En primer lloc, ARCHIWOOD ha de demanar perdó a tots els coneixedors de l'arquitectura de fusta que no van trobar l'exposició habitual de candidats al premi a l'entrada de la Casa Central d'Artistes, i la cerimònia habitual de lliurament dels guanyadors al programa ArchMoscow. El pavelló Peripter, on es van allotjar les obres dels nominats durant 5 anys, ja no existeix, de manera que no es va poder ampliar l’exposició. Però el resum del premi només s’hagué d’ajornar (per què va passar això i com compensem la virtualització del projecte; vegeu més avall). Tot i això, amb tots els costos, el procés està en marxa: la votació per Internet finalitzarà el 20 de juny, en paral·lel, un jurat professional farà la seva elecció. Aquest any inclou els guanyadors del premi ARCHIWOOD 2016 Ksenia Kharitonova i Alexander Ryabsky (oficina FAS (t)), Olga Aleksakova i Yulia Burdova (BUROMOSCOW), directora general de l'Associació de Construcció de Fusta de Fusta Oleg Panitkov, comissari del festival ArchStoyanie Anton Kochurkin i l'arquitecte Roman Leonidov. Els resultats es donaran a conèixer el 6 de juliol.
Seguint fent bona cara, recordem que aquest any ARCHIWOOD va tornar a batre el rècord de nombre de sol·licituds: aquest any la llarga llista del premi va recollir 177 objectes. Tatarstan s’ha convertit en el líder no només en el nombre de sol·licituds, sinó també en el nombre de finalistes, on per tercer any sota l’estricta guia de Natalia Fishman, ajudant del president de la República, s’està implementant un programa per renovar la entorn urbà (i no només urbà). A partir de botigues modestes, el projecte (amb l’assistència de MARSH-Lab) s’ha convertit en una bella història, desenvolupant nous territoris i impactant sobre una varietat de gèneres arquitectònics. Hi ha un nou terraplè de fusta, un amfiteatre, un centre ecològic i objectes d'art: hi ha fins a 6 obres a la llista. Gairebé tots van ser fets per l'equip "Architectural Landing Force", dirigit per Daria Tolovenkova, no només a Kazan, sinó també a centres regionals, cosa que, per descomptat, és especialment gratificant.
Vladivostok era només un objecte darrere, que va ser modest durant molt de temps i va amagar els seus èxits, tot i que allà l'entorn urbà s'està transformant activament per la fusta (encara que sense un suport estatal tan poderós). A més, tots aquests 5 objectes finalistes també es van fer en un taller ("Concrete Jungle"), i aquí també veiem tot un munt de tipologies i diverses solucions. Cafeteria: exquisida façana ondulada d’estil japonès de rius blancs. Restaurant: terrassa en forma de porxo de fusta contraxapada. Pavelló d’exposicions: una cúpula espectacular amb una superfície brillant. Biblioteca: les taules passen per sota del podi, apareix una pantalla al mig dels prestatges: la sala de lectura es converteix en una sala de conferències. Millora del territori de la fàbrica: alguns bancs es disparen des de podis de fusta, d’altres s’estenen en ziga-zagues, la part posterior d’altres es converteix en parets. En general, recordeu el nou nom: Felix Mashkov.
Cada vegada que publiquem una llarga llista, estem sincerament contents de quants joves arquitectes hi són, però ja arriben a la final no per edat, sinó per qualitat. Per tant, és especialment agradable quan apareixen nous noms precisament a la llista: avui són Elena Makarova ("Duck Venice" a BolotovDacha), Ivan i Dmitry Kozhin (una misteriosa instal·lació en forma de cilindre), Nikolai Novichkov i Grigory Solomin ("Light "). Però els nouvinguts hauran de competir amb caps de cartell que mantenen amb seguretat la qualitat: Sergey Choban (oficina comercial), Grigory Dainov (una elegant extensió a una casa a prop de Jaroslavl), Sergey Kolchin (un elegant complex suburbà a Shatura, on la fusta es combina ingeniosament amb pedra), Stas Gorshunov (complex forestal a prop de Niĵni Novgorod), Ivan Ovchinnikov (resulta que "Casa doble" no només pot ser habitatge). I a més de Totan Kuzembaev, que no es cansa de sorprendre amb la seva imaginació (un bany negre no és com un negre), el "Kuboed" d'Olzhas Kuzembaev també va passar a la llista preseleccionada: un espectacular mirador de fusta i aire, ple de significats metafísics.
