Entre el soroll visual monòton de la zona de dormir, la casa renaixentista de l’arquitecte Stepan Lipgart és una sobtada cremada retiniana. La casa pertany clarament a una civilització més perfecta, amb un llenguatge desenvolupat i un sentit de la bellesa. En principi, és clar quin tipus de civilització es tracta. Es tracta d’un fragment del preciós centre històric de Sant Petersburg que accidentalment va volar a una zona de dormir com a conseqüència d’una explosió desconeguda. Estaria bé que s’enviés aquest bloc a cada zona de dormir i després canviaria la vida de la zona, com els pins canvien un clima pantanós per un de curatiu. El client Alexander Zavyalov, cap de la inversió i construcció AAG, veu la seva missió d'aquesta manera: construir cases dignes del vell Petersburg. Gràcies a la intenció de cooperar amb l'arquitecte, la casa es va concretar pròximament al text de l'autor. Tingueu en compte que tant l’arquitecte com el client pertanyen a la generació més jove de 30 a 40 anys, de manera que la casa sembla una afirmació força programàtica.
-
zoom 1/6 Vista de la façana al llarg de Dalnevostochny prospect, il·luminació nocturna. Complex residencial "Renaixement" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesia de Liphart Architects
-
zoom 2/6 Vista des del nord-est, fragment. Complex residencial "Renaixement" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesia de Liphart Architects
-
zoom 3/6 Vista general des del sud-est. Complex residencial "Renaixement" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesia de Liphart Architects
-
zoom Vista de la façana nord 4/6, il·luminació nocturna. Complex residencial "Renaixement" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesia de Liphart Architects
-
zoom 5/6 Complex residencial renaixentista © Liphart Architects
-
zoom 6/6 Complex residencial renaixentista © Liphart Architects
La casa es diu "Renaixement" i, tot i que aquest és el nom del client, no de l'arquitecte, res és casual. Reviu tantes coses que, finalment, porten a nous descobriments. Què reviu? En primer lloc, el Renaixement fa referència a l’art déco de Leningrad dels anys trenta. Aquesta arquitectura hermètica, un clàssic amb un empelt de constructivisme, encara no s’ha desvetllat i està plena d’energia. El valor artístic de la seva forma és excepcional. Les llances estan trencades sobre el seu contingut en conferències científiques i en xarxes socials. En segon lloc, al Renaixement, s’aconsegueix una forma orgànica, similar a la nova simfonia europea, perquè hi ha treballs amb una gran forma i temes contrastats, desenvolupament motivacional, culminació, bé, tota mena de coses que des de fa temps es consideren opcionals, però no superflu en l'art. En tercer lloc, aquesta arquitectura recull la meta-trama faustiana cultural general del "home - màquina" del segle XX, clarament continuada al segle XXI. En quart lloc, les tasques artístiques de l'arquitectura tradicional es resolen aquí sobre la base de la tecnologia moderna i els materials moderns.
Forma gran
La casa "Renaixement" és un conjunt monumental, que en alguns llocs arriba a una alçada de 24 plantes, que ocupa l'espai durant quilòmetres al voltant. No és fàcil crear una composició d’un edifici de gran alçada perquè no es converteixi simplement en una suma de plantes. L’arquitecte s’encarrega magistralment d’aquesta tasca. El complex residencial "Renaixement" forma un barri allargat a la cantonada del carrer Dybenko i l'avinguda Dalnevostochny. Al costat llarg del complex hi ha solemnes propil·lis que condueixen al parc del barri interior amb un pla de la plaça romana del Poppolo; enfront d'ells: una torre alta esglaonada (2a etapa de construcció), que dóna al pati.
-
zoom 1/4 Pla general. Complex residencial "Renaixement" © A-Architects
-
zoom Plànol 2/4 de la 1a planta. Complex residencial "Renaixement" © A-Architects
-
zoom 3/4 Vista de la façana sud de l'edifici de la segona etapa des del carrer Dybenko. Complex residencial renaixentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesia de Liphart Architects
-
zoom 4/4 Complex residencial renaixentista © Liphart Architects
L’ala esquerra del complex, vista des dels propileus, encara està en construcció (etapa 3). Aquest article presenta principalment l’etapa 1: un edifici amb la lletra P al pla, adjacent al carrer Dybenko i l’avinguda Dalnevostochny. Fins a la part alta de 19 plantes, amb vistes a l’avinguda Dalnevostochny, els graons laterals inferiors s’eleven per graons. Sembla que l’edifici es dirigeix cap endavant: es tracta de la mateixa dinàmica d’avantguarda quan el resultat de les forces es troba fora de l’edifici. Però la divisió de les façanes en registres de gran alçada, l’articulació variada i esvelta del mur són clàssiques, cosa que ajuda el conjunt arquitectònic a mantenir la integritat i la intel·ligibilitat.
