De vegades, els arquitectes proven el paper dels fotògrafs. És cert que l'objectiu més sovint capta els mateixos objectes en què participen en el seu "treball principal": cases, carrers, ciutats. Us presentem una selecció de llibres amb fotografies realitzades per arquitectes. Per desgràcia, no tots els àlbums es poden comprar lliurement a les botigues: en alguns casos, haureu d'esperar a una reedició o cercar a les biblioteques, a la xarxa o als llibreters de segona mà. Malgrat tot, els fragments seleccionats ofereixen una oportunitat per mirar l'arquitectura a través dels ulls dels que la creen.
Tim Benton
LC FOTO: fotògraf secret de Le Corbusier
Lars Müller Publishers, 2013
La major part de Le Corbusier és coneguda com a arquitecta modernista. Es deia a si mateix escriptor (homme de lettres), perquè explicava els seus punts de vista teòrics radicals en llibres i articles. Va treballar tant com a pintor com a dissenyador. L’aspecte menys conegut dels seus interessos creatius és la fotografia. Tot i que el mateix Le Corbusier va afirmar que no veia gaire avantatge en aquesta ocupació, va aconseguir fer centenars de fotografies el 1907-1917, quan el jove Charles-Edouard Jeanneret-Gris va adquirir tres càmeres alhora i va enregistrar les seves impressions mentre viatjava a Central Europa, Turquia, Grècia i altres països balcànics, Itàlia. I el 1936 va comprar una càmera de 160 mm i va fer gairebé 6.000 fotografies.
Aquestes fotografies mai vistes abans estan recollides al llibre de Tim Benton, un gran especialista en l'obra del gran modernista - "LC FOTO: Le Corbusier's Secret Photographer". En ell, Benton reflexiona sobre com l'art de la fotografia va ajudar a la "carrera principal" de Le Corbusier. El material fotogràfic dóna una nova comprensió de la seva "imaginació visual", la seva actitud canviant envers la natura i els materials dels anys trenta, així com la seva desconfiança pel progrés.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Aprenent de Las Vegas
MIT, 1972
Lliçons de Las Vegas, publicat el 2015 en rus, és el llibre més famós de la nostra col·lecció, però us suggerim mirar-lo des d’una nova perspectiva, com a monument a la fotografia.
Recordem que el 1968 Robert Venturi, Denise Scott Brown i Stephen Eisenour, prenent els seus estudiants de l'escola d'arquitectura de la Universitat de Yale, van anar a explorar la franja de Las Vegas, el carrer principal de la "Ciutat del Pecat". Entre els casinos, aparcaments i hotels il·luminats de neó, es van posar a treballar amb rigor acadèmic i precisió. Els arquitectes van explorar la iconografia dels senyals brillants, les particularitats del trànsit d'automòbils i com les idees d'urbanisme es veien distorsionades aquí per la dimensió comercial. La investigació de camp els va ajudar a veure la ciutat real i el funcionament de l’arquitectura i l’urbanisme moderns, i no com ens agradaria que funcionessin. L'estudi es va publicar més tard en forma de llibre conegut per nosaltres, però proposem prestar atenció a les seves "imatges", imatges preses durant l'expedició: d'una banda, tenen una funció auxiliar - il·lustrativa - de l'altra - el text sol ser secundari i les idees descrites al llibre es basen precisament en fotografies.
El 2008, l’editorial suïssa Scheidegger & Spiess va publicar un llibre
Las Vegas Studio dedicat a aquestes imatges. Va mostrar per primera vegada aquestes imatges icòniques en alta qualitat. També inclou textos de Rem Koolhaas i l’artista Peter Fischli, on reflexionen sobre la influència de Venturi i Scott Brown en l’art i el cinema contemporanis.
John Pawson
Espectre
Phaidon, 2017
El llibre "Spectrum" tracta sobre l'amor pel color del minimalista John Pawson, que, com ja sabeu, poques vegades utilitza altres colors que no siguin el blanc. Les 320 fotografies realitzades per ell, recollides en ella, es divideixen en parells de colors. L'arquitecte descriu la idea del llibre amb força modèstia: "Aquests són només objectes que, crec, encaixen bé".
Abans de convertir-se en arquitecte, Pawson va passar temps com a monjo budista i fotògraf esportiu al Japó. És cert, sense gaire èxit: al monestir, per exemple, només va durar un dia. No obstant això, va ser al Japó quan Pawson va començar a dedicar-se a la fotografia. Des de llavors, ha tingut una relació especial amb les imatges. “L'únic que he conservat mai són fotografies. No tinc cap [altre] article, nostàlgic "-
explica l’arquitecte.
La idea va ser impulsada per Instagram de Pawson (el seu
el compte allà és molt popular (ara té 196 mil subscriptors). Algunes de les imatges del llibre es van rodar en un iPhone, d’altres en una càmera digital de Sony, però totes estan retallades en un quadrat; al cap i a la fi, aquest és l’únic format que Instagram “entenia” fins fa poc.
Erich Mendelsohn
Amèrica: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn, durant els seus freqüents viatges als Estats Units, va filmar gratacels que el van impactar. El marc inclou paisatges de Nova York, Chicago, Buffalo i Detroit. Mendelssohn va retallar deliberadament els seus trets en fines verticals per emfatitzar el "gran alçat" de les ciutats americanes. Les fotografies es van incloure al seu llibre “Amèrica. Un llibre il·lustrat d’un arquitecte”.
Conté 77 fotografies, algunes d'elles pertanyents al mateix Mendelssohn, d'altres als seus col·legues Knud Lönberg-Holm i Erich Karwijk, i també al director de cinema Fritz Lang.
no aliè al tema arquitectònic. "Per entendre algunes de les fotografies, heu d'elevar el llibre per sobre del cap i girar-lo", va escriure un fan d'aquest llibre El Lissitzky. "L'arquitecte ens mostra Amèrica no des de la distància, sinó des de l'interior, conduint-nos pels canons dels carrers".
La primera edició del 1926 es pot trobar a les biblioteques o als llibreters de segona mà. Encès
Amazon té una reedició del 1928.
Valerio Olgiati
Les imatges dels arquitectes
Quart Verlag, 2013
En el cas d '"Imatges d'arquitectes", l'arquitecte suís Valerio Olghati va actuar com a autor-compilador. Va demanar als arquitectes més famosos del nostre temps que li enviessin imatges que encarnessin la quinta essència del seu treball. 44 arquitectes van respondre a la sol·licitud i la seva llista és impressionant: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor i altres.
Cadascuna d’elles va enviar fins a deu fotografies, en total hi havia 355 fotografies, en blanc i negre i en color. “Les imatges són explicacions, metàfores, records i aspiracions. Mostren les arrels de l’arquitectura i les expectatives dels projectes. Conscient i inconscient ", diu Oljati. Les col·leccions fotogràfiques individuals reben el nom, segons el model de Malraux, de "museus imaginaris".
El llibre es va publicar el 2013 i ja s’ha esgotat. Encara cal esperar una reedició.
