviètica, escrita en època soviètica, el seu període estalinista no es distingia terminològicament de cap manera. L’expressió “arquitectura estalinista” no existia per raons òbvies. Sota Stalin, tota arquitectura era igualment "soviètica", malgrat l'absoluta dubtesa de la seva primera, constructivista, però, segons la versió oficial, superada amb èxit a principis dels anys trenta.
En temps de Krusxov, l'adjectiu "estalinista" va adquirir una connotació negativa, però, tot i la revolució estilística organitzada per Krusxov, no es va aplicar a l'arquitectura. L'arquitectura va continuar sent permanentment "soviètica", superant només els enganys dels temps de la "decoració".
A l'època soviètica, la història oficial de l'arquitectura soviètica era, en general, purament xarlatana. No s’hi van trobar cataclismes, reformes d’estil agudes i violentes. En la presentació d’arquitectes soviètics, la història de l’arquitectura soviètica va ser un procés evolutiu natural. Les opinions i la creativitat de tots els arquitectes soviètics van canviar de manera fluïda i orgànica per raons naturals, tot i que d’acord amb les instruccions del partit i del govern.
Tanmateix, extraoficialment, el terme "arquitectura estalinista" també existia sota el domini soviètic. Es va utilitzar en un entorn professional com a col·loquial, juntament amb l '"Imperi estalinista", l' "eclecticisme estalinista" i un "estil vampir" encara més ofensiu.
Després del col·lapse del poder soviètic als anys 90, el terme "arquitectura estalinista" va guanyar legitimitat en la literatura professional, encara que a contracor. Més aviat, va passar sota la influència dels estudis arquitectònics occidentals.
Als anys noranta, van començar a aparèixer nous eufemismes que abolien el concepte d '"arquitectura estalinista" per, en primer lloc, privar aquest fenomen d'associacions negatives i, en segon lloc, introduir-lo en un context internacional. Presentar-lo com una cosa espontània i artísticament orgànica és força a les tradicions dels estudis arquitectònics soviètics. El problema és que ambdues tasques no es poden resoldre.
***
Les reformes culturals (incloses les arquitectòniques) de Stalin van convertir la vida arquitectònica soviètica dels anys vint, ja bastant defectuosa, en quelcom inimaginable des del punt de vista professional.
A partir del 1927, les oportunitats de reflexió i discussió professionals normals van començar a desaparèixer ràpidament. A les publicacions i discursos de finals de la dècada de 1920 i principis de la dècada de 1930, les restes del sentit comú s’han d’extreure de sota les runes de les tonteries rituals i de la retòrica marxista sense sentit. Des de fora, hauria d’haver semblat com si els arquitectes soviètics es tornessin bojos de cop i volta, en qualsevol cas, des del 1930, la lliure comunicació professional entre col·legues soviètics i occidentals va cessar.
Cap al mateix temps, l'arquitectura a l'URSS finalment va deixar de ser una professió lliure. El dret a la lliure elecció de comandes, clients i socis és cosa del passat en lloc del dret a l'emprenedoria individual. Tots els arquitectes del país van ser convertits en empleats i assignats a les oficines de disseny de departaments i comissariats populars, entre els arquitectes occidentals i els seus col·legues soviètics, amb qui encara van intentar comunicar-se durant un temps. Els seus interlocutors es trobaven en un estat completament diferent: ja no podien parlar en nom propi i expressar els seus propis judicis, perquè obeïen no només la direcció política, sinó també la direcció departamental.
Si el 1932 el govern soviètic no s’hagués negat al Congrés Internacional d’Arquitectura Moderna (SIAM) per celebrar el congrés de Moscou previst, hauria estat una visió extremadament lletja. D’una banda, arquitectes europeus, independents i responsables només d’ells mateixos i de les seves pròpies paraules. De l'altra, van caçar oficials soviètics. El diàleg entre ells seria impossible. De fet, així va ser el primer congrés d’arquitectes soviètics amb convidats estrangers, celebrat el 1937.
