Archi.ru:
Cal ensenyar als nens a estimar el mateix (pàtria) o és millor ensenyar a estimar el món sencer?
Vladislav Kirpichev:
- La pàtria és la noció de punt de partida.
El sentiment de pàtria en qualsevol de nosaltres està format per les nostres experiències personals i, en aquest sentit, si construïm totes les connexions que ens uneixen i que són emocionalment importants per a nosaltres, al final resulta que la nostra vida no està fixada per els límits dels territoris, però s’estendrà per tota la terra i fins a les profunditats del temps i de les èpoques. Aquesta pàtria inclou l'amor per Bach, Giotto, John Cage, Tarkovsky, la icona russa, Malevich, París, per a un petit poble d'Ural oblidat de Déu … un nombre infinit de connexions que uneixen i formen un sentiment de pàtria. L’idioma, per descomptat, determina molt. El que podeu transmetre en el vostre propi idioma és difícil d’expressar en el d’un altre. Però resulta que això tampoc no és el principal. Resulta que la comprensió es produeix a un nivell extra-lingüístic amb persones educades per una cultura diferent, una pàtria diferent.
Una altra cosa és que, havent nascut al vostre propi país, haureu de sentir l’obligació d’aplicar el millor allà on els problemes els conegueu millor. I el més probable és que solucioneu els problemes del vostre país que podreu fer alguna cosa per a tothom. Com va ser el cas dels metabolistes japonesos, per exemple, que van resoldre els problemes de la fi de la terra al Japó i, al final, van oferir una sortida a tota la humanitat envaïda.
Estimar alguna cosa idèntic a què?.. Em sembla que tots vivim de les olors des de la infantesa. I si recordo l’olor d’un bosc de pins i el fum de les xemeneies, algú va obtenir les aromes d’un contenidor d’escombraries proper.
En realitat, no entenc realment com pots ensenyar a estimar … L’amor és actiu. El menyspreu pel vostre país no és la millor manera de viure la vida, ni la més digna i humana. De fet, es tracta d’una negativa a resoldre problemes, una negativa a buscar una sortida en aquell punt concret en què us trobeu. Però només la solució d’aquesta dificultat, sobre la base del millor que dóna el món, donarà a tots l’originalitat de l’escriptura a mà i el progrés. No es pot negar a treballar, no es pot negar a estimar.
Ensenyar el millor, ensenyar la responsabilitat, ensenyar l’estructura del pensament, l’enfocament del projecte, hem d’ensenyar a comprendre el nostre país, les seves capacitats històriques i les seves impossibilitats, resultant no en impotència, sinó en el poder de la consciència de la realitat. L’amor pel propi país dins dels límits nacionals i lingüístics també és amor pel seu futur, pel seu lloc entre la humanitat, així com per una comprensió més precisa del seu passat. Però cal escollir el futur.
Si us pregunto si utilitzeu tècniques que es remunten a la cerca dels anys vint a l’ensenyament, és probable que la resposta sigui afirmativa: ara pràcticament tothom les utilitza, excepte els retrògrads posicionals. I quines són les principals tècniques (preferides) d’aquest arsenal i quin valor tenen?
- La pregunta es planteja com si el préstec fos possible.
Sí, vaig estudiar amb Ivan Lamtsov, que era un membre d’ASNOV, amic de Ladovsky i em va explicar com pintava a les pintures de Malevich per a la seva exposició a Moscou …
Sí, segueixo sent estudiant d’Ilya Lezhava, que és en si mateix un home d’avantguarda. Sota el seu lideratge, també vaig guanyar el concurs de la UNESCO, que va establir bàsicament l’escenari de l’arquitectura de paper a l’URSS. I, per descomptat, Lezhava ens va donar una aproximació i un pensament. Vam "anar" a l'avantguarda. Però és impossible parlar específicament de cap mètode d’ensenyament. En general, no hi ha arxius, no hem utilitzat cap llibre de text. Els seus principis i comprensió eren més importants.
Sí, com molts ara, tot això es basa en la motricitat fina, una gran quantitat d’exercici, sobre la important identificació de l’edifici i del nostre cos, on el nen entén molt sobre la base de la seva pròpia física. Però tot això no és el principal. El més important és com entenem el que fem.
Prenem com a tema de debat: el programa "Tallar". Aquí hi ha un gran nombre de metodologies. Però el més important és una idea aparentment senzilla: tallar no és pintar. És a dir, no per copiar, sinó per treballar directament amb paper, per veure el formulari que obteniu treballant amb un full, directament des d’ell. Les habilitats motores fines no són el desenvolupament dels dits, sinó el desenvolupament del cervell i, a través d’ell, ensenyem a nosaltres mateixos i als nens a pensar abstractament, una manera inútil de veure. No cal veure la cosa, sinó l’estructura de la cosa. Això és el que encén el cervell del nen, això és el que li dóna pura lògica, càlcul, bellesa sense imitació.
EDAS té prop de vuit-cents programes i cadascun està dissenyat no per a entrenament mecànic, sinó per desenvolupar una visió, per a un "canvi de comprensió", per guanyar confiança en si mateix, perquè ara el nen aprèn a tenir confiança no perquè alguna cosa "sembli "alguna cosa, diguem-ne una poma sobre una poma, però com que és totalment responsable del procés de l'aparició d'un objecte, construeix rígidament la lògica d'allò que no podia veure enlloc, sinó només crear. Aquest és el llegat de les avantguardes. El seu enfocament absolutament radical. Tots els mètodes se’n desprenen, d’un salt conscient d’una vegada per totes cap a la no objectivitat i l’acceptació de totes les conseqüències d’aquest salt.
