Fa temps que m’he convertit en un fan de l’arquitectura modernista soviètica. Més precisament, l’estil que va existir entre el 1955 i el 1985. Un dels seus pioners, Félix Novikov, va anomenar aquest estil modernisme soviètic. Novikov em va captivar amb aquesta arquitectura per amistat, i jo, captivant els altres amb ella, trobo nous amics i persones afins.
A primera vista, el modernisme soviètic no hauria d’interessar gaire. L’arquitectura actual, amb els seus conceptes sofisticats i l’ús de les últimes tecnologies i materials, ha avançat molt. No obstant això, el tercer estil arquitectònic (després del constructivisme i de l'imperi estalinista) de l'imperi soviètic crida cada vegada més l'atenció. Se li dediquen articles, llibres, dissertacions, exposicions, conferències, taules rodones i fins i tot congressos internacionals. L’any passat es va celebrar el primer congrés d’aquest tipus al Centre d’Arquitectura de Viena. L'exposició adjunta "Modernisme soviètic 1955-1991: històries desconegudes" va atreure més de 13 mil visitants i va batre el rècord d'assistència de tota la història del Centre durant 20 anys. I al maig d’aquest any es va inaugurar una altra exposició, Trespassing Modernities, dedicada al modernisme soviètic, al centre arquitectònic SALT Galata, a Istanbul. I de nou, amb una conferència (que va tenir lloc l'11 de maig), en què investigadors de Rússia, Armènia, Ucraïna, Lituània, Àustria, Canadà i els Estats Units van parlar amb un públic internacional.
Com va passar que l'arquitectura soviètica, tan francament desagradable a Rússia i altres països de l'antiga Unió Soviètica, va atreure un interès tan gran? Aquí no hi ha misticisme. Potser no hi va haver cap altre període històric durant el qual fos possible construir tantes estructures amb un estil únic i veritablement internacional, que sovint ignoraven els trets culturals, climàtics, geogràfics i topogràfics de les diferents regions de l’enorme imperi. Tots recordem la pel·lícula "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!", La intriga de la qual està lligada a l'increïble, però típic de la vida quotidiana soviètica, al fet que els herois viuen, encara que a diferents ciutats, però a apartaments idèntics amb els mateixos interiors, a les mateixes cases i barris idèntics.
Per descomptat, una arquitectura tan monòtona té un interès no tant estètic com social. Difícilment es pot trobar un altre estil en què l’arquitectura i la ideologia estiguin tan estretament entrellaçades, i avui és amb l’ajut de l’arquitectura del modernisme soviètic que es pot imaginar personalment la vida d’una de les societats més tancades de la història moderna.
Tot i això, malgrat l'estricta economia dels materials de construcció, l'endarreriment catastròfic del complex d'edificis, l'estandardització gairebé universal i l'absència de molts tipus d'edificis a la societat socialista (aleshores gairebé no hi ha seus corporatives, temples, bancs, museus o unifamiliar privada). es van construir cases), els arquitectes soviètics poques vegades van aconseguir crear obres destacades. D’altres es poden posar a l’alçada de les obres mestres de l’arquitectura mundial.
Si passem a aquests exemples per ordre cronològic, es construirà una interessant progressió: des d’alguns objectes generals, més aviat anònims i no associatius, fins a edificis únics i emblemàtics, l’arquitectura dels quals es basa en imatges vives i memorables. Aquests edificis es poden anomenar icònics. Aquesta seqüència és especialment important per reconèixer-la avui, quan es produeix un moviment invers: els projectes en què prevalen la imatge, la fantasia, la idea artística són substituïts per altres de més pragmàtics, purament funcionals, amb èmfasi en l’estalvi energètic.
Això passa per dos motius. En primer lloc, en relació amb la crisi econòmica dels darrers anys, s’ha convertit d’alguna manera en poc ètic gastar grans sumes de diners en formes arquitectòniques expressives. En segon lloc, els nous programes informàtics, que són àmpliament utilitzats pels arquitectes, són capaços, sobre la base dels paràmetres donats (com ara configurar la supereconomia dels materials de construcció o aconseguir el disseny més racional a l'interior i una vista espectacular des de l'exterior), per "escopir" fàcilment un nombre infinit d'opcions concebudes pel projecte. I tot i que aquests projectes pragmàtics de vegades condueixen a solucions compositives interessants, un enfocament super-racional allunya l'arquitectura de les manifestacions de l'art, la intuïció i la individualitat que són més naturals per a un artista.
