Segons la idea dels seus creadors, la construcció d’un complex gegant a l’illa de Saadiat hauria de convertir la capital dels Emirats Àrabs Units en un centre cultural internacional. Quatre edificis principals van ser encarregats pels arquitectes més famosos del món (es subratlla especialment que tres d’ells són guardonats amb Pritzker). Frank Gary està dissenyant el Museu d’Art Contemporani Guggenheim Abu Dhabi, Zaha Hadid el Centre d’Arts del Teatre, Jean Nouvelle el Museu d’Art Clàssic i Tadao Ando el Museu Marítim.
A més de quatre grans museus, el Parc de la Biennal es va concebre amb 19 pavellons, en els quals, segons les circumstàncies, s’organitzaran exposicions i representacions tant temporals com permanents. Fins ara es coneixen set autors. Entre ells, hi ha Greg Lynn (EUA), nomenat per la revista Forbes com un dels deu arquitectes contemporanis més populars del món, Hani Rashid i Liz Ann Couture (Asymptote Group, EUA) Khalid Alnayar (EAU), David Angie (Regne Unit), Pay- Zhu (Xina), Seng H-Sang (Corea).
El director de la Fundació Guggenheim, Thomas Krenz, va convidar un arquitecte rus, un dels líders del moviment “arquitectura de paper”, Yuri Avvakumov, a dissenyar el lloc del pavelló núm. 1, que va ser coautor del projecte amb un altre arquitecte de “paper ex” Andrei Savin (estudi d’arquitectura “AB”).
El pavelló Avvakumov & Savin, des de l'exterior, sembla una pota d'arpes estilitzada geomètricament amb cinc rajos de dits estesa cap a la ciutat. A la part superior (i al pla) hi ha la forma d’una fulla de palmera (just al costat d’un carreró amb palmeres), els punts de la qual es tallen a les vores del lloc, però continuen a la part superior pels estandards de finestres en forma de fletxa d'una forma sorprenent: a la part superior hi ha llargs "cims", sota d'ells hi ha els protuberàncies cristal·lines de grans finestres hexaedriques. A la nit, les finestres brillaran i es plegaran en una mena de rètol d’aparador que dóna a la ciutat.
Per tant, l’edifici s’inscriu perfectament als límits designats, però no ocupa tot el recinte, sinó que es divideix en cinc passadissos que convergeixen en una sala central. Els passadissos són de dos nivells, a la part superior de cadascun d’ells hi ha una galeria. A més, les tres bigues mitjanes es poden tancar amb parets temporals per tal d’organitzar allotjament per a l’artista que resideix, és a dir, viure i treballar al pavelló. Les parets de les bigues exteriors són de vidre; durant el dia, els carrerons del parc seran visibles des d'allà i, a la nit, al contrari, el pavelló brillarà i, des de l'exterior, serà visible el que succeeix a l'interior. Per mirar des de l'interior cap a l'exterior i des de l'exterior cap a l'interior era més còmode, se suposa que utilitza vidre polaritzat.
Després d’haver tallat el pla amb ziga-zagues de rajos, els arquitectes, a més de la singularitat cristal·lino-biomòrfica del volum, van rebre un augment de l’àrea de la probable penjada de l’exposició: si poseu un edifici normal en aquesta zona, la longitud de les seves parets serà d'uns cent metres, i aquí, en haver-se format com un acordió, els "plans útils" augmenten la seva longitud més del doble (gairebé 250 m), explica Yuri Avvakumov.
Els autors també nomenen diverses fonts per la seva composició: la més clàssica és el Teatro Olimpico Andrea Palladio, on els passadissos darrere de l’escenari estaven disposats per convergir cap al seu centre; el més similar és el club per a ells. Rusakov Konstantin Melnikov, i el més original: el bombarder americà B2. Aquesta dispersió de paral·lelismes no parla tant del classicisme com de la novetat de la solució basada en la hipertròfia del disseny radial, que és més típic de les ciutats que dels pavellons d’exposicions. En general, el tema de construir el rudiment d’una ciutat dins d’un mateix pavelló sembla aliè a aquest projecte: consisteix literalment en una plaça i cinc carrers, on, com passa a les ciutats, algú podria viure realment. La constant interpenetració d’espais interns i externs (durant el dia –allà, a la nit– des d’allà) reforça la sensació que un edifici relativament petit fa un audaç intent d’inculcar a la veïna capital àrab els valors de la disposició clàssica. de ciutats i parcs europeus.
No obstant això, a més de les associacions inspirades en imatges vívides, el projecte té un subtext molt real: aquest és el primer que fa temps que els arquitectes russos entren a la pràctica del món real d’una classe alta. És molt important que els nostres arquitectes no hagin estat encarregats al pavelló nacional del país, on seria inevitable la participació d’un dels nostres compatriotes, sinó al pavelló de la Biennal del Parc de l’exposició, que té serioses pretensions un nou centre d'art mundial del cercle dels Guggenheims. Potser, des del moment de les victòries dels "arquitectes de paper" en els concursos de revistes estrangeres, aquest sigui el primer pas cap al seu seriós reconeixement internacional.
