"Va ser molt interessant per a nosaltres participar en aquest concurs, tot i la càrrega de treball seriosa amb la feina actual", admeten els arquitectes. “Hi ha diverses raons: primer, dissenyar el museu Guggenheim és un gran repte creatiu en si mateix; en segon lloc, Hèlsinki és una ciutat entenedora i coneguda pels nostres viatges, que, a més, està relacionada amb la història russa; en tercer lloc, el lloc proposat es troba al centre, però està ocupat pels poc atractius edificis de magatzems de la terminal portuària i ens impressiona l’oportunitat d’incloure’l a la vida pública de la ciutat; en quart lloc, l'arquitectura i la cultura escandinaves sempre ens han estat molt properes en esperit; finalment, és important que les condicions per participar a la competició fossin senzilles i transparents ".
De fet, s’ha escollit el lloc per al futur museu com a fita. De fet, es tracta de la porta marítima de la ciutat i el seu centre més turístic, a més, el bell parc Tyakhtitornin Vuori es troba a prop, no gaire lluny de la concorreguda plaça del mercat amb el palau presidencial i al costat oposat de la badia. la catedral de l'Assumpció. La solució proposada pels arquitectes del grup d’ADN s’adapta harmoniosament a la línia existent del desenvolupament del terraplè. L'edifici "es retira" una mica del moll, creant una zona pública gratuïta. "La parcel·la se li assigna una petita, al mateix temps, segons els termes del concurs, l'alçada de l'edifici és limitada, també és impossible anar" sota terra "i el programa funcional és bastant extens. Malgrat això, hem deixat lliure d’edificis una part important del terraplè i l’hem posat a disposició de la vida urbana”, diuen els autors. A més, la primera planta està dissenyada gairebé transparent, cosa que garanteix una interpenetració absoluta dels espais externs i interns, i la segona penja literalment sobre el terraplè, cosa que fa que la zona pública sigui còmoda en qualsevol clima.
L'edifici rectangular està connectat per un pont de fusta amb el turó verd adjacent, que proporciona un enllaç peatonal entre el parc i el terraplè. Aquest pont es converteix sense problemes en una mena de "tall" al cos de l'edifici, que es troba a l'eix visual de la plataforma d'observació del parc, la catedral de l'Assumpció. S’expandeix gradualment, amb un angle que divideix el volum en dues parts asimètriques i baixa fins al terraplè com a espectacular amfiteatre. Aquest nou espai urbà, que recorda la famosa escala de la plaça del Senat que condueix a la catedral, ofereix belles vistes de la badia, l’església ortodoxa i el palau presidencial. I, des del costat oposat de la badia i des de l’aigua dels vaixells de vela, l’edifici sembla una mica una gavina que estén les ales. Aquí n’hi ha molts.
En suec, el nom de la ciutat sona com Helsingfors. Fors es pot traduir com a "ràpids" o "ràpids". Aquesta imatge es va reflectir en el projecte: l’aprofundiment del massís de l’edifici, la direcció dels fluxos de vianants des del parc fins al terraplè, s’assembla realment a un llit fluvial amb canvis d’alçada característics. Una altra imatge són les antigues pedres sacres trobades al territori del nord d’Europa, els anomenats seids. Sovint són còdols aparentment inestables aixecats sobre "potes" baixes. És bastant natural que es triés la fusta com a material principal. Els autors van proposar embolicar tot el volum superior amb panells de fusta, amb ranures vidrades característiques, que recorden les esquerdes d'una fusta vella. L’amfiteatre també és de fusta i es preveu utilitzar superfícies de diverses textures. La fusta només l’utilitzen els productors locals i es pot reciclar tota.
Atès que el component social del projecte és molt important, els arquitectes van dividir funcionalment l’edifici en dos volums: el de “ciutat” inferior i el superior amb les sales del museu. La inferior és més transparent; l'accés es pot obrir independentment de l'horari de funcionament del museu. Allotja el vestíbul, la sala de conferències, la botiga, el restaurant i les aules. En essència, el primer pis es converteix funcionalment i visualment en una continuació del terraplè, resolent una de les principals tasques d’urbanisme d’aquest estret tram d’inclusió al sistema de l’espai de tota la ciutat. L’entrada de l’equipament que dóna servei al museu i al restaurant s’organitza des de l’extrem oposat a l’entrada i es combina amb la plataforma de la terminal de càrrega del port, de manera que els cotxes no interferiran de cap manera amb els vianants.
El volum superior de la forma rectangular regular, a diferència del fons transparent, està fet de material i està destinat a exposicions de museus. El seu espai interior és prou neutre i versàtil, és adequat per a qualsevol tipus d’exposició. El volum de fusta es redueix al nivell inferior amb suports esglaonats. La seva forma en capes, que disminueix gradualment, s’assembla al patró dels anells d’edat dels troncs dels arbres. El suport principal és el revers de l’embut de l’amfiteatre, que forma l’espai del vestíbul del museu. Hi ha habitacions tècniques addicionals amagades dins dels pilars de fusta, de manera que els visitants perceben l’espai com unificat i obert.
Però, per descomptat, un projecte tan ambiciós és impossible sense una enginyeria sofisticada i la integració de tecnologies modernes d’estalvi de recursos. Els arquitectes, procedents de la posició de l'edifici directament al passeig marítim, van proposar utilitzar l'aigua del port per escalfar i climatitzar els locals de l'edifici mitjançant bombes de calor. També hi ha col·lectors instal·lats per recollir l'aigua de pluja per utilitzar-los com a "grisos". Al sostre de l'edifici hi ha claraboies cobertes amb cons de vidre, el seu costat nord permet que la llum passi lliurement a l'interior i els panells solars s'instal·len al seu costat sud, reduint al mateix temps la llum solar directa. Els miralls es situen verticalment sota d’ells i redirigeixen la llum del sol cap a les habitacions. Un sistema de reflexió similar funciona a les "ranures" de les façanes laterals. El sostre i les parets de l’interior de l’edifici són de vidre esmerilat. A les parets darrere hi ha també una capa de material translúcid aïllant tèrmic TIMax GL.
S’acostuma a valorar l’arquitectura escandinava per la seva obertura, connexió amb l’entorn, simplicitat i laconisme de les formes, els materials naturals i l’ambient. Els crítics de la direcció consideren que aquests projectes són avorrits, massa "correctes", fins i tot una mica anodins. Sembla que Daniil Lorenz, Natalya Sidorova, Konstantin Khodnev, Alexandra Koptelova, Alena i Igor Kashirin van aconseguir preservar tots els trets característics i estimats de l’estil escandinau, però al mateix temps van crear una imatge precisa, subtil i memorable.