A la primavera del 1932 es va dur a terme una reforma d’estil que s’estava preparant al llarg del 1931. L’arquitectura moderna estava totalment prohibida. Ara es prescrivia utilitzar "estils històrics" en el disseny sense fallar. És a dir, tots els arquitectes soviètics es van veure obligats a esdevenir eclèctics durant la nit i a centrar-se en dissenys aprovats. L'òrgan de censura que controlava aquesta activitat era la Unió d'Arquitectes Soviètics de l'URSS, on els membres de les associacions d'art independents destruïdes el 1932 van ser impulsats per la força. Stalin va aprovar directament els projectes clau.
Des de llavors, tota la creativitat oficial a l’URSS (no només arquitectònica) s’ha convertit en obligatòria. Com a resultat, es va produir una degradació gairebé instantània de la cultura professional. No només ha canviat la forma de decoració exterior dels edificis, sinó també l’essència mateixa del disseny. Els assoliments de l’arquitectura moderna –la capacitat de treballar amb l’espai, la funció i les estructures, la comprensió d’un objecte arquitectònic com a estructura espacial integral– han tingut ha estat oblidat.
L’essència de la nova era la va expressar en aquesta època Alexei Shchusev, que va entendre el significat del que passava més ràpid i amb més èxit que altres: “L’estat requereix pompa”. [I] Tota la resta no era interessant per a l’autoritat aprovadora, per tant, tampoc hauria d’haver tingut arquitectes interessats. Com va dir Moses Ginzburg el 1934: "… avui no es pot parlar d'un pla de construcció com una corda a la casa d'un penjat". [Ii] La prohibició de treballar sobre el pla significava la fi de l'arquitectura com a art espacial, la seva traducció en l'art de decorar façanes. Atès que només les façanes eren d’interès per a les autoritats superiors, que en aquell moment van assumir el lideratge de l’arquitectura.
Darrere d’aquestes façanes s’amagaven un petit nombre de plans de planificació típics i completament poc interessants d’edificis públics i seccions residencials, disposicions primitives d’apartaments. Projectes rars d’estructura original (com el palau dels soviets, el teatre de l’exèrcit vermell o els gratacels de la postguerra) deuen la seva aparença a les fantasies vulgars i altament poc professionals de la direcció del partit. O, en una fase inicial, el re-enfrontament de les façanes d’edificis constructivistes ja dissenyats o fins i tot construïts segons les noves regles (per exemple, l’edifici del Consell Central de Sindicats d’Al-Union de A. Vlasov). Un munt d’aquestes cases mutants van aparèixer a la primera meitat dels anys 30.
A això cal afegir el caràcter purament feudal de la construcció sota Stalin. L’arquitectura oficial només servia les necessitats quotidianes dels estrats privilegiats de la societat soviètica i les necessitats ideològiques del règim. L’habitatge massiu i la construcció urbana, que al segle XIX plantejaven tasques per als arquitectes, la solució dels quals va conduir a l’aparició de l’arquitectura moderna, semblaven absents a l’URSS en aquell moment. Les ciutats de barraques per a treballadors, construïdes per necessitat en quantitats gegantines, estaven fora de l’abast de l’interès autoritari i, per tant, dels interessos professionals de la comunitat arquitectònica. Es van dissenyar, és clar, però sense publicitat.
Un altre aspecte important. La creativitat de qualsevol artista (arquitecte, escriptor, etc.) canvia i evoluciona a mesura que canvien les seves perspectives artístiques i tasques creatives. A partir de l’evolució creativa personal de personatges individuals de l’època es forma la seva evolució artística. La censura de Stalin va aturar l'evolució creativa personal de tots els arquitectes soviètics. La seva actitud personal i les seves opinions personals ja no jugaven cap paper. En conseqüència, l'evolució professional espontània en l'arquitectura soviètica també va cessar. Els artistes i escriptors encara tenien nínxols per a la creativitat personal, els arquitectes no.
La història de l'arquitectura estalinista és la història de l'evolució de les instal·lacions de censura, la influència en què els arquitectes individuals van tenir zero.
Així, en qüestió d’anys es va formar l’arquitectura estalinista, un fenomen únic, a diferència de qualsevol cosa familiar aleshores. I pràcticament no té cap punt de contacte amb la cultura arquitectònica del món exterior, independentment de la seva orientació i característiques estilístiques.
Des del punt de vista de la comunitat arquitectònica estrangera, l'arquitectura soviètica va caure del moviment cultural mundial després de 1932. S’ha convertit en quelcom aliè, absurd i que no cau sota cap criteri i avaluació professional.
