L’èpica de l’exposició sobre el pal·ladianisme rus va ser preparada per notables curadors i investigadors Arkady Ippolitov i Vasily Uspensky. El seu primer capítol es va dibuixar a Venècia, al Museu Correr, la tardor passada. L'exposició va ser acollida per l'ala del palau, dissenyada a l'estil de l'Imperi "napoleònic", una versió autèntica del neoclassicisme rus. La versió veneciana del pal·ladianisme rus la vaig revisar al mateix portal archi.ru. Els comissaris han confirmat amb certesa: la composició del segon, Moscou, cap del pal·ladianisme rus pràcticament no ha canviat en comparació amb la veneciana. La impressió dels dos projectes és radicalment diferent. Què passa?
En primer lloc: la versió de Moscou de l’exposició es divideix en dos museus. Un dels motius d’aquesta decisió és el diplomàtic. En un moment donat, l’iniciador de la idea d’una exposició sobre la versió russa de l’art del geni Vicenta del segle XVI Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) va ser la directora del Museu del Palau Tsaritsyno, Natalia Samoilenko. Tanmateix, el seu museu no va poder participar en la versió veneciana de l'exposició: no es van trobar articles sobre el tema al relativament nou museu Tsaritsyno. Els nostres principals museus (Històric, Galeria Estatal Tretiakov, Hermitage), palaus-museus dels suburbis de Sant Petersburg, venerables finques a prop de Moscou, convertits fa temps en museus amb rics arxius, els mateixos arxius i alguns museus regionals (Tver) van esdevenir donants. El principal proveïdor de l’ordre diplomàtic és l’AV. Shchusev. I el principal responsable polític del programa era una antiga institució soviètica amb una abreviatura, que es pot desxifrar de la següent manera: "propaganda pictòrica russa". Avui aquesta institució s’ha convertit en el museu i el centre d’exposicions ROSIZO. El seu desinteressat director Zelfira Tregulova va dedicar molts esforços a organitzar la gira de Venècia. Tot i això, avui el primer capítol de l’èpica s’ha convertit en una història llunyana, encara que només sigui perquè la senyora Tregulova treballa en el nou càrrec de directora de la galeria Tretiakov.
Van decidir organitzar el cap paladianisme de Moscou d’una altra manera, d’acord amb les regles d’alta educació. Va respectar la iniciadora del tema, Natalia Yurievna Samoilenko i el Museu Tsaritsyno. La part principal es va donar a aquest museu immobiliari. El principal donant, el Museu Shchusev, també va ser respectat. Una secció dedicada al pal·ladianisme soviètic es va instal·lar a la suite frontal de l'edifici principal del museu.
Un avantatge indubtable d’aquesta solució en comparació amb la versió veneciana: als dos museus, "Shchusevsky" i "Tsaritsyno", les exposicions (principalment obra gràfica arquitectònica mestra) se senten a gust, còmodes i acollidores. Gràcies a la delicada direcció de la representació, que no és fàcil en el cas dels interiors acabats de fer de la casa del pa Tsaritsyn, una aparença d’aquest brillant teatre d’arquitectura, que el mestre del classicisme Pietro di Gottardo Gonzaga va anomenar una vegada "música per als ulls ", ha resultat. A les sales d’estudi de la suite de la Casa del Pa, Arkady Ippolitov i Vasily Uspensky van aconseguir organitzar el camí cap al pal·ladianisme rus amb molta gràcia i convincència. A partir de les seccions introductòries amb les primeres traduccions i experiments en l’esperit de Palladio de la primera meitat del segle XVIII, l’espectador passa a la “apoteosi políticament esplèndida”: l’època de Caterina II. Li esperen diverses seccions: Sant Petersburg, suburbis (Tsarskoe Selo, Pavlovsk). Una part a part es dedica al paladí més zelós, el gran autodidacte Nikolai Lvov. A totes les cambres de l'època de Catalina hi ha il·lustracions amb tinta per als "quatre llibres sobre l'arquitectura paladiana". Segons els originals de l'italià, van ser fabricats el 1791 per a l'edició russa per Nikolai Lvov i Ivan Tupylev. A partir del patrimoni de Lviv, l’exposició es converteix lentament en els paisatges de les finques russes, on l’estil palladià era especialment benvingut. Els comissaris marquen clarament tres períodes: el floriment de la cultura senyorial, la “tardor daurada” (que pot simbolitzar la pintura de Vasily Polenov “El jardí de l’àvia”) i, finalment, el retrospectivisme de l’edat de plata russa. Tots els materials es poden veure lentament, com si estiguessin en el silenci del gabinet de curiositats.
