L’exposició actual ha estat preparada conjuntament per l’Institut Politècnic de Milà i l’artista Marco Petrus; el comissari rus de l'exposició era Yuri Volchok, professor de l'Institut d'Arquitectura de Moscou. Com a resultat, l’exposició va adquirir tres dimensions: la primera són les biografies creatives dels representants més famosos de l’escola de Milà i una conversa sobre el racionalisme italià en general.
El segon és la interpretació artística del patrimoni del racionalisme en el projecte de Marco Petrus. Es tracta d’un enorme mapa de Milà, sobre el qual l’artista va dibuixar la seva pròpia ruta, reflectint la seva comprensió individual de la ciutat en una perspectiva històrica relativament curta. En el seu "passeig", l'artista va incloure els objectes icònics dels arquitectes de Milà de mitjan segle XX. Les plaques amb biografies preparades per l’Institut de Milà, en aquest context, semblen una base històrica per al reflex de l’artista italià i serveixen com una mena de "descodificació" del mapa.
Finalment, la tercera dimensió, resultant de les dues primeres, va ser esbossada en el discurs inicial per Yuri Volchok. Va més enllà del racionalisme italià i dirigeix la conversa cap al tema del valor del patrimoni de l’arquitectura d’aquest període en el seu conjunt. Les obres mestres del racionalisme italià es van crear a mitjan segle, des de la dècada de 1930 fins a la dècada dels seixanta –aleshores l’arquitectura soviètica recull la “batuta” - moltes de les recerques soviètiques de l’època de Khrusxov i Brejnev s’inspiraven en l’exemple de racionalisme. Per tant, una cosa continua l’altra, el nostre modernisme de postguerra va prendre molt del racionalisme italià: aquests dos fenòmens estan interconnectats.
Però els italians són molt sensibles al seu patrimoni; això, en particular, ho indica el projecte de Marco Petrus. I encara no podem desfer-nos de la valoració negativa del període dels anys seixanta i setanta. - Darrere del bosc de la construcció de cases de panells, no notem obres úniques que haurien de conservar-se. En qualsevol cas, els edificis de l’època de Krusxov i Brejnev, per desgràcia, encara estan lluny de l’estatus de monuments arquitectònics, a diferència, per exemple, de les obres de l’avantguarda clàssica russa, les que donen suport la comunitat mundial ara són valorades per el nostre país molt més.
Yuri Volchok està convençut que l'exposició actual és important precisament des del punt de vista de la preservació del patrimoni, presentant als russos un exemple positiu d'Itàlia. La idea del comissari era mostrar aquesta exposició a diverses ciutats russes per tal de cridar l'atenció sobre els edificis de l'anomenada "era de Khrusxov" i reflexionar sobre el seu destí.
El racionalisme italià va ser, per descomptat, un dels moviments arquitectònics més influents del segle XX, una poderosa font d’idees d’avantguarda, juntament amb el funcionalisme de la Bauhaus alemanya i el constructivisme soviètic. Tanmateix, com ens mostren els monuments milanesos d’aquest moviment, de vegades va al costat, i no contràriament a la tradició, que en general no és característica de l’avantguarda com a tal. Probablement, la pròpia terra italiana va jugar un paper important aquí, ja que va absorbir tants clàssics que els arquitectes italians simplement no poden, fins i tot si volien, eludir el diàleg entre modernitat i història.
Cadascun dels artistes presentats a l’exposició encarna aquest tema a la seva manera. Ignazio Gardella, que provenia del cercle de les avantguardes italianes, agrupades al voltant de la revista Casabella, combina l'avantguarda amb el neoclassicisme i l'estil de "rústic". La seva torre de la Piazza del Duomo recorda els primers projectes constructivistes dels germans Vesnin, per exemple, Leningradskaya Pravda. I, per cert, el complex del dispensari antituberculós d’Alessandria recorda els interiors de Vesninsky –en particular, el centre d’esbarjo del districte de Proletarsky–, ambdós projectes es remunten als anys trenta. La passió pel racionalisme, però, no va impedir que Gardella creés cases absolutament neoclàssiques. L’estudiant d’Adolphe Loos, Giuseppe De Finetti, recorre a l’estudi de la història “clàssica” en la seva obra sobre la reconstrucció dels districtes de Milà. Giovanni Muzio interpreta el "component metafísic" de la seva arquitectura, recordant la pintura de Giorgio de Chirico.
La pràctica totalitat dels arquitectes presentats a l’exposició provenien de l’Institut Politècnic de Milà. Per cert, una vegada va demostrar els seus projectes per a Milà en una exposició a Moscou i també va mostrar les nostres avantguardes en els projectes de Melnikov i Leonidov a casa. Avui ha arribat el moment de correspondre, i no només perquè l’experiència històrica de l’escola d’arquitectura italiana del segle XX és valuosa per a nosaltres, sinó també per la importància de l’experiència moderna dels italians en el camp de la preservació dels monuments del modernisme. arquitectura.