"Cuboid" es va construir en el marc del festival "Eco_tektonika" al parc ecològic "Yasno-Pole", prop de Tarusa. Aquesta és una altra nova ubicació important i, a jutjar per les últimes notícies, serà el principal proveïdor de candidats al premi 2018. Tot i això, tota la flotilla de basses està amenaçada pel festival Art-Ovrag de Vyksa, i ArchStoyanie promet moltes respostes diferents a la pregunta "Com viure més", inclosos els entusiastes dels arbres com l'oficina A-GA i Khvoya. Moltes expectatives també estan associades amb el festival Drevolyutsiya. El primer, que va tenir lloc a Sant Petersburg el 2015, va ser un autèntic triomf. El lideratge sensible i inspirador de Nikolai Belousov, el suport de l'Associació de Construccions de Fusta de Fusta, un lloc màgic (jardí Tavrichesky) i l'emoció dels neòfits, tot això va donar excel·lents resultats, i dos objectes es van convertir en guanyadors d'ARCHIWOOD. No obstant això, aquesta vegada els "revolucionaris" van arribar a la llista amb només 2 objectes: "Tatami" i "Perspectiva inversa" (l'últim objecte va ser creat només pels campions de l'any passat, els autors de la màgia "Ruïnes" - equip "A”). Tanmateix, els joves arquitectes ho tenen tot per davant: la tercera "revolució" és ben aviat, aquesta vegada a "Sukhanovo", prop de Moscou.
La capital de Kazakhstan fou seleccionada amb un cafè dissenyat per Gikalo Kuptsov Architects, i aquesta és potser la millor arquitectura que es pot trobar a la pretensiosa esplanada d’Astana. El meravellós Museu Magnezit s’ha obert a Satka, on l’oficina KONTORA desenvolupa els moviments realitzats al Museu Gulag de Moscou: els mòduls d’exposició de fusta contraxapada es transformen en cadires, bancs i estands d’exposició. Per primera vegada a la selecció d’ARCHIWOOD: Yoshkar-Ola ("Stairway to Heaven" d'Oleg Ermakov) i Nova York (l'apartament transformador de Peter Kostelov). Però Guatemala es va convertir en l'adreça més exòtica del mapa del premi: Mikhail i Elizaveta Shishin van decorar una clínica a Momostenango amb taulons de fusta multicolors que simbolitzaven el principal fruit del país: el blat de moro.
En aquesta nominació ("edifici públic") hi ha un líder poderós: "City Farm" a VDNKh per l'oficina de WOWHAUS. La seva arquitectura fa referència al predecessor de VDNKh: l’exposició agrícola de 1923 (VSKhV), que va ser el primer triomf de les avantguardes. Els seus herois de manera revolucionària es van allunyar de l’arquetip d’una estructura de fusta: en lloc d’un tronc, van utilitzar un marc, van canviar les proporcions habituals, es van retirar de totes les formes possibles i van tirar l’arquitectura cap al futur. Però no tenien les capacitats tècniques actuals: utilitzant-los, els autors de la Granja introdueixen una gran quantitat de vidre (us permet observar els animals fora). Mantenint la imatge habitual d’un sostre a dues aigües, cobreixen l’estable amb dos patins d’alçada diferent (l’enginyeria moderna permet no tenir por de la "butxaca de neu" que apareix). Igual que els arquitectes del 1923, la pictorialitat no els fa vergonya, imposant una quadrícula en forma de diamant a la façana de vidre de l’Orangeria, que es fa ressò del constructiu, però que al mateix temps deixa entreveure les pinyes (que hi ha a l’interior). Finalment, el pavelló "Tallers" es resol com tres espais de doble alçada amb forma parabòlica, seguint els dissenyadors de l'Exposició Agrària Sindical, que van obrir el camí a l'ús de fusta encolada. I en el mateix homenatge a l'Arc Zholtovski de la mateixa exposició del 1923, l'Arc d'ells. Sergei Kuryokhin, posat en escena per Alexei Komov al festival Zodchestvo.
