L’esdeveniment va atreure molta gent. Fins i tot abans de l’obertura de la galeria, la gent armada amb bitllets s’amuntegava les escales. El començament de la conferència es va retardar durant mitja hora a causa del dèbil rendiment de dos acomodadors i dos guàrdies. Però els russos acostumats a les restriccions i als "tirants" només es preocupaven de si Kengo Kuma s'ofendria assegut sol. I si marxa sense esperar el públic?
Però els pacients japonesos no van marxar i van veure el vestíbul omplert fins i tot fins i tot es van asseure als passadissos. De cara al futur, observem que la mostra d’obres mestres arquitectòniques va anar acompanyada d’aplaudiments d’admiració i agraïment.
No va ser tant una conferència com una conversa: Kengo Kuma no va ensenyar, sinó que va compartir de manera confidencial les seves impressions, pensaments i observacions amb persones afins. El tema de la trobada són projectes significatius per a l’autor, el paper de les tradicions, la natura i el tsunami de l’any passat en la seva obra …
L'objectiu del primer projecte, del qual va parlar Kuma, és "la desaparició de l'arquitectura en el zenit de la seva glòria". L’alcalde del poble va demanar la construcció d’un edifici i, per comoditat dels dissenyadors, va anivellar el lloc tallant un tros de muntanya. Però l’autor creia que el dol té una arquitectura pròpia: “No m’agradava gens. Volia tornar a l’estat natural de la muntanya, que vaig suggerir. L'edifici "va" costa amunt. Aquest és el meu treball preferit ".
Continuació del tema de la fusió literal amb la natura - "Museu del Canal" (Kitakami Canal Museum, 1999). El pla es basa en un túnel tallat a la riba del riu Kitakami, que s’utilitza com a espai d’exposició.
L’arquitectura s’integra amb tacte al paisatge com a part integral d’aquest. Quan dos terços de la ciutat va ser destruïda per un tsunami l'any passat, el museu no va resultar danyat.
I fins i tot abans hi va haver el projecte Water / Glass (1995). Kengo Kuma es va inspirar en la investigació de l'arquitecte alemany Bruno Taut, que va haver d'abandonar l'Alemanya nazi cap al Japó el 1933. En no rebre encàrrecs dels japonesos, va estudiar arquitectura tradicional japonesa i va elaborar diversos oficis de disseny. La família Kengo Kuma té un tresor: una caixa de fusta comprada pel pare de l’arquitecte, feta per Bruno Taut. Per cert, més tard, quan se li va preguntar qui és el vostre arquitecte favorit, Kengo Kuma va anomenar Taut: “Sempre l’he admirat. Les seves obres són al meu escriptori i les llegeixo de nou. Va percebre el seu paper en la connexió d’Europa amb Àsia”.
Per tant, Taut va escriure que l’arquitectura japonesa és futurista i harmoniosa. És així com es diferencia de l'arquitectura occidental, que es caracteritza pel formalisme, ja que se centra principalment en la forma i la forma.
Amb el seu projecte Water / Glass Villa, Kengo Kuma va intentar transmetre la idea de fusió d’espais, continuïtat i transició de l’edifici a l’oceà. La casa simbolitza dos elements: l’aire i l’aigua. L’aire i la llum representen la part superior de l’edifici i la inferior es fusiona amb l’aigua.
La continuïtat de l’activitat humana, la natura, la cultura i la història queda plasmada millor en el projecte del museu d’Art Nakagawa-machi Bato Hiroshige (2000), el museu Hiroshige. Kengo Kuma la va inspirar en la pintura de l’artista japonès Ando Hiroshige del segle XIX “People on the Bridge. Pluja sorpresa ". Les barres verticals representen la pluja. La llum penetra a través dels "dolls" i omple l'espai del museu. El seu pla coincideix amb el traçat d’un poble japonès típic: el carrer principal transcorre pel mig i condueix a una muntanya, a les profunditats de la qual hi ha una tomba santa. Aquí l'edifici del museu serveix com a "carrer" que condueix a la muntanya, connectant en la ment de la gent de la seva vida, aquest museu i el santuari. Això és típic del Japó, on els edificis religiosos es treuen de la ciutat i es troben al bosc, en plena fusió amb la natura. Mentre que a les ciutats d'Europa occidental, l'església es troba al centre.
Kengo Kuma va dir que al segle XX, fins i tot al Japó, s’ha convertit en una situació habitual quan els residents i els arquitectes s’obliden dels santuaris importants, els abandonen i els destrueixen: “Crec que l’objectiu dels arquitectes del nou segle podria ser restaurar enllaços entre els llocs sagrats i les ciutats centrals ". I una cosa més: "aquest és el missatge més fort i important per al nostre públic: cal mantenir intactes les muntanyes i els boscos". No obstant això, es van utilitzar materials locals per a la construcció: fusta i pedra. Segons l'autor, "és molt important utilitzar el material disponible en aquesta zona".
