Les exposicions mundials, en general, s’han convertit durant molt de temps en un anacronisme. Un cop van ser una important plataforma per a l'intercanvi de béns i tecnologies, una eina per promoure estils i ideologies, que va tenir un paper en la formació del globalisme. Tots aquests processos s'han traslladat des de fa temps a altres espais i utilitzen mecanismes diferents, i el significat de l'Expo s'ha reduït a una atracció turística i a una fira de vanitat d'estats. Milan Expo 2015 es va concebre com un intent de replantejar-se un format ruïnós. El tema "Alimentar el planeta: energia per a la vida" era prometedor: no es pot provar el menjar en línia i els problemes de lluita contra la fam a les regions pobres, la nutrició sana i diversificada de la població dels països pròspers i l'ús acurat dels recursos necessiten a discutir a escala mundial. Stefano Boeri, Ricky Burdett i Jacques Herzog, que van desenvolupar el concepte inicial de l'Expo 2015, van partir de la suposició que és absurd invertir fons en autopromoció de països i empreses que es puguin dirigir a solucions reals a problemes urgents. Van proposar la creació d'un "jardí botànic mundial" o, més exactament, d'un "hort planetari" als afores de Milà: allà cada país rebria una parcel·la on mostraria com es conreen els seus productes alimentaris característics. Es suposava que els locals coberts, destinats principalment a restaurants de cuina nacional, eren el més senzills, econòmics i respectuosos amb el medi ambient.
Introduït el 2011, el pla director (amb Boerie, Burdett i Herzog & de Meuron, unit als especialistes en construcció energèticament eficaços, William McDonagh i Mark Rylander), va demanar que la secció allargada de l’exposició es transformés en una illa envoltada d’aigua, dibuixada en un quadrícula rectangular. En memòria del disseny tradicional del campament romà, el travessaven dues vies rectes i amples, el cardo i el decumanum, la intersecció de les quals forma el fòrum. Als costats de l'eix longitudinal del decumanum, les parcel·les estretes s'estenien cap a la barrera d'aigua, destinades a exposicions de països. Algunes d’aquestes parcel·les es suposaven que estaven cobertes amb taps de vidre amb un clima controlat, d’altres per deixar-les obertes i per protegir-les del sol amb tendals, com el pas principal per als visitants: decumanum Tanmateix, aquest concepte no va coincidir amb la comprensió entre els països participants i els organitzadors, que probablement es van veure influenciats per l'exemple de l'Exposició Mundial del 2010 a Xangai (Archi.ru en va parlar aquí i aquí), van preferir el model tradicional amb pavellons.
Tots els autors del concepte es van negar a participar en el desenvolupament del projecte, tot i que el 2014 Herzog & de Meuron va cedir i va dissenyar un pavelló "Slow Food" a l'extrem del lloc, del qual podeu fer-vos una idea. Com van imaginar originalment l’arquitectura de l’exposició. Jacques Herzog va concedir una entrevista a la revista Uncube en què expressava la seva profunda decepció pel fracàs del pla original. Es va estendre àmpliament per tota la xarxa i en molts aspectes va acolorir la percepció de l'Expo a la comunitat professional. La indignació dels arquitectes, especialment de Milà, es veu agreujada pel fet que els diners públics es van utilitzar per crear infraestructures per al territori, que després del final de l'Expo quedaran en mans privades. Es parla de l’exposició com una estafa escandalosa i està indignada per la seva banalitat.
