Aquest ja és el 15è pavelló d’estiu de la Serpentine Gallery, que es pot considerar un èxit envejable: la galeria va ser pionera entre els organitzadors d’aquests programes arquitectònics, que més tard es van estendre a diferents països i continents. Al mateix temps, els seus pavellons temporals són invariablement populars i es troben entre els deu esdeveniments d’arquitectura i disseny més visitats del món.
Curiosament, la directora de la Serpentine Gallery Julia Peyton-Jones i el seu company Hans Ulrich Obrist es van establir uns límits molt estrictes: des del moment en què s’encarrega el projecte a l’arquitecte fins a l’obertura del pavelló, no triguen més de sis mesos; aquesta vegada la construcció va trigar només set setmanes.
Què ja
Va assenyalar Archi.ru, en els darrers anys, els arquitectes novells, coneguts pels seus audaços experiments, han estat convidats a participar al programa. Abans, però, gairebé totes les "superestrelles" de l'arquitectura mundial van aconseguir treballar amb la galeria, cosa que, entre altres coses, és un testimoni eloqüent del conservadorisme dels clients locals. Tots els autors dels pavellons de Kensington Garden en el moment del disseny encara no havien aconseguit construir res a Anglaterra: aquesta és la principal condició dels galeristes, ja que l’objectiu del programa és familiaritzar el públic londinenc amb la feina dels mestres. que encara són pocs o completament desconeguts per a ells. En aquesta situació, es pot esperar que els joves predominaran entre els participants, però el primer, el 2000, el pavelló va ser construït per Zaha Hadid, seguit de Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Frank Gehry, Toyo Ito, MVRDV, Snøhetta - arquitectes demandats a tot el món, que per alguna raó no agradaven als desenvolupadors anglesos. Alguns d’ells han aconseguit implementar projectes a Anglaterra, però la resta encara estan fora del joc. Es pot suposar que als inversors no els agraden els edificis "icònics", però Alvaro Siza i Peter Zumthor també van arribar a la llista Serpentine. El fet que els clients britànics, tant comercials com governamentals, busquin camins fàcils, també es confirma amb les crítiques dels principals arquitectes locals, per exemple, David Chipperfield, que prefereix treballar a Alemanya.
Però tornem al programa d’estiu als jardins de Kensington. Tots els pavellons, excepte la funció de decoració i entreteniment, fan el paper de cafè durant el dia i a la nit poden acollir concerts, taules rodones, festes de patrocini, etc. El pavelló del 2015 no va ser una excepció. És una estructura complexa amb 4 entrades: la seva configuració s’inspira en el caòtic moviment dels ciutadans al voltant de Londres, principalment al metro. L’estructura d’acer admet una carcassa de polímer ETFE (etilè tetrafluoroetilè) multicolor. Els visitants tenen accés tant a l’espai interior del pavelló com al passadís entre les capes de la seva closca.
L’estructura té un aspecte impressionant, sobretot a les fosques, quan es converteix en una llanterna de colors, però la seva closca s’escapa durant la pluja i, fins i tot, quan fa fred, el sol l’escalfa massa. A causa d'aquests i alguns altres defectes de disseny (complexitat excessiva del marc, detalls imprecisos, etc.), el crític d'arquitectura Rowan Moore
es va queixar de l’arranjament general del programa de pavellons d’estiu de la Serpentine Gallery. Segons la seva opinió, els organitzadors esperen objectes d'art dels arquitectes, tot i que en aquest camp perden per als artistes que treballen en aquest gènere. Les característiques de l’arquitectura, la funció i la presència –i l’atenció– als detalls, en aquest cas, s’obliden, cosa que condueix al debilitament de tot el concepte.
Però la temporalitat del pavelló facilita la relació amb les seves mancances: es mantindrà a la gespa dels jardins de Kensington fins al 18 d’octubre i es vendrà en subhasta (els ingressos cobriran parcialment els costos de la seva construcció). Tot començarà de nou l’any vinent i és possible que el resultat sigui millor.