Al Suntory Museum of Art (2007), les bótes de vi s’han convertit en un material tan assequible per a la decoració d’interiors. Suntory, un reconegut celler i fabricant de whisky, no sabia què fer amb els barrils de fusta del whisky. Kengo Kuma els va utilitzar per fer dues capes de persianes verticals que regulessin la insolació del local. Aquesta tècnica s’extreu dels habitatges camperols tradicionals, que no es podien permetre les finestres de vidre.
No en va parlar, però es pot imaginar que l'aroma de la fusta escalfada, amarat de perfumat whisky Suntory, es va afegir a les tres dimensions. Em pregunto com aquest entorn afecta la percepció de l’art?
I per a l'exterior, es van utilitzar plaques ceràmiques elegants amb un nucli d'alumini resistent. Encarnen l’esperit de la fràgil porcellana.
El Museu Nezu (2009) està situat al carrer principal de la moda de Tòquio. Sempre és ple de gent, sorollós, bulliciós aquí. El repte creatiu que es proposa Kengo Kuma és crear un oasi de silenci. Per a això, es va fer una entrada inclinada al museu, que s'estenia durant 50 metres. La pujada porta els visitants a un altre nivell i els ajusta a una altra dimensió. Com va escriure Junichiro Tanizaki al seu llibre Elogi de l’ombra, al Japó, les ombres són l’element més important de l’arquitectura. La tècnica principal de l'arquitecte és crear una ombra gruixuda. Va resultar que, fins i tot al centre de Tòquio, es pot obtenir foscor i privadesa sorprenents: “Hem desenvolupat un sostre amb grans voladissos, que només fan 2,5 metres d’alçada. A prop es va plantar bambú, destacant la foscor i la privadesa.
A l'arquitecte també li agrada el bambú com a material de construcció: "és natural i alhora molt recte i uniforme, de manera que es pot utilitzar per crear línies rectes naturals". La casa de bambú (Bambú) està construïda amb ella, fins i tot les columnes. Per tal de reforçar la resistència de les columnes, es va bombejar formigó a l’eix buit i es va instal·lar un reforç. Però primer, amb dispositius especials, era necessari eliminar els ponts de tija característics d’aquesta planta. A l’etapa del projecte, es va fer una maqueta de casa de bambú, que és la norma per a Kengo Kuma: “Els models són molt importants per a mi i són primordials per treballar els detalls. No crec en dibuixos ni esbossos. Em sembla que és important treballar en el primer moment amb el material per entendre amb més claredat la mida de l'objecte i la distància entre els elements de les seves estructures ".
Les mateixes idees es van plasmar a la segona casa de bambú, a la Xina, a prop del mur xinès. Es diu adequadament: Gran muralla (bambú). Al principi, una empresa constructora xinesa es va oposar a l’ús de bambú, al·legant que el material era de curta durada, fràgil i adequat només per a l’habitatge temporal en un lloc de construcció. No obstant això, els japonesos van aconseguir convèncer els xinesos i van ensenyar el mètode de preservació de la durabilitat del bambú, el secret del qual és conegut pels fusters de Kyoto.
Per cert, al final de la reunió, es va demanar a l'arquitecte com preparar i conservar el bambú. Per a tothom que en construirà, aquí teniu una recepta de Kengo Kuma: heu de collir el gra al setembre-octubre, assecar-lo a 290 graus i no per molt de temps, en cas contrari les fibres perden força.
La singularitat de l’edifici ve donada per la línia del turó, que es pot veure a l’horitzó: “No volíem xocar amb aquesta línia natural, l’havíem de conservar. El sostre de la casa va afegir un segon nivell al vessant del turó”, va assenyalar Kengo Kuma. Aquesta casa va guanyar molta popularitat el 2008, quan es van celebrar els Jocs Olímpics a la Xina, i es va fer una pel·lícula en què es va filmar la Casa de bambú. Ara es demana a l'arquitecte que construeixi aquestes cases i cases a partir de paper a molts països del món. Creu que "a causa de la industrialització, la gent vol viure envoltada de materials naturals".
El següent projecte mostrat per l'arquitecte també parteix dels fonaments tradicionals de l'artesania al Japó. Es diu Chidori (Cidori, traducció literal de "1000 ocells"). Cidori és una joguina antiga feta de blocs de fusta amb ranures, a partir de la qual es pot plegar qualsevol composició espacial. El pavelló, muntat a partir d’un constructor de fusta d’aquest tipus sense cap clau ni pega, es va mostrar a Milà el 2007. Es va recollir en només 5 hores.
Segons l'arquitecte, el seu somni era construir un edifici de ple dret a partir de сidori. Es va provar la resistència de l’estructura i va resultar que això era possible. Així va aparèixer el petit museu Prostho Museum Research Center (2010).
El vidre s’instal·la a la xarxa de fusta, que és completament invisible i no crea cap barrera.