Tot i això, si ignorem aquestes tristes circumstàncies i visitem l’Expo de Milà com a turista normal, hi ha alguna cosa a veure. Els organitzadors van conservar la base del disseny, simplement van ampliar les parcel·les perquè poguessin allotjar pavellons: nacionals, temàtics i purament gastronòmics. Les tendes ofertes per Herzog & de Meuron van romandre només per sobre del decumanum, que s’estén durant un quilòmetre i mig. Complen el seu paper de protecció contra el sol i la pluja, però al mateix temps bloquegen la visió de les façanes dels pavellons alineats als laterals. Els conceptes "vells" i "nous" poc enganxats també són traïts pel contrast entre zones enjardinades, decorades, com és habitual, amb plantes silvestres i taulells gegants increïblement arcaics i kitsch amb productes italians: formatges, fruites, exquisideses de carn l’eix central. El punt central i el símbol de l’exposició: el cardo de tancament de 350 metres “Arbre de la vida” (dissenyador Marco Balik) - seria inadequat èticament i estèticament al “jardí planetari”, però fa la seva feina bé com a fita espectacular. Situats perpendicularment al decumanum i distribuïts uniformement al llarg de la seva longitud, els pavellons que representen la cuina tradicional de les regions d’Itàlia rebien façanes finals molt boniques (l’aigua flueix contínuament en una fina capa al llarg de les parets de color marró grisenc) i façanes laterals neutres, i a l’interior la simplicitat de vegades arriba a la misèria: aparentment, a l'interior els governs regionals o els mateixos restauradors van haver d'invertir. A l'arquitectura de molts pavellons, es noten traces de reflexions sobre el tema de l'horta planetària: sovint es troben parets fetes de caixes amb diverses plantes i una de les parets del pavelló d'Israel és pràcticament vertical, però ben cultivada camp.
Hi ha uns pavellons nacionals molt interessants. L’era aparentment passada d’atraccions arquitectòniques perdurava en aquells racons del món on el gust pels espectacles enganxosos es combina amb la voluntat de gastar-hi fons significatius. No és estrany que una de les més espectaculars d’aquesta Expo fos
Pavelló dels Emirats Àrabs, dissenyat per l'insuperable mestre dels edificis "emblemàtics" Norman Foster. La part d’entrada sembla un sinuós congost entre les roques de gres vermell: les ranures escanejades de les pedres d’un desert real s’apliquen a la superfície del material d’alta tecnologia que dóna a les parets i les seves corbes es calculen de manera que protegir millor els visitants del sol i, al mateix temps, garantir la circulació de l’aire. En molts pavellons es troben mètodes intel·ligents de regulació del clima, però en aquest cas adquireixen una importància especial: en el futur, el pavelló serà transportat als Emirats. Passant pel congost, on es demostren les tecnologies més importants d’acumulació i ús acurat dels recursos amb l’ajut d’hologrames interactius, els visitants entren al tambor panoràmic del cinema revestit de rajoles daurades i després al vestíbul on es realitza una representació 3D a gran escala. que té lloc. L’arquitecte no va prestar atenció als interiors, ni tampoc a la part del volum que conduïa a la part posterior del lloc; no cal.
El pavelló d’Azerbaidjan adjacent als Emirats es manté en la mateixa tradició de mitjan anys 2000. Aquest país, que va participar de manera independent a l'Exposició Mundial per primera vegada, va confiar la seva representació arquitectònica a les joves oficines italianes Simmetrico Network, Arassociati Architecture i als dissenyadors de paisatges AG&P. La imatge arquitectònica es defineix per l’esfera de vidre revestida en diagonal de l’hivernacle, que sobresurt d’una part lleugerament ondulada, però a la base del volum rectangular. Les lames horitzontals de fusta fan un homenatge al tema de la conservació de l'energia.
Una interpretació punk del tema d’una atracció arquitectònica la representa el pavelló de Bielorússia, dissenyat per un equip jove amb el nom parlant Kolya Shizza (Igor Kozioulkov, Dzmitry Beliakovich, Aliaksandr Shypilau). Un túmul en forma d’ou cobert d’herba verda es talla per la meitat i s’introdueix una roda gegant a l’obertura que sembla girar gràcies al desbordament de LEDs de la vora. Per a una major brutalitat, s’instal·la una pedra de molí i un tractor de Bielorússia davant de l’entrada. És impossible passar-hi, però l’exposició, per desgràcia, és decebedora.
El pavelló d’Alemanya, dissenyat per l’empresa municenca SCHMIDHUBER, s’adapta més a les tendències modernes: les rampes de fusta connecten terrasses parcialment cobertes amb tendals arrodonits, en el teixit de les quals s’integren fotocèl·lules, subministrant energia a l’exposició. Els plecs dels tendals recullen la humitat de l’atmosfera, que s’utilitza per regar les plantes exposades. A sota de tot hi ha un volum de dos nivells que alberga una pantalla altament informativa i presentada amb intel·ligència creada per l’empresa Milla & Partner amb seu a Stuttgart.