Però tornem al modernisme soviètic. Com ja sabeu, la iniciativa per a la transició de l’arquitectura estalinista a la modernista a la Unió Soviètica va pertànyer a N. S. Khrushchev. La transició va ser molt dinàmica i va suposar l’assoliment de dos objectius principals: social: proporcionar a cada família soviètica un apartament separat i edificis econòmics, s’havien de construir de manera ràpida i econòmica a partir d’elements normalitzats. Ara es van excloure tota mena de "excessos", com ara es deien llavors, totes aquestes agulles, arcs, columnes, capitells i patrons, que servien com a part integral de l'arquitectura estalinista. El capatàs va ser investit per l'arquitecte i podia cancel·lar qualsevol de les seves idees si no s'adaptaven al rígid pressupost de construcció. L’arquitectura va ser excomunicada de l’art.
Al principi, fins i tot les estructures culturals més importants es van construir com a contenidors abstractes de vidre i formigó. Així, el pavelló soviètic de 1958 a l’Exposició Mundial de Brussel·les no tenia cap característica arquitectònica, contràriament a la llarga tradició de crear pavellons soviètics per a exposicions mundials en forma d’icones heroiques i ideològiques (recordeu els pavellons de Konstantin Melnikov al París Exposició de 1925 o Boris Iofan allà el 1937 -m).
Un dels primers projectes del nou estil va ser el Palau de Pioners de Moscou (1958-62), en el qual treballava un grup de joves arquitectes. Incorpora moltes innovacions: composició oberta, formes geomètriques netes, difuminació dels límits entre interiors i paisatges, estructures lleugeres, tendals profunds, nous materials i revestiments. Es van trobar moltes solucions just al lloc de construcció, durant la construcció, en un ambient de veritable creativitat.
A l'obertura del complex, Khrushchev va dir: "La bellesa és un concepte subjectiu. A algú li agrada aquest projecte, a d'altres no … però a mi m'agrada ". L'aprovació del cap d'Estat va estimular la recerca d'un nou curs. No és el més original pel que fa a la forma, l’edifici del Palau de pioners, no obstant això, es va convertir en un dels signes més brillants de principis dels anys 60, un símbol del desglaç de Khrusxov. La sala de concerts del palau apareixia com un bloc de vidre refinat i minimalista.
L'hotel Yunost, també a Moscou, és un altre exemple d'un volum net i minimalista que plana sobre el paisatge. El Palau de Congressos del Kremlin (dissenyat per Mikhail Posokhin, 1961), que va envair el grup de catedrals del Kremlin dels segles XIV - XIX, es pot atribuir als edificis del mateix tipus. De nou, malgrat la seva forma abstracta, l’edifici es va convertir en una icona del seu temps. Al complex històric del Kremlin, continua sent l’única estructura modernista.
En els mateixos anys es va produir una ràpida construcció de nous edificis residencials. Necessitaven milions de persones, encara amuntegades a barracons, apartaments comunals i cases privades en ruïnes. En els primers nou anys del nou curs, 54 milions de persones, és a dir, una quarta part de la població total del país, es van traslladar a apartaments separats. Però aquests edificis, a diferència dels primers grans projectes públics, com el Palau de pioners o el Palau de Congressos del Kremlin, eren blocs idèntics i inexpressius. Com escriu el crític Alexander Ryabushin al seu llibre Monuments of Soviet Architecture, 1917-1991, publicat a Nova York el 1992, “Als anys seixanta, semblava que havien desaparegut tots els aspectes de la diversitat de la forma arquitectònica, regional, nacional i local. arquitectura per sempre per sempre. La massiva cadena de muntatge va aplanar la ciutat. El nombre d’habitatges va augmentar, però la impersonalitat i la manca d’expressió es van tornar omnipresents i terrorífiques. Això no només va passar a ciutats individuals, sinó que es va perdre el caràcter arquitectònic de tot el país”.
Tanmateix, ja a mitjans dels anys 60, van començar a produir-se canvis interessants en l'arquitectura soviètica. Les imatges-metàfores vives substitueixen el general i no s’associen a res. El Palau de les Arts de Taixkent, que simbolitza adequadament un temple clàssic, s’està construint en forma de tall d’una columna dòrica i el pavelló soviètic EXPO-67 a Montreal, amb un model de folre supersònic Tu-144 presentat a l’interior, s’assembla a un trampolí dirigit al cel. Quan es va tancar l’exposició, el pavelló va ser desmuntat i recreat a Moscou com una mena d’icona de trofeu.
A la segona meitat dels anys 60, els arquitectes soviètics creaven edificis cada cop més emblemàtics. Tant si es tractava d’una protesta contra l’excomunió de l’arquitectura de l’art com si només era un impuls del temps, és obvi, però, la imatge per la qual es van esforçar els arquitectes soviètics en les seves obres. Aparentment, el desig d’aportar una imatge artística a l’arquitectura és un estat natural del creador i cap actitud des de dalt és capaç d’eradicar-ho.