Els arquitectes soviètics podien estilitzar qualsevol cosa, segons les instruccions dels seus caps, de l’antiga Roma, el Renaixement italià o l’eclecticisme americà dels anys vint i trenta. Tot plegat no va canviar de cap manera el contingut de l '"arquitectura" de Stalin i no el va fer semblant al que estava passant fora de les fronteres de l'URSS.
***
Selim Omarovich Khan-Magomedov va fer el primer intent d’aconseguir una designació escassa per a l’arquitectura estalinista als anys noranta. Va encunyar el terme "post-constructivisme" - en relació amb la primera fase de l'arquitectura estalinista - 1932-1937. Bàsicament, no hi ha res dolent en trobar un nom nou per a un fenomen familiar, per què no?Però aquest astut terme desperta deliberadament falses associacions amb altres èpoques artístiques - naturals i desenvolupades per si mateixes (postimpressionisme, postcubisme, etc.). Resulta que l’arquitectura estalinista primerenca va sorgir del constructivisme de la mateixa manera natural que el postimpressionisme a partir de l’impressionisme, a causa de la solució de problemes professionals i l’evolució del pensament artístic.
Aquí no tenim res d’aquest tipus. L’arquitectura estalinista va sorgir com a resultat d’una violència greu contra la creativitat artística. Als arquitectes se’ls va prohibir dissenyar en constructivisme (en qualsevol altre estil, però també a la seva elecció i segons el seu propi gust) i se’ls va dir que presentessin formes de decorar l’arquitectura que s’adaptessin als seus caps. Primer, en un marc relativament ampli, tot és cada vegada més estret … Els resultats de vegades eren divertits i estrambòtics, però sempre ridículs. I, el més important, no hi havia res de natural en aquest procés des del principi. A partir d’això, es pot entendre fàcilment com es va produir la concreció i el perfeccionament dels gustos del cap. A mesura que es van elaborar els criteris de censura i es van acumular les mostres més altes aprovades (a finals de la dècada de 1930), la curiositat, l'excitació absurda i els darrers indicis de decisions individuals van desaparèixer de l'arquitectura de Stalin.
Amb el mateix èxit, l'arquitectura nazi es pot anomenar "post-Bauhaus", si la tasca era enganyar algú. És sorprenent que el mateix Khan-Magomedov veiés l'arquitectura estalinista inicial com una cosa independent i sana, i que no ballés sobre els ossos del seu estimat constructivisme.
El terme "post-constructivisme" ha arrelat en els estudis d'arquitectura russos i exerceix amb èxit el paper de xerrar i distorsionar la imatge real dels esdeveniments de la vida arquitectònica soviètica dels anys 30
***
Des de finals dels anys noranta ha sorgit una tendència encara més sinistra i desafiant anti-científica. L'eclecticisme estalinista es presenta amb més persistència a la comunitat professional com una mena de branca de l'evolució arquitectònica europea. Amb aquesta finalitat, se li penja el terme extraterrestre "Art Deco". Com una màscara completament diferent de la cara que hi ha al darrere.
La versió eclèctica europea de la modernitat tardana era un fenomen divertit i lliure i no obeïa cap norma vinculant. I tenia una tendència directa a transformar-se en arquitectura moderna.
L’eclecticisme estalinista tristament pompos o excitat histèricament de propietat estatal, completament desproveït d’individualitat, és un fenomen completament diferent. Generació d’una societat completament diferent i d’una cultura completament diferent, tant social com artística. A més, com ja s'ha esmentat, completament aïllat del món exterior.
Sí, alguna premsa arquitectònica estrangera va entrar a la Unió Soviètica. Però només la que permetia la censura. Tampoc no estava disponible per a tota la comunitat arquitectònica. I el que és més important, la cerca gratuïta de fonts d’inspiració, com va passar als anys vint, va ser completament descartada.
La semblança formal de tècniques decoratives aleatòries no canvia res aquí. Estil i estil no són sinònims. És important que en aquest cas els principis de configuració siguin diferents.