La cantonada eliminada divideix el poderós volum en edificis separats que són més accessibles per a la percepció i, en lloc de penjar-se sobre el carrer, enfonsant-lo amb un angle agut, la casa es retira amb una cortesia cortesa, amb un gest acollidor de mitja rotonda.
-
zoom 1/4 Complex residencial Representació "Renaixement" © Liphart Architects
-
zoom 2/4 Complex residencial "Renaixement" Foto © AAG
-
zoom 3/4 Complex residencial "Renaixement" Foto © AAG
-
zoom 4/4 Fragment de la façana al llarg del carrer Dybenko, il·luminació nocturna. Complex residencial "Renaixement" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesia de Liphart Architects
La gran forma de la casa clàssica, inventada a l’edat de plata (com la casa Benois de la perspectiva Kamennoostrovsky), es va desenvolupar en el neoclassicisme de la dècada de 1930-50, per exemple, a cases en forma de blocs de Moscou amb patis-parcs a Kutuzovsky. i Leninsky Prospekt, conservant amb més o menys èxit la composició orgànica. Als anys cinquanta, la tradició es va interrompre després del decret d’excessos de Khrusxov i ja no es va recuperar, amb l’excepció d’exemples aïllats del neoclassicisme post-soviètic. Stepan Lipgart té els seus propis motius per dirigir-se a ella. Així es formula el seu objectiu:
“L’habitatge és un espai per viure un individu (molts individus), un tipus d’habitatge que hem heretat del segle XX modernista, que creix per sobre dels 9-11 pisos en la immensa majoria dels casos, la personalitat exclou del sistema de mesures. En els millors exemples, el pati es converteix en un entorn tan semblant, però poques vegades l’edifici alt.
Per tant, vaig veure la tasca principal de connectar volums de vint pisos amb una escala humana, sense dividir el volum en si, sense destruir-lo, donant-li una lògica i unes regles pròpies. A més, era necessari trobar aquells principis de composició i aquells detalls que permetessin combinar un complex bastant de diverses plantes i un sol tema, però això no és monòton.
En realitat, els principals mètodes per resoldre aquests problemes es van descriure en certa manera a la construcció residencial de Moscou a principis dels anys cinquanta. Un edifici residencial, com a element del teixit urbà, també podria ser un dominant d’una escala significativa, fins a l’àmbit de tota la ciutat, però era indispensable l’articulació de parts individuals d’un volum tan significatiu. Aquest treball amb el volum consisteix en el seu desmembrament en elements separats: nivells, pisos horitzontalment, rialzades, finestrals verticals. La cornisa es converteix en la base de tot el sistema i els contorns són bastant senzills: una estanteria estricta i un coll de cigne de plàstic, a partir d’aquestes dues "notes" es construeix tot l’edifici.
La proporció principal és la disminució del volum al llarg de la vertical. La diferència de textures i materials és més aviat una característica secundària i addicional. Com a resultat, el mètode aparentment abstracte i especulatiu, a causa de la naturalesa antropomorfa del sistema d’ordre i dels seus elements, confereix a l’edifici una estructura d’harmonia compositiva llegible per l’ull humà. De fet, humanitza un enorme volum de cent mil metres cúbics, permet a una persona relacionar-s’hi”.
Rotunda Lipgart
Casa "Renaixement": un diàleg amb l'Art Deco de Leningrad dels anys 30 i concretament amb la casa número 14 del carrer Ivanovskaya, Fomin-Levinson. Allà, una semirotonda autoportant sobre columnes de facetes fines i altes forma l'extrem de la casa, que serveix de variació de la mateixa, assecada pel constructivisme, pòrtics que formen el plàstic de les façanes. A la casa renaixentista, el paper de la semirotonda és més important. Ella, com un fermall que subjecta els terres de la capa, tanca totes les parts de la composició. La rotonda es troba a la cantonada, com una mena d’inversió de la torre de l’Edat de Plata, però més elegant i empàtica en comparació amb la torre. En una simfonia, passa que tots els temes es desenvolupen d’acord amb certes lleis: exposició-desenvolupament-repetició, tot passa com de costum, però de vegades apareix de sobte un tema completament nou, penetrant i important - algun oboè sol de Xostakóvitx o un melodia elegíaca amb pintura nova de Mozart, i queda clar que tot es va iniciar pel bé d’aquest tema. Al voltant hi ha un enorme edifici simfònic prim i aquest fràgil tema sosté tota la composició. També aquí, una elegant rotonda a la cantonada condueix la casa, que acollirà unes 3.000 persones, la població d’un petit poble. (Realment espero que la rotonda es construeixi de totes maneres. Les seves peces es troben a la fàbrica propietat del client, on també es van fabricar altres elements de comanda i detalls de formigó armat