Amb l’amable permís de l’autor, publiquem un fragment del llibre de Vladimir Ivanov “Architecture Inspired by Space. La imatge del futur a l’arquitectura soviètica tardana , que va ser publicada per l'editorial Borey Art Publishing (Sant Petersburg).
Teatre total
Contràriament a la coneguda afirmació de V. I. Lenin que el cinema és per a nosaltres el més important de les arts, a l’URSS l’art teatral es va situar per sobre del cinematogràfic i la cinematografia va gravitar cap a la teatralitat. La societat soviètica es pot anomenar "teatrocèntrica". Seguint les tradicions del teatre prerevolucionari rus (en què el teatre, segons Gogol, era una tribuna), el teatre soviètic va intentar aprofitar oportunitats espectaculars per familiaritzar una persona amb els significats més alts inherents a l’art. Per a una persona soviètica, anar al teatre no era només sortir al vespre, sinó més aviat un esdeveniment educatiu. Com a conseqüència, les representacions teatrals eren més properes a la litúrgia sagrada que a l’espectacle del combat de gladiadors.
El teatre va permetre no només sintetitzar diferents tipus d’art, sinó que també va eliminar les barreres entre l’espectador i els esdeveniments que es representaven i el van convertir en part del món espiritual de la representació. Aquest desig d’integració és present en l’arquitectura teatral soviètica en totes les etapes del seu desenvolupament. Des dels projectes de representacions-festivals de la dècada de 1920 (que van revifar les tradicions del teatre de carrer renaixentista al segle XX) passant per teatres sintètics i teatres-fòrums de l’època de Stalin - fins al teatre total (un teatre dramàtic a Veliky Novgorod), on l’arquitectura mateixa estava subordinada a les necessitats del teatre.
A l'època soviètica, l'elitisme del teatre va ser superat: el teatre va deixar de ser el privilegi d'una minoria. Per educar el públic del teatre de masses, era necessària la construcció del teatre de masses. En el període comprès entre el 1926 i el 1985, es van construir diversos centenars de teatres, amb el punt àlgid de la construcció als anys seixanta i vuitanta. El teatre té el paper principal en la planificació urbana: si a Occident el teatre sovint només formava part del centre públic i de negocis de la ciutat (o es construïa en locals comercials), aleshores el teatre soviètic va formar al seu voltant un nou centre de la ciutat o un barri nou.
A mitjans dels anys seixanta, el govern soviètic va prendre una decisió inexpressa de començar a construir grans teatres a totes les ciutats amb una població de més de 200.000 habitants. Durant la seva construcció, pràcticament no es van utilitzar projectes típics, es van tenir en compte les característiques nacionals o regionals del lloc. La majoria dels teatres van ser dissenyats per dos instituts de disseny de Moscou:
- Subordinat al Ministeri de Cultura de l'URSS, l'Institut Estatal per al Disseny d'Empreses de Teatre i Entreteniment (Giproteatr);
- Subordinat al Comitè Estatal de Construcció de l'URSS, l'Institut Central de Recerca i Disseny per al disseny estàndard i experimental d'instal·lacions esportives i d'entreteniment (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Paral·lelament, es va treballar per analitzar la pràctica moderna i històrica de la construcció d’edificis teatrals, enquestes sociològiques a directors i treballadors del teatre. Això es va fer amb els esforços de la Unió d'Arquitectes de la URSS, la revista "Architecture of the URSS" i els departaments d'investigació dels instituts de disseny.
A més, es van celebrar concursos per desenvolupar el concepte de teatre del futur: el concurs de la Unió d’Arquitectes de la URSS per a l’arquitectura del "teatre total" (principis dels anys setanta), el concurs estudiantil "Teatre per a les generacions futures" (1977), el concurs de tota la Unió per a un teatre prometedor (1978). Aquests concursos eren una mena d’espectacles d’arquitectura futurista: la majoria dels projectes no estaven destinats directament a la construcció,no obstant això, van donar als arquitectes l'oportunitat de visualitzar i discutir les seves idees arquitectòniques. Així, per exemple, moltes disposicions del projecte en paper del "teatre total" proposat per V. A. Somov van ser posteriorment plasmades per ell en l'arquitectura del teatre dramàtic de Veliky Novgorod.