Els eclèctics estalinistes només a primera vista van fer gairebé el mateix que els arquitectes de l’Art Deco: van decorar les façanes dels seus edificis amb elements neoclàssics. Va ser aquí on van acabar les similituds. L’arquitectura art déco occidental era un fenomen complet. Darrere hi havia el pensament espacial lliure, la llibertat per resoldre tasques funcionals i constructives i la llibertat de triar una decoració. En general, la llibertat. Res d’aquest tipus no hi havia darrere de l’arquitectura estalinista. Només es censuren esquemes unificats i tècniques de composició. Llevat que de vegades els edificis occidentals, que es consideren arquitectures Art Deco, es van convertir en l'objecte permès d'estilització.
Els diaris de l'artista Yevgeny Lanceray posen de manifest la forma en què es va formar l'estil dels "primers Stalin". Era amic de Shchusev, sovint visitava Zholtovsky i anotava en el seu diari les seves impressions sobre els fets en la narració dels dos executors clau de la reforma arquitectònica estalinista.
Una nota del 31 d’agost de 1932, sis mesos després de la prohibició de l’arquitectura moderna:
“A Yves. V. Zholtovsky, a través de. afectuós. Històries interessants de I. Vl. (no caricaturitzat?) sobre el gir al classicisme.
Kaganovich: “Sóc proletari, sabater, vaig viure a Viena, m’encanta l’art; l'art ha de ser alegre, bonic . Molotov és un amant de les coses belles, Itàlia, un col·leccionista. Molt ben llegit.
Sobre la retirada de Ginzburg, Lakhovsky (?) De la càtedra, el seu treball: una burla als mussols. poder. Una broma sobre la casa construïda per Ginzburg. "Que encara van baixar econòmicament". Germà Vesnins: per última vegada se'ls va permetre participar. Zholtovsky i Iofan, un arquitecte comunista, estan convidats a les reunions. Sobre el paper de Shchusev; sobre el paper de Lunacharsky - ja que se li va ordenar donar comentaris sobre el projecte de J.: es va quedar durant 2 hores, aprovat; després va trucar a la cel·la, al gat. vs; va escriure les tesis contra J.; va ordenar "emmalaltir". Al. Tolstoi va ordenar escriure un article [iii] (sota "el nostre dictat") per al classicisme (Shchusev: "aquí hi ha un canalla, però ahir em va renyar els clàssics"); J.: "Sabia que hi hauria un torn". [iv]
Aquí teniu l’entrada de Lanceray, datada el 9 de setembre de 1935, tres anys després de l’anterior:
“… El vuit del vespre vaig estar a Zholtovsky; hi ha un caos genial en l’arquitectura. La feina és terriblement difícil; tothom està nerviós; Vam lluitar amb K [aganovich] de la 1 a les 3 de la matinada. Ho rebutja tot, gairebé no ho mira. Buscant un estil "soviètic", mentre que altres membres del govern en volen un de clàssic; persecució contra el barroc ". [v]
Això és tot l’art déco …
Des de lluny i amb els ulls forts, podeu confondre diverses opcions d’eclecticisme entre si, sobretot si els detalls de vegades són similars. La tradició, que es va desenvolupar a l'època soviètica, d'identificar estils només per les característiques de la decoració de façanes, és molt propícia per a aquesta substitució de conceptes.
Amb aproximadament el mateix èxit, es pot anomenar cavall a una vaca sense banyes, referint-se a la similitud externa, el nombre de potes i la forma de reproducció. Però és millor no fer això.
L’arquitectura estalinista és l’arquitectura estalinista. Amb la seva gènesi única i la seva fesomia única. Cap cirurgia plàstica pot canviar aquesta cara. Barshch, Mikhail. Records. A: MARKHI, vol. I, M., 2006, pàg. 113. [ii] Lliçons de l'exposició arquitectònica de maig. Arquitectura de la URSS. 1934, núm.6, pàg. 12. [iii] Alexei Tolstoi "La recerca d'un monument", Izvestia, 27 de febrer de 1932. L'article es va publicar un dia abans de l'anunci dels resultats de la Competència Sindical per al Palau dels Soviets (28 de febrer). [iv] Lanceray, Eugene. Diaris. Llibre segon. M., 2008, pàgines 625-626. [v] Lanceray, Eugene. Diaris. Llibre tres. M., 2009, pàgines 189-190.
