El nou edifici complementa un complex d’edificis victorians finals i de postguerra. Com la majoria d’edificis universitaris moderns, hauria d’incentivar els estudiants de diferents especialitats a col·laborar a través d’una gran varietat d’espais públics, estudis exteriors i zones d’exposició. Però el seu projecte arquitectònic es va convertir en un model de cooperació: al cap i a la fi, els arquitectes van treballar amb clients de professions creatives en un edifici destinat a la formació d’artistes i dissenyadors de diverses especialitats, des d’artistes gràfics fins a dissenyadors de moda. Per tant, tal com admeten els seus autors, el projecte s'ha beneficiat enormement d'aquestes animades discussions, "alteració" d'idees i diversos experiments i proves.
El nou edifici consta de dues parts. Els esmentats estudis oberts, tallers i aules formen el Design Shed, que connecta la galeria vertical amb l’edifici de pisos adjacent de la dècada de 1960 (els seus estudis Feilden Clegg Bradley s’han renovat), on els estudiants exposen el seu treball … També serveix com a aparador extern de tota l’Escola d’Arts.
L'interior està dominat per formigó de quatre tons. En concret, es va deixar formigó sense pintar amb una superfície rugosa per a les escales de servei i, al centre de l’edifici, quatre columnes van rebre un patró de relleu, repetint el patró de fons de pantalla de principis del segle XX, creat pel membre del moviment Arts and Crafts Lewis Dia del capatàs. A la galeria vertical, els envolts de formigó s’obren amb fusta de roure blanc, revestida de nombroses escales i ponts.