Manifest pel projecte sota el lema 618033 per al concurs "teatre total"
Arquitecte V. A. Somov. Principis dels anys setanta. De l'arxiu personal de l'autor (es conserva l'ortografia i la puntuació de l'original).
1. Teatre amb espai escènic lliure o total, màxim mitjà per influir en l’espectador
2. Eliminació del "teatre arquitectònic" amb les seves característiques temporals, alienes a les característiques de l'escena de la representació d'avui
3. Ampliar el ventall de mitjans per "apropar" el públic a les característiques figuratives del moment de la representació actual
4. No hi ha volum de teatre: està orgànicament “amagat” en qualsevol altre volum o terreny que no tingui les característiques obsoletes de l’anomenat. arquitectura teatral
5. Hi ha una "Zona teatral" o "Escena d'acció"
6. A l'entrada del teatre: decoracions i atributs de l'època de la representació d'avui
7. A sobre de l’entrada: una pantalla de música en color, amb les seves imatges dinàmiques que “apropen” [el públic] a la “escena” de l’actuació d’avui
8. Després del vestíbul - passarel·la mòbil o escala mecànica al vestíbul - reunió amb els artistes amb el vestuari de la representació, el paisatge
9. Entrada no a l'auditori, sinó a l'escenari: la impressió de la participació en l'acció
10. Lliure, no subjecte a un esquema geomètric rígid, la construcció d’una sala espacial
11. Tota la tecnologia de la representació és nua: la inclusió d’espectadors a l’acció
12. "L'efecte de la presència", "contacte amb els actors"
13. Proporcionar totes les formes bàsiques de percepció i les seves varietats en un mateix teatre mantenint el nombre de seients
14. Bàsic - volumètric - circular - espacial
15. Formes - alt relleu - a tres cares - disposició
16. Percepcions - baix relleu - frontal - dels espectadors
17. Escena anellada amb la seva continuïtat d’acció: "temps, espai, moviment". Especial mobilitat i flexibilitat
18. Diversos dissenys escenogràfics, alhora
19. Impressió de l’acció del públic i viceversa
20. El teatre, com a concepte implementat de manera constructiva amb tots els seus requisits restrictius inherents - desmaterialitzat - i, en canvi, va adquirir el caràcter d’un instrument que pot existir en qualsevol condició
21. Absència (material i visual) de tots els sostres, parets, terres estacionaris i creadors d’arquitectura …
22. Teatre del futur
Teatre dramàtic a Novgorod el Gran
1973–87, Hipoteatre, arquitecte V. A. Somov
Quan el 1973 el Ministeri de Cultura de l’URSS va decidir construir un nou edifici teatral a Veliky Novgorod, aquesta antiga ciutat russa ja era un important centre turístic amb un nucli establert i, al mateix temps, un centre industrial, on la construcció d’habitatges i la infraestructura es va dur a terme activament. Així, una part de la ciutat és un espai museístic i l’altra són “zones per dormir”. Fins ara, el gran problema de Novgorod és la necessitat de connectar aquests espais.
S'assigna una parcel·la de terra per al teatre en un parc del costat Sofiyskaya, a la vora del Volkhov, a la "zona tampó" entre el nucli històric i els barris dels nous edificis. Els dissenyadors van rebre la tasca: d'una banda, de seguir el context històric, d'altra banda, "d'estendre" el centre històric de la ciutat, introduint-hi un element proporcional al modern Novgorod. I tot i que el teatre, per descomptat, és un edifici absolutament modern, i totes les al·lusions arquitectòniques que hi contenen són molt condicionades, no obstant això, intuïtivament, el teatre de V. A. Somov resulta estar en sintonia amb les antigues esglésies de Novgorod. En aquest context, l’edifici del teatre adquireix un so còsmic especial. La idea de l'arquitecte era sintonitzar l'espectador per endavant per percebre la representació teatral. Això es va fer tant a costa d’elements teatrals en arquitectura com a costa de la il·luminació: se suposava que destacava el marbre amb els colors de la representació que hi havia a l’escenari aquella nit. S'haurien d'instal·lar làmpades rodones a diferents nivells en tubs especials al voltant del perímetre del teatre.