Una altra bonica història de Moscou: al parc Troparevo: Roman Kovensky i Valeria Pestereva van haver de desenvolupar un constructor de fusta (40 x 100 barres), a partir del qual es van muntar bancs, bancs d'informació i gandules. Però una solució d’estil únic es va convertir immediatament en el segell distintiu del parc. Un altre objecte de Moscou és el bar PARKA de Pyatnitskaya (oficina Archpoint), amb un estil divertit de sauna. Aquest és ja l’interior, que n’hi havia molts a la llarga llista d’aquest any (30), i va arribar a la final més que en altres nominacions: 9. Aquí es troba el campió absolut del premi Alexey Rosenberg (apartament NagatinSky) i amb tres objectes forts alhora: l’oficina RueTemple, que durant molt de temps composa espais fascinants per a nens, però que no ha pogut separar-se amb l’entusiasme juvenil de els interiors per a adults.
Però la lluita més greu es desenvolupa en la candidatura més important del premi: "Country House". Aquest any hi ha cinc objectes a la final, i tots són cases molt diferents, tant per mida com per pressupost i per estil. La casa d’hivern amb una casa de banys (Denis Chernov i Tatiana Panchenko) sembla inesperadament una capella protestant, cap a F. L. Wright observa la casa de Joseph Belman i Vladimir Shorokhov (Ross Rakenne SPb (HONKA)), originalment treballa amb l'arquetip de la caseta de la Casa dels Artistes (Nikolai Kaloshin i Vladimir Kuzmin). Un objecte inusual de Dmitry Ovcharov (arquitectes nefa) es distingeix (o millor dit, un "pavelló residencial").
I a l’oficina de la Casa al mar de Khvoya, per descomptat, tothom va veure immediatament el prototip: el primer exemple de postmodernisme del món: la casa que Robert Venturi va construir per a la seva pròpia mare (1964). Georgy Snezhkin també va construir aquesta casa per als seus pares, però això no és l’únic que els uneix. També hi ha una "façana com a tall", l'absència de voladissos i rampes, la semblança de dues finestres quadrades, elements de vidre panoràmic, persianes corredisses … Al mateix temps, és obvi que aquestes "cometes" no defineixen res a l'objecte de l'oficina Khvoya: les imatges de les cases són massa diferents … Un està obert, un altre està tancat, un està "esquinçat", l'altre és sòlid, un està aplanat, aquest és sublim, en Venturi és complexitat intencionada, en Agulles és igual de senzillesa declarativa (cosa que és especialment evident a la plànols: en aquest darrer es tracta d’una creu de 10 x 10 amb quadrats parells d’habitacions). Al mateix temps, Venturi rebutja de totes les maneres possibles el títol de "el pare del postmodernisme", dient que era mal entès: lluitava contra la indústria despersonalitzadora de les "caixes" del modernisme i els seus seguidors van començar a enganxar arcs i columnes allà on colpegin. Snezhkin també assegura que “al principi la casa tenia un aspecte completament diferent: un llarg pal a través de la parcel·la amb vistes al mar. Però quan el projecte va estar a punt, l'autor va rebre la imatge d'una casa-torre-far amb un fanal de taller”. És a dir, també va lluitar contra el modernisme (en si mateix), però va superar totes les "dificultats i contradiccions" i va construir una casa-far molt sòlida, clara i harmoniosa. Que brilla alegrement en el panorama no només del poble costaner, sinó de tota l’arquitectura russa. Però, al mateix temps, és poc probable que la dirigeixi cap al camí equivocat.
