Dos dels festivals de cinema independent més influents del món, Sundance i Slamdance, van acabar el mes passat. Ambdós tenen lloc tradicionalment a la ciutat nord-americana de Park City, Utah. Aquesta vegada, entre d'altres, es van projectar pel·lícules, d'una manera o altra relacionades amb el tema de l'arquitectura i la ciutat. Parlem de les pel·lícules més destacades: nou llargmetratges i tres projectes documentals.
Colom, dir. Cogonade
/ “Colom”, Kogonada
El nom de la pel·lícula el va donar la ciutat del mateix nom a Indiana, on es desenvolupa la trama. Durant els darrers 60 anys, Colom, amb una població aproximada de 45.000 habitants, s’ha convertit en un lloc de pelegrinatge per als amants de l’arquitectura moderna. Aquí es concentren un gran nombre d’edificis del segle XX, construïts per eminents arquitectes, que és improbable que presumeixi de qualsevol altra ciutat dels Estats Units i, possiblement, del món, de dimensions comparables. Entre ells, hi ha Ero Saarinen, Kevin Roach, I. M. Pei, R. M. Stern i altres. El mèrit recau en Cummins Engine Company. Ella és qui sovint finança projectes d’edificis públics per a la seva Colònia natal i paga drets d’autor als arquitectes.
Aquesta circumstància es va convertir en el punt de partida per al desenvolupament de la trama. El personatge principal anomenat Gene arriba a Colom per visitar el seu pare, que està en coma. El meu pare, al seu torn, havia vingut a Indiana des de Corea molts anys abans per estudiar arquitectura local. A la ciutat de Jin, coneix una noia que treballa en una biblioteca però que l’apassiona l’arquitectura. Casey mostra al jove la ciutat i les seves vistes, discuteix el poder curatiu dels edificis i parla de conèixer Deborah Burke, degana de la Yale School of Architecture i fundadora del seu propi taller a Nova York, que va inspirar Casey a estudiar arquitectura. A la pel·lícula dirigida per Kogonada, l'arquitectura es converteix en un personatge de ple dret de la pel·lícula i simbolitza l'esperança de futur, la seva versió utòpica.
Ressenya: The Art of Design, dir. Morgan Neville
/ "Resum: l'art del disseny", Morgan Neville
El 10 de febrer, el cinema en línia Netflix va llançar una nova sèrie dedicada a dissenyadors moderns. Cadascun dels vuit episodis té una mitjana de 45 minuts i explica la història d’un personatge. El primer episodi sobre l’il·lustrador Christophe Niemann es va mostrar al festival de Sundance. També hi ha mini-pel·lícules sobre el cap de l’oficina BIG, l’arquitecte Bjark Ingels, sobre el dissenyador amb passat arquitectònic, Tinker Hatdild, que crea sabatilles esportives Nike des del 1985, sobre el fotògraf Plató (l’autor d’aquest retrat de Vladimir Putin) i altres.
Aerotropolis, dir. i el guionista Li Zheng-neng
/ “Aerotropolis”, Li Jheng-neng
Aerotropolis és un ambiciós projecte de desenvolupament de l’aeroport de Taoyuan, una ciutat al nord-oest de Taiwan. En diversos milers d'hectàrees de terra, es va planejar construir un nucli de transport gegant per a avions i vaixells. Però avui només hi ha una línia de metro sense acabar, quilòmetres de parcel·les sense urbanitzar, terrenys a preus desorbitats i milers de residents desplaçats. La història s’acompanya d’incessants conflictes i escàndols de corrupció que impliquen funcionaris que van supervisar la implementació del projecte.
El personatge principal de la pel·lícula, amb l’esperança de capitalitzar la bombolla econòmica generada per Aerotropolis, va invertir tots els seus estalvis en la compra de béns immobles de luxe. Però el pla d’enriquiment fracassa: Allen no troba compradors, però tampoc no es pot mudar a un apartament de luxe, en cas contrari l’habitatge perdrà la seva "presentació". Allen es converteix efectivament en una persona sense llar: dorm al cotxe i utilitza el lavabo públic de l’aeroport.
Els senyors, dir. Marvin Lemus
/ “Gente-fied”, Marvin Lemus
La sèrie de comèdia està situada a Boyle Heights, una zona de Los Angeles que està predominantment poblada per hispans, representants de la classe treballadora. No obstant això, després de la gentrificació, els rics americans blancs van començar a traslladar-se aquí. Els antics habitants del barri, majoritàriament d’ètnia mexicana, lluiten per fer front als canvis i problemes que han sorgit amb els seus nous veïns.
"Pop-ah", dir. i el guionista Kirsten Tan
/ "Pop Aye", Kirsten Tan
Un arquitecte anomenat Tana va construir el gratacel Gardenia Square a Bangkok a la dècada de 1990 i li va guanyar respecte. Però els temps canvien i el nou cap de l’empresa, fill de l’anterior cap, decideix substituir l’edifici obsolet per un nou gratacel. L’empresa ja no necessita els serveis de la ja de mitjana edat Tana i tampoc no és benvingut a casa. L’arquitecte parteix espontàniament d’un viatge a la granja on va passar la seva infància; hi acompanya un elefant. Al final del viatge, els espera un trist descobriment: la seva casa s’ha venut i en el seu lloc es troba ara un edifici residencial ordinari de gran alçada. La pel·lícula va guanyar un premi especial del jurat al Festival de Sundance pel seu guió.
