El principal i únic tema del pavelló suís eren els ponts: el seu comissari, el famós dissenyador Jürg Conzett, va jutjar amb raó que seria difícil trobar una altra estructura arquitectònica, igualment totalment subordinada a la idea d’unir i conèixer diferents persones. L’exposició, batejada com a Paisatge i estructures, es basa en magnífiques fotografies en blanc i negre de ponts grans i petits construïts en diferents moments i en diferents parts del país.
A partir d’estands amb fotografies i descripcions dels esquemes estructurals dels ponts i la seva importància per a l’economia i la societat d’una regió particular de Suïssa, Konzett va construir un autèntic laberint.
Desplaçant-se lentament d'una imatge a una altra i coneixent gradualment l'evolució de l'enginyeria, els visitants es van involucrar involuntàriament en la idea del viatge en el temps. Els ponts més nous, els projectes dels quals ja s’han aprovat però encara no s’han implementat, es van presentar al pavelló en forma de models de fusta fets magistralment, que permeten apreciar plenament tant l’elegància de la seva solució arquitectònica com la complexitat de l’estructura.
Israel també va construir la seva exposició nacional sobre fotografies, però, sobre arxius o "vintage", tal com estava orgullós indicat en els materials de premsa d'aquest pavelló. Per descomptat, un estat com Eretz Yisrael tenia alguna cosa a dir sobre el tema "la gent es troba en l'arquitectura", i el tema principal de la mostra era, de manera molt previsible, els kibbutzim: comunes agrícoles en què gairebé tots els immigrants van començar la seva vida a Israel durant deu anys. fa.
Comprant efectes especials, però molt informatiu, l’exposició d’aquest país explicava de la manera més detallada què són els kibbutzim, com es van dissenyar i construir, com les idees socials i les solucions d’urbanisme subjacents a la comuna van assegurar el seu desenvolupament amb èxit.
Com a record d’aquesta exposició, cada visitant podia fer una o més fotografies dels kibuts més famosos d’Israel: es col·locaven gegantines piles d’aquestes fotografies a tot el pavelló i durant la Biennal el seu "creixement" va disminuir gradualment.
Armènia va abordar el tema de la Biennal d'una manera molt original, interpretant la màxima "la gent es troba en l'arquitectura" com una oportunitat per mostrar quants arquitectes armenis el món ha conegut durant l'última dècada. La part principal de l’exposició presenta els projectes d’arquitectes armenis, desenvolupats per als EUA, països europeus i Rússia.
Romania va tenir dos pavellons a la Biennal aquest any. Un es va situar a Giardini, el segon a la zona de Cannaregio, i tots dos es van resoldre conceptualment. L’any passat es va celebrar una competició nacional oberta per al projecte del pavelló principal de Romania, en què va guanyar un equip de dissenyadors dirigit per Tudor Vlasceanu, de 26 anys, i per cert, el comissari més jove de l’actual Biennal. Ja hem parlat detalladament del projecte d’aquest equip dirigit a crear "relacions fonamentals entre l’home i l’espai"
La segona exposició de Romania, titulada SUPERBIA, es va ubicar en una petita galeria a la zona de Cannaregio, propietat de l’Institut Romanès d’Estudis Culturals i Humanitaris, i es va dedicar a l’estudi de tòpics moderns i estereotips sobre la vida a una metròpoli. En altres paraules, la comissària Monica Morariu va intentar esbrinar què uneix tots els residents a les grans ciutats i què, al contrari, els fa tan solitaris i desconnectats. Una de les exposicions més sorprenents d’aquesta petita exposició va ser un túnel blanc, situat en un terraplè de terra negra; a diferència del pavelló principal romanès, és impossible penetrar en aquest forat, és purament decoratiu, però simbolitza tan vívidament la futilitat de la majoria dels nostres esforços, gairebé impressionant, més fort que el conjunt del pavelló Giardini.
Les sabates de charol blanc amb sola platejada en or - les "sabates per a rutes daurades" també van atraure sempre l'atenció dels visitants. Exposats a la mateixa finestra de la galeria, van donar al lloc de l’exposició l’aspecte d’una boutique cara i, passant al següent “aparador”, els vianants es van sorprendre al veure que per alguna raó aquesta “sabateria” també ven terrenys (i a a granel!), construccions blanques incomprensibles i televisors de plasma que mostren pel·lícules sobre els suburbis de Bucarest. Personalment vaig ser testimoni de l'episodi quan dos homes van irrompre literalment a la galeria, es van plantar davant del terraplè i van preguntar indignat: "Què és això?!" "Part de l'exposició", va explicar amablement un empleat de l'Institut. - En el marc de la XII Biennal d’Arquitectura ". Durant un temps, els homes van digerir aquesta informació en silenci, i llavors un d’ells va dir: "Oh, és aquest disseny?" I va explicar al segon ja amb calma: "És només un disseny, saps?" No és un exemple de com es troba la gent, tant en arquitectura com en arquitectura?