Arribeu a plantejar nous mètodes d’ensenyament i, en cas afirmatiu, quins?
- Naturalment. Hi ha un nombre infinit de mètodes.
Hi ha més de vuit-cents programes a EDAS, però això és només el que es descriu. De fet, n’hi pot haver tantes com vulgueu. Cada nen individual, si roman amb nosaltres durant molt de temps, provoca constantment nous aclariments, noves tasques per educar-se i preparar-se.
Hi ha un curs obligatori, que, però, també es dóna en l’ordre que el nen pot percebre. Partim de les seves capacitats i impossibilitats, avaluant com dominarà millor el material. A més, els nens de diferents edats poden realitzar la mateixa tasca a diferents nivells de complexitat.
Però també hi ha feina diària.
De vegades, el nen no necessita fer res, sinó que només necessita sentir de què es tracta. S’examinarà a si mateix per saber què és el pes, l’equilibri o “fora” i “dins”, etc. A partir de cada exercici se’n poden desenvolupar de nous, en què es combinaran dos o tres programes, i tot això conduirà a la creació de nous objectes.
El mètode d’ensenyament EDAS no es pot exposar a la taula, sinó que és una xarxa de conceptes interrelacionats, aquest és el tipus de pensament que un nen pot dominar a temps, fent els seus esforços, superant els seus superacions. I a partir d’això ja escollirà el seu propi camí, la seva vida i el seu tipus d’activitat.
S’esforça per educar artistes-arquitectes capaços d’avançar per a una nova renovació? Què serà aquest nou?
- No volem educar només arquitectes. Això es va afirmar al començament de EDAS. Una altra cosa és que aquells que vulguin convertir-se en ells, que realment tinguin aquesta inclinació, recopilaran en el transcurs del treball una cartera tan probable que els ajudi a semblar convincents en qualsevol bona escola d’arquitectura moderna, en qualsevol lloc, a Londres, Berlín, Nova York. York.
Però EDAS està dirigit a una altra cosa: proporciona les bases mateixes, una estructura sota la qual un nen (i després ja no un nen), sigui el que faci, serà efectiu. Proporciona "pensament de disseny" i es pot aplicar de diferents maneres. Durant quaranta anys, els nostres estudiants s’han mostrat en camps completament diferents. I aquest és també el llegat de les avantguardes: el seu objectiu no eren les "coses" que produïm, sinó la vida que millorem, la "persona" a la qual donem noves possibilitats. En concret, les "coses" només són manifestos.
Durant els darrers deu anys, ens hem allunyat dels mètodes establerts de treball amb nens. EDAS modern no és un EDAS dels anys vuitanta i noranta, és un laboratori de recerca.
Què pot esperar el públic de la vostra exposició, quin és el seu significat principal?
- Nom de l’exposició EDAS: HISTORYRIA DEL FORMALISME I DE L’EDUCACIÓ 3D.
L’exposició està correlacionada amb el contingut de l’edició de la revista Tatlin que hem preparat i té una rígida estructura formal. Això es troba a la part externa i formal de l’exposició, que mostra EDAS com un cicle complet de formació i educació.
Però la tasca interna de l’exposició és mostrar la filosofia d’EDAS, la seva interpretació de la forma i els conceptes bàsics d’arquitectura, les seves actituds intel·lectuals bàsiques. Es tracta d’un diàleg amb l’espectador: un diàleg sobre què és la forma, què és l’avantguarda, què és el procés d’aprenentatge i comprensió i quines són les nostres capacitats i la nostra llibertat.
Qui és el vostre públic, a qui us dirigiu?
Aquí és difícil respondre. La qüestió del públic objectiu sempre no té sentit per als artistes i els educadors, si s’expressa sociològicament. L’espectador, com l’estudiant, pot provenir de qualsevol entorn, qualsevol pot ser un consumidor del vostre "missatge".
En el nostre cas, és més correcte no preguntar a qui, sinó a què ens referim, al desig de sentir allò que encara és possible, que és en totes les persones.
Quan veieu una obra increïble, una obra mestra d’abstracció i enginy, feta per un nen de set, vuit o nou anys, és aclaparadora i inigualable. El seu poder funciona a tot arreu i sempre.
Això pot ser necessari tant per a aquells que necessiten sentir un nou alè en la seva professió, com a arquitectes, com per als pares que volen donar una nova força als seus fills: força per caminar sols. Però es pot imaginar com des de qualsevol altre lloc i punt del camp social se sentirà aquesta resposta “Puc”, que tant ens agrada a EDAS, el missatge principal de la qual és la resolució absoluta: tot és possible! Aquesta exposició està pensada per a aquells que vulguin sentir-la, que vulguin sentir-la.
S’aplica aQuina exposició teniu del tema d’aquest any ("idèntic real") i, en cas afirmatiu, com?
- Pel que es va dir anteriorment, resulta que aquests conceptes en el nostre cas passen per davant. Simplement no descriuen res de l’experiència que tracta EDAS.
Però potser el propi EDAS, que va sorgir en determinades condicions històriques, i que es desenvolupa des de fa molt de temps en el marc de la llengua materna, és una prova que és de fet una identitat russa. En paraules de Vasily Rozanov … això és només "capacitat de resposta universal".
Creieu que és correcte buscar ara la identitat i la singularitat, o potser seria més lògic centrar-se en la qualitat de vida? O, al contrari, sobre problemes humans comuns, oblidant-se de l’originalitat?
- Crec que ja he respost a aquesta pregunta.