Copa dels Treballadors, dir. Adam Sobel
/ “The Workers Cup”, Adam Sobel
Un altre exemple del costat ombrejat del desenvolupament "glamurós", però ja a l'Orient Mitjà, es mostra en un documental del director nord-americà Adam Sobel. Treballadors de l’Índia, Kenya, Ghana, Nepal, Bangladesh i Filipines estan construint un estadi a Qatar per al Campionat de Futbol FIFA 2022. Es mostren dos mons que difícilment s’entrecreuen. Un és el camp de treball on viuen els constructors i el seu treball dur. A l’altra banda, hi ha centres comercials de luxe, que apareixen per les forces d’aquests treballadors, però que no tenen dret a venir després de les deu del matí.
“Incident al Neil Hilton Hotel, dir. Tariq Saleh
/ "L'incident de Hilton Nile", Tarik Saleh
La pel·lícula té lloc al Caire enmig de la revolució del 2011 que va destituir el president egipci Hosni Mubarak. Uns dies abans de la revolta a la plaça Tahrir, un famós cantant va ser assassinat al proper hotel Neil Hilton. Les sospites recauen sobre l'amant de la víctima, un membre del parlament i un magnat de la construcció (en particular, es dedica a la construcció del "Nou Caire"). El cas s’encarrega a un policia anomenat Nordin, corromput, com de costum, però també té cops de consciència. Mentre la investigació està en marxa, l’espectador té temps per veure els paisatges conflictius del nou i vell Caire: des dels barris marginals on viuen els refugiats il·legals sudanesos, fins a la luxosa mansió d’un desenvolupador influent. El drama va guanyar el Gran Premi a Sundance.
"Dave va fer un laberint", dir. i el guionista Bill Watterson
/ "Dave va fer un laberint", Bill Watterson
L’artista Dave, incapaç de completar cap de les seves obres, decideix construir una fortalesa de cartró al mig de la sala d’estar. La seva xicota Annie, que torna a casa d’un llarg viatge, no pot veure a Dave fora de les parets del laberint, tot i que ella pot escoltar la seva veu. Dave diu que està perdut a dins. L'Annie crida als seus amics per demanar ajuda, i junts entren dins de l'estructura de cartró. Aquí comença la part fantàstica de la història: l’espai del laberint resulta ser molt més gran i complex del que sembla des de fora. Allà, els nois descobreixen una sèrie interminable d’endevinalles i trampes. Segons els cineastes, l’escenografia de la pel·lícula va trigar gairebé 3000 m2 cartró. La pel·lícula va ser guardonada amb el Premi del Públic al Festival Slamdance.
"La meva xicota és un monstre" *, dir. Nacho Vigalondo
/ “Colossal”, Nacho Vigalondo
El personatge principal Gloria (interpretat per Anne Hathaway), a causa de la seva pròpia borratxera, perd la feina i el nuvi a Nova York, després de la qual cosa torna a la seva ciutat natal. La noia descobreix una estranya connexió amb un monstre furiós a Seül. El llangardaix gegant repeteix literalment els moviments que fa el personatge principal, com si estigués en un comandament a distància. Més tard es revela que la influència de Gloria en el destí d'una ciutat distant és el resultat del poder destructiu de l'alcohol.
Síndrome de Berlín, dir. Kate Shortland
/ “Síndrome de Berlín”, Cate Shortland
La fotògrafa d’arquitectura australiana Claire vindrà a Berlín per fotografiar edificis de l’època de la RDA. Aquí coneix un jove i atractiu berlinesa Andy. Andy fa a la noia un recorregut per Berlín, mostra els edificis dels seus afores, molins de vent i petits parcs verds. Al vespre, un nou conegut porta Claire a casa seva. Però el que semblava el començament de la novel·la es converteix en un thriller: l'endemà al matí la noia es troba tancada a l'apartament d'Andy.
"Records gravats", dir. Mark Palanski
/ "Rememory", Mark Palansky
En aquesta pel·lícula, l'actor Peter Dinklage, familiar per al públic de la sèrie de televisió "Joc de trons", va fer el paper d'un fabricant de models arquitectònics que, per voluntat de circumstàncies, es converteix en detectiu.
A la recerca de coralls, dir. Jeff Orlowski
/ "Chasing Coral", Jeff Orlowski
La pel·lícula està dedicada al problema global de l’extinció dels esculls de corall. La qüestió s’analitza amb l’exemple de la Gran Barrera de Corall australiana, que els científics anomenen el "Manhattan de l'Oceà": els dipòsits de calç són una mena de ciutats submarines i gratacels per a la vida marina. Malauradament, les conclusions dels creadors de la imatge són decebedores: els esculls de corall estan a punt d’extingir-se a causa de l’augment de temperatura al planeta. Així, el 2016, més de dos terços dels coralls van morir a la part nord de la Gran Barrera de Corall. El documentalista de 33 anys va rebre el premi del públic al Festival de Sundance.
* amb aquest nom la pel·lícula s’estrena a Rússia