El Museu del Pont de Fusta de Yusuhara (2009) també utilitza la idea de cidori, però a una escala diferent. És cert que es tracta d’un pont de poble, però l’espai interior es pot utilitzar com a espai d’exposició.
Després del terratrèmol i el tsunami que van devastar una gran zona del Japó, el taller de Kengo Kuma, en col·laboració amb artesans, fabricants i minoristes tradicionals de Tohoku, va llançar el projecte EJP (East Japan Project). El projecte hauria d’ajudar les persones a tornar a la seva forma de vida habitual, donar-los suport i perspectiva.
Els artesans aquí es distingeixen per un alt nivell d’habilitat i rigor en el treball. Juntament amb joves dissenyadors, creen productes únics basats en valors tradicionals japonesos, per exemple, la imatge d’un ninot de fusta kokeshi (o kokeshi). En la forma d’aquesta pupa, es fabriquen saliners, pebrots i llanternes. L'arquitecte va involucrar un famós fabricant de paper d'arròs per crear el disseny d'un ventilador especial. Després de la tragèdia, van haver d’estalviar electricitat i no utilitzar aparells d’aire condicionat, i el ventilador es va fer indispensable per als japonesos.
També hi havia un ús per als cidori: a partir d'ella, afegint plats, van desenvolupar diversos tipus de mobles, que tothom pot muntar pel seu compte.
El projecte Starbucks Coffee (2011) també es basa en el disseny de cidori. A més, les taules que surten del sostre i les parets no són decoracions, sinó suports, un element de les estructures portants.
Al principi, els representants de l’empresa van quedar molt sorpresos per aquesta idea, però després que els visitants van començar a acudir a la cafeteria de tot arreu, es van calmar.
Un dels darrers objectes del taller, el centre turístic de la regió d’Asakusa a Tòquio, es va construir a prop del conjunt històric, un lloc de pelegrinatge per als turistes. Es tracta d'un petit carrer comercial amb parades d'artesans i venedors d'antiguitats, que s'estén entre el temple i l'antiga porta. L’arquitecte necessitava mantenir l’harmonia amb el temple i aixecar un edifici de 40 metres. Kengo Kuma va dividir la torre en vuit espais habitables: cases, apilades una sobre l'altra. Els buits omplien les sales tècniques. "Era important per a nosaltres que les persones dins d'un edifici de gran alçada poguessin sentir la comoditat de petites cases de fusta", comenta l'autor sobre la seva decisió. "Aquesta zona és única: els gratacels i un temple centenari són adjacents aquí i el meu edifici està entre ells".
Avui el taller de Kengo Kuma està treballant en un altre gran projecte: la reconstrucció del teatre Kabuki de Tòquio. El nou edifici serà modern, de gran alçada, però tampoc no voleu renunciar a la vella imatge: ni els actors del teatre, ni els fans, ni els turistes perdonaran. I l’arquitecte va trobar una sortida: l’antiga casa servirà d’entrada a la torre adossada. Una solució senzilla a la seva façana posarà èmfasi en la brillantor i l’elegància de l’aspecte habitual del teatre. El nou edifici s’obrirà a l’abril del 2013.
Kengo Kuma també construeix a Europa. Actualment està dissenyant el Victoria and Albert Museum per a Escòcia. Les parets inclinades de formigó es tallen amb cornises i nínxols, que creen la textura de roques de pissarra resistides. Així és com va explicar la seva decisió: “El museu es construirà al terraplè i vaig haver de crear una imatge que s’assemblés a roques fetes amb formigó. Resistent, però no voluminós ni avorrit. Em va inspirar l’escull extraordinàriament bonic. També era important preservar l’espai de transició de la natura a la ciutat. Això es fa a través d’un arc entre els dos edificis. Com a resultat, l’espai interior del museu és un amfiteatre, a les escales del qual podeu seure i veure concerts i representacions.
Resumint la conversa, Kengo Kuma va dir: “En tots els projectes, és important per a mi transmetre l’essència del lloc: l’esperit de la història i la natura. Els materials ajuden a fer-ho. És en els materials que resseguim la història i els punts essencials. Al segle XX, els arquitectes tendeixen a oblidar la importància del material. Prefereixen el vidre, l’acer i el formigó i els anomenen orgullosos materials internacionals. Però aquests materials internacionals estan matant la naturalesa del mateix lloc, l’essència de la seva vida i artesania tradicionals. Em sembla que tant els arquitectes japonesos com els russos podrien pensar junts i cooperar per tal de crear aquesta imatge del lloc.
També hi va haver preguntes i respostes:
"Quins consells donaries a un jove arquitecte?" - "Oblida't de l'ordinador".
"Quins consells donaries a un arquitecte de mitjana edat?" - "Un dels tresors del nostre temps és l'experiència, és una oportunitat única".
Després es va produir la distribució d'autògrafs.