Finalment, en la nominació a la "Restauració", dos objectes molt diferents competiran per la victòria, que tenen en comú el fet que un resultat alt és el resultat de la iniciativa privada (i dels pressupostos privats). Al mateix temps, tots dos són, més aviat, públics: la casa de Txernoglazov al carrer de Vologda, que la torre Astashov va perdre a l’interior de Kostroma (que, no obstant això, s’ha convertit en l’objecte de fusta més reconegut de la Rússia moderna). Ambdós casos són únics a la seva manera: tant la rara restauració, en principi, d’una casa de poble a principis del segle XX (client - alemany Yakimov, arquitecte - Vladimir Lukin), com la lluita heroica no només contra el tot terreny condicions d’Andrey Pavlichenkov. La seva torre Chukhloma va ser restaurada pels millors arquitectes de Rússia (Alexander Popov, Anton Maltsev), tot el país va seguir l'obra, i ara, finalment, estan acabats i a l'estiu la torre espera la gran inauguració.
I, finalment, per què ARCHIWOOD va arribar tan tard. Fa temps que somiem en resumir els resultats del premi no en un any, sinó durant tot el període de la seva existència, sobretot perquè no hi ha hagut catàlegs anuals durant els darrers dos anys. I, finalment, va passar: el llibre “Modern Wooden. ARCHIWOOD: el millor. 2009-2017”(obra en què es va retardar la cerimònia de lliurament). El llibre inclou 130 objectes que s’han presentat al premi durant vuit anys, i no només són els guanyadors. Al cap i a la fi, com ja sabeu, només hi pot haver dos guanyadors en cada nominació i sempre hi ha obres molt més interessants. És a dir, el llibre no és un resum mecànic dels premiats: es van seleccionar objectes a partir de les opinions dels membres del Consell d’Experts del Premi i del jurat. Com a resultat, no tots els guanyadors hi van participar, sobretot, per descomptat, això afecta als guanyadors "segons la versió popular". Els costos d’aquest procediment són evidents, però insistim obstinadament a mantenir aquesta part del premi. I no només perquè serveixi amb èxit per popularitzar l’arquitectura de fusta entre les noves generacions i per atreure l’atenció de no professionals. Però també perquè la llista curta inclou obres que han superat l'estricta selecció del Consell d'Experts: és a dir, qui guanyi com a resultat del "vot popular" és, en qualsevol cas, un objecte de qualitat. Tot i això, la selecció és inevitablement encara més estricta per a un llibre que pretén ser una "història de l'arquitectura de fusta".
Obre el llibre "Una breu història de l'arquitectura de fusta russa contemporània": un intent de sistematitzar les principals tendències i estils dels darrers 20 anys. "Expressionisme líric", "passisme dacha", "brutalisme olonetí": els seus noms són força arbitraris i fan referència tant als cànons de la història de l'art com a la pràctica de relacions públiques dels agents immobiliaris actuals. Però l’intent de construir aquestes tendències amb arquetips antics sembla encara més desafiant: una cabana, un paller, un paller, un molí. Potser Nikolai Belousov està realment intentant modernitzar la cabana i Alexei Rosenberg s’inspira en els coberts, però creure que el graner és un presagi del minimalisme és, per descomptat, escandalós. Tanmateix, el modernisme del segle XX va influir molt més en l'arquitectura moderna de fusta russa: no en va el seu "Arbre genealògic" presentat al llibre intenta esborrar aquelles línies que, malgrat l'absència gairebé completa de fusta en l'arquitectura soviètica, encara existia. Per tant, hi ha "Makhorka" de Melnikov, i els clubs dels anys 30, el circ d'Ivanovo i el camp pioner "Prometeu" el 1976 …
La ressenya inclou no només els objectes inclosos al llibre, sinó també els construïts a la dècada anterior, és a dir, que recull tota la història de l’última arquitectura de fusta a Rússia. I el llibre és en realitat el segon volum de la col·lecció "New Wooden" (editorial TATLIN, 2010), que era el catàleg de l'exposició del mateix nom al Museum of Architecture (2009), organitzada per ARCHIWOOD la vigília de el premi. Però el que semblava "nou" en aquella època s'ha convertit en un poderós fenomen de sang plena, al qual s'hauria d'haver donat una nova definició: la paraula "modern" era lògica.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) continua sent el patrocinador general permanent i l’organitzador del premi.