Cada exposició de la part del pal·ladianisme soviètic al Museu d’Arquitectura es percep de la mateixa manera volumètrica. El viatge allà comença amb un tema prerevolucionari, després –el més difícil– el pal·ladianisme i l’avantguarda. A continuació, l'estil totalitari i devot pal·ladià de l'època de l'art déco soviètic Ivan Zholtovsky.
Tot és preciós i força musical per als ulls. La impressió és que el nombre d’exposicions s’ha convertit en un ordre de magnitud superior al que hi havia a Venècia. L’única pregunta és: és un avantatge indubtable?
És hora de passar al principal desavantatge del capítol de Moscou de l’èpica de l’exposició: la idea dels comissaris no ha experimentat cap canvi en comparació amb Venècia. A Serenissima, la multitud de les exposicions, estirades en cadena al llarg d’una sola suite llarga, es justificava pel fet que la pròpia exposició es percebia com una declaració integral i personal de l’autor. El mateix dret a una perspectiva individual, en gran mesura subjectiva, sobre la comprensió del tema es defineix clarament en els textos del catàleg, que en molts sentits es pot anomenar llibre literari i artístic signat, primer de tot, per Arkady Ippolitov. L’exposició es va reunir com un tema molt talentós, en molts aspectes controvertit, però interessant fins i tot en la seva acció de polèmiques parts, en què (per parafrasejar Akhmatova) "el gruix aeri de Palladio, com un núvol, estava sobre mi". Ippolitov i Uspensky van escollir el pal·ladianisme per ser la mateixa constant de la cultura russa, que per a ella és "Eugene Onegin" de Pushkin. A més, estructuralment, el discurs de curadors d’aquest autor, tal com he formulat a
revisió de tardor, es va consolidar amb dues mostres clau. Es tracta de dos models. A la primera sala hi havia una maqueta de la Villa Rotunda, feta el 1935 per l’artesà popular Alexander Lyubimov. En aquest últim, hi ha una maqueta feta el 1997 per l’arquitecte conceptual Alexander Brodsky: una casa de l’estil imperi arquitectònic soviètic de l’època totalitària, feta d’argila crua sobre un marc metàl·lic, que s’inclinava en un angle semblant a un vaixell que s’enfonsa. Autoria de Zholtovsky, molt probablement. Així, es van introduir dos temes, clarament llegibles i necessaris per a l'aspecte de "Palladio com a estàndard, una mesura del text global de la cultura russa". Primer: la pietat encantadora amb la llengua envers Palladio assegura el floriment de l’art (recordem tota la forma de vida, l’arquitectònica de la vida senyorial). Segon: el pal·ladianisme rus és l’Atlàntida, la cultura dels imperis ofegats.
Tan bon punt l’exposició es va dividir en dues parts, la declaració personal, purament autora, amb totes les seves complexes al·lusions i referències va resultar il·legible. I el material de gran valor va començar a ser anotat d’alguna manera molt senzill, amb referències absolutament minúscules, com ara “Wikipedia”, explicacions sobre l’època d’època de Palladio sota Caterina, sobre l’època daurada de la finca russa, sobre el temps totalitari … Es van exposar els vincles problemàtics de l'enfocament curatorial. A la versió de "Palladio total", va resultar que faltava molt la mirada de l'arquitecte. De manera que és difícil fer parlar documents únics i no convertir-los en una delícia per als ulls. De manera que la presentació de la versió anglesa del palladianisme rus també es correspondria amb el context de l'anglès. I el tema "Palladio i l'avantguarda" s'interpretaria subtilment en relació amb la lògica de la creació de formes, les seves lleis històriques. Les exposicions convencen: el llegat de Palladio, com la novel·la en vers de Pushkin, és un tema inesgotable. Per tant, podeu començar a inventar una nova exposició.