El teatre és un sistema complex de volums apilats. Les tècniques de l’arquitectura moderna (un vestíbul vidrat, alliberant espai a la planta baixa) es combinen amb la plasticitat de l’arquitectura de Novgorod. Es caracteritza per la suavitat de les línies, l’ús actiu de formes arquejades, l’absència de pilars de suport, i tot això ho podem trobar no només en l’aspecte exterior de l’edifici, sinó també en els seus interiors, principalment al vestíbul del teatre.
A més, l'arquitecte V. A. Somov es va esforçar per plasmar en el seu edifici de Novgorod els principis de l'arquitectura teatral moderna, que va formular en un projecte en paper per al concurs de la Unió d'Arquitectes de la URSS. L'essència del seu pla era que el teatre "esquitxés" fora de l'escenari i que la convencionalitat de l'acció teatral s'expressés en l'arquitectura. Amb quins mitjans es va aconseguir això? Al voltant del volum central, l'arquitecte dissenya nombrosos edificis auxiliars del mateix estil. Subestacions de transformació, torres contraincendis, eixos d’entrada d’aire: tots aquests edificis serveixen com una mena d’atrezzo que surt de l’escenari. A més, a l’hora de decorar la façana –i el seu element principal és una arcada– l’arquitecte utilitza la tècnica dels arcs oberts: un arc, que sempre es considera un suport sòlid, adquireix un caràcter teatral il·lusori i sense clau de volta. Gràcies a una estructura espacial voladissa especial d’elements estàndard (dissenyador OG Smirnov), la solució arquitectònica adquireix una unitat interna. Es va utilitzar una mateixa estructura per cobrir l’auditori, per cobrir la zona al voltant del teatre, quan es projectaven edificis auxiliars i un rètol estel·lar davant del teatre.
Estructura espacial prefabricada de formigó armat monolític
Especificacions del teatre:
Superfície de la parcel·la: 4 hectàrees
Longitud de les rampes - 80 m
Aforament del teatre: 850 places
Amplada del pati: 27 m
Escena en tres parts amb 16 opcions de transformació
El teatre s’enfronta amb un marbre de Karelia blanc com la neu sense patró
Arquitecte V. A. Somov:
“Vaig néixer a Kherson, Ucraïna, i de fet vaig venir a Moscou per entrar al departament de càmeres de VGIK. Però vaig arribar tard als exàmens i vaig haver d’entrar a l’Institut d’Arquitectura de Moscou, cosa que mai no vaig lamentar. La professió d’operari és, en molts aspectes, compatible amb la professió d’arquitecte: és una solució a qüestions relacionades amb l’espai, la composició, la il·luminació, el color i com es desenvolupa tot en el temps. Ser càmera o arquitecte significa aprendre les mateixes lleis de l’art.
Vladimir Aleksandrovich Somov (nascut el 1928) es va graduar a l'Institut Estatal d'Arquitectura de Moscou, on va estudiar amb l'acadèmic GB Barkhin, teòric de l'arquitectura teatral (el llibre "Arquitectura del Teatre", 1947) i autor del pla per a la reconstrucció de la postguerra de Sebastopol. Posteriorment, va estudiar amb l'arquitecte P. V. Krat, un emigrant que va estudiar i va treballar a Belgrad, i després va tornar a la URSS. Va treballar primer a TsNIIEP d'edificis mèdics i de complexos turístics, on va dissenyar la ciutat turística de Donbass a Yalta (1958-1969), i després al Giproteatr. Les seves obres principals van ser edificis teatrals a Veliky Novgorod (1973–87) i a Blagoveshchensk (1969–2007). V. A. Somov va treballar activament en gràfics arquitectònics segons el seu propi mètode de disseny arquitectònic basat en transformacions geomètriques.
