Aquest és el segon edifici del nou "barri dels museus": la seva base va ser establerta per la Pinakothek d'Art Contemporani de Stefan Braunfels, i el pla director de tot el complex pertany al mateix arquitecte. Segons el seu pla, al costat llarg del bloc rectangular de la Pinakothek, quatre museus més haurien d’estar alineats amb els seus extrems, cadascun dels quals obtindrà una estreta franja de terra aprox. 100 m. És particularment difícil la definició de la façana principal d'algun d'aquests quatre edificis: a causa de la inconvenient configuració del lloc, només pot ser final, però orientat cap a la ciutat o el Pinakothek?
Els arquitectes van girar el Museu Brandhorst (el primer dels quatre edificis) per mirar cap a la ciutat, girant-hi el "cap", un bloc més ample i alt que la resta de l'edifici (en el pla s'assembla a una lletra G reflectida). Els barris dels voltants han conservat edificis del segle XIX i l’edifici d’apartaments Zep Ruf dels anys 50 es troba just davant del museu Brandhorst. Aquest entorn requeria discreció en el disseny de façanes i el Sauerbruch Hatton es caracteritzava per edificis lluminosos i acolorits. La sortida va ser l’ús de components molt brillants (panells metàl·lics porosos de colors blau i vermell, sobre els quals es fixen tubs de ceràmica vidriada multicolor a l’exterior), que adquireixen un color gairebé pastel vist des de la distància: de manera que els colors de la l'espectre, que es fusiona, forma un color blanc. Però una versió tan restringida només es va utilitzar per a la "capçalera" de l'edifici: el seu volum principal, un bloc allargat de 18 m d'ample, està pintat amb més intensitat: a la part inferior, que amaga les galeries del segon nivell (el primer nivell) de les sales és subterrani), predominen les tonalitats del vermell, la superior: policromada màxima. Es van utilitzar un total de 36.000 varetes de 23 colors diferents per a les façanes de l’edifici.
L'espai interior, en canvi, és gairebé monocromàtic: parets blanques i parquet de roure clar; una àmplia escala també està revestida de fusta, que connecta els tres nivells de les galeries del museu. Per alliberar la zona de les parets per a penjar-se, es va decidir abandonar gairebé completament les finestres. Al mateix temps, fins i tot molts salons del nivell subterrani reben llum natural a través d’un sistema de reflectors que la dirigeixen cap a l’interior des de franges de vidre equipades amb filtres de tela que funcionen a la unió de parets i sostres.
Els locals de l’edifici “head” són una mica diferents dels altres: a la planta baixa hi ha un vestíbul acristalat amb una cafeteria, a la planta subterrània hi ha la sala del museu més gran amb una superfície de 460 m2 i al segon pis hi ha un vestíbul amb una paret arrodonida com un diorama: està destinat a una perla Col·lecció Brandhorst: 12 llenços de la sèrie Lepanto de Saya Tuombly. Amb aquest penjat, l’espectador podrà cobrir-los tots d’un sol cop d’ull. En total, la col·lecció del museu conté més de 700 obres d'art contemporani, incloses les obres d'Andy Warhol, Joseph Beuys i Damien Hirst. A causa de les dimensions modestes de l’edifici del museu, serà possible exhibir menys d’una quarta part de la col·lecció alhora.
![Els Panells EQUITONE [natura] En Colors Contrastats Creen La Dinàmica De La Façana Del Nou Edifici De La Universitat RWTH D’Aachen I Resisteixen Amb èxit Els Amants Del Grafit](https://i.architectureprof.com/images/004/image-10041-j.webp "Els Panells EQUITONE [natura] En Colors Contrastats Creen La Dinàmica De La Façana Del Nou Edifici De La Universitat RWTH D’Aachen I Resisteixen Amb èxit Els Amants Del Grafit")