Molt sovint, els mestres soviètics es dirigien al tema de l’espai per inspirar-se. Això s’entén: des de finals dels anys 50, la Unió Soviètica ha estat líder en l’exploració espacial. Moltes obres estudiantils, com les fantasies arquitectòniques futuristes de l’artista Vyacheslav Loktev, s’assemblen a estacions orbitals. La torre de televisió Ostankino, l’estructura més alta del món en el moment de completar-se, evoca diverses associacions, des d’un coet a una xeringa, i la base s’assembla a un lliri invertit amb deu pètals. Al costat de les cúpules de la propera església de la Trinitat que dóna vida a Ostankino, la torre sembla una moderna catedral de tecnologia.
El Museu d’Història de la Cosmonautica de Kaluga és una composició inusual amb una cúpula de planetari allargada i asimètrica que recorda una nau espacial de llançament. L’edifici administratiu de Rapla, Estònia, malgrat la seva modesta mida, està associat a les piràmides escalonades de la civilització precolombina i la zona de davant de l’edifici, juntament amb una piscina reflectant, semblava estar en construcció per a la plataforma de llançament per a naus espacials del futur.
Aquells anys es van construir diversos circs en forma de plats voladors. El més interessant és el circ de Kazan. El seu espai interior amb cúpula, de 65 metres de diàmetre, no té columnes. La "placa" superior està en contacte amb la inferior només al llarg de la línia del cercle. Les autoritats de la ciutat no van creure en l’èxit de l’atrevit projecte i, per si de cas, van demanar als dissenyadors que es reunissin sota l’edifici sospitosament sobre el terra, mentre dos milers i mig de soldats omplien les grades del circ. L'experiment va tenir lloc sense víctimes.
L’Intourist Hotel, situat al bell mig de Moscou, es va construir com la versió soviètica del Seagram Building. Aquesta arquitectura no va trobar comprensió entre les masses i no es va convertir en una icona, a diferència del famós prototip de Nova York. A principis de la dècada de 2000, l'edifici va ser enderrocat i en el seu lloc es va construir un nou hotel Ritz Carlton en un estil pseudohistòric.
Es poden continuar exemples d'edificis emblemàtics de l'arquitectura modernista soviètica. Alguns d’ells es basen en imatges abstractes, l’aparició d’altres s’associa amb la funció dels propis edificis. Aquests últims s’inscriuen en la categoria d’edificis “ànecs”, segons la teoria de Robert Venturi, que dividia els edificis en “ànecs” i “coberts decorats”. Així, les quatre torres d'oficines de Posokhin a la Kalininsky Prospekt de Moscou semblen llibres oberts. La mateixa imatge apareix en una altra obra del mateix arquitecte: l’edifici del Consell d’Assistència Econòmica Mútua (CMEA). La forma dinàmica i eficaç del llibre obert al riu Moscou simbolitza l’obertura a la cooperació. I Evgeny Ass i Alexander Larin van crear un edifici en forma de creu vermella per a una farmàcia a Moscou. L’edifici del Ministeri de Carreteres de Tbilisi, dissenyat per Georgy Chakhava, està dissenyat com a nus de carretera i s’assembla als projectes de gratacels horitzontals d’El Lissitzky. L’espectacular forma en voladís de l’edifici va permetre minimitzar la superfície que ocupava i reduir el nombre de plantes, cosa que va fer el projecte més econòmic.
Altres projectes s’assemblen a vaixells i portaavions, flors i serralades, i el fantàstic sanatori Druzhba d’Igor Vasilevsky a Yalta és un rellotge gegant i, si Le Corbusier crida a les seves cases màquines per viure, el sanatori de Crimea sembla una màquina de relaxació.
Avui, molts crítics no han trigat a anunciar la desaparició de l’emblemàtic edifici, sobretot després de no arribar a una solució exitosa per al nou World Trade Center de Nova York. I, no obstant això, la construcció d’icones no s’enfonsarà en l’oblit. La clau d’això, en particular, és el creixement del poder i del capital en mans d’empreses i governs internacionals, que no perdran l’oportunitat de perpetuar les seves ambicions en arquitectura. Però, el que és més important, els arquitectes tenen una necessitat natural de crear edificis memorables i únics.
Els projectes icònics aporten varietat a les nostres vides i atrauen grans masses a l’arquitectura. I això pot despertar l’interès pel patrimoni modernista de la mateixa Rússia. És obvi que és hora de crear una aliança internacional per popularitzar les obres mestres soviètiques modernistes. Aquesta aliança és necessària el més aviat possible, sempre que hi hagi alguna cosa per popularitzar i preservar.
L'article de Vladimir Belogolovsky es basa en el seu informe "Modernisme soviètic: del general al significatiu", presentat al centre arquitectònic SALT Galata, a Istanbul, l'11 de maig. L’exposició Trespassing Modernities s’allargarà fins l’11 d’agost.
Informació al lloc web del Centre >>