El Regne Unit continua amb la mateixa línia que va presentar amb tant èxit el 2010 a Xangai
"L'eriçó" de Thomas Heatherwick. Per a Milà, l'artista Wolfgang Buttress va crear una instal·lació dedicada a les abelles. Els visitants passen per una filera d’arbres fruiters, després per un laberint entre “prats” melífers i es troben davant d’un “rusc”: una estructura calada que reprodueix l’estructura d’un niu d’abella salvatge. El rusc està construït amb peces metàl·liques, retroil·luminades per LEDs que canvien de color, i disposa de diversos altaveus que emeten sons d’abella suaus. Tot això sembla absolutament fascinant. Es pot apreciar plenament l’efecte pujant les escales i entrant dins del “rusc”: gràcies al terra de vidre, es pot veure com els bresques difereixen en totes direccions. Recupereu-vos de la barra de fusta contigua que serveix begudes britàniques i fish & chips casuals.
Menys estètic, però no menys emocionant, el Pavelló brasiler ofereix als visitants. Les plantes (no només comestibles) de diferents zones climàtiques del país es presenten en un enorme contenidor allargat amb parets de fusta. Però el truc és que es convida als visitants a conèixer-los, passant per una pista feta amb una xarxa estesa a l’aire. Com a resultat, les sensacions corporals acoloreixen molt la informació entrant.
El meu favorit personal és el pavelló austríac. No es pot dir que fos completament revolucionari: en certa manera segueix la tradició de l’Hortus conclusus, ressuscitat per Peter Zumthor el 2011 a
el pavelló d’estiu de la Serpentine Gallery de Londres. Tot i això, l’equip interdisciplinari dirigit pel professor Klaus Lenhart ha creat quelcom inesperat. Un autèntic bosc s’amaga darrere d’altes parets de fusta. Turons i terres baixes, alts arbres i sotabosc, molsa i falgueres: tot està al seu lloc. Totes les plantes són vives, però l’artificialitat del paisatge no s’amaga. En alguns llocs, una malla que sosté el terra es fa passar per l’herba, hi ha ventalls i altres aparells que s’eleven entre les branques, el propòsit de les quals no sempre és clar sense explicacions i es posen lletres blanques al llarg del camí que condueix a les profunditats. Des de l’entrada, se sumen a l’eslògan del pavelló, RESPIR ÀUSTRIA ("respira Àustria"), i a mesura que van anant es fon fins que només queden tres a la vista: EAT ("menjar"). En aquest moment, us trobeu davant del bar, on podreu menjar de debò. Tot i això, l’aire continua sent el principal. Segons les inscripcions i els diagrames, com si estigués dibuixat amb guix a les parets de la galeria del segon nivell, l’oxigen és el principal nutrient que el nostre cos necessita. Les plantes del pavelló austríac produeixen tant oxigen que el seu contingut a l'aire a l'interior de les parets és el doble que a l'exterior i la temperatura és uns cinc graus inferior, cosa que és important en èpoques de calor.
Per descomptat, hi ha altres pavellons dignes d’atenció a l’Expo de Milà. Els crítics d’arquitectura elogien el Pavelló de Corea i el públic està ansiós de veure exposicions a la Xina, el Japó i, per descomptat, Itàlia. Es van quedar fora de l’abast d’aquest article per una senzilla raó: no és realista passejar per l’exposició en un dia. Aquesta circumstància ens remet a la qüestió de la idoneïtat d’aquests esdeveniments en el nostre temps. Cada vegada hi ha més gent que veu les Exposicions Mundials, com els Jocs Olímpics, com a empreses totalment superflus, que serveixen principalment per demostrar les ambicions dels estats. Són costosos i, en conseqüència, només condueixen a l’enriquiment de funcionaris corruptes i dels contractistes més intel·ligents, que sovint es converteixen en grans pèrdues per a les ciutats i els països d’acollida. Jacques Herzog remarca amb rapidesa que la propera exposició sota el patrocini de l'Oficina d'Exposicions Internacionals tindrà lloc en llocs on els valors democràtics no tenen molta importància: a Antalya,
Astana i Dubai.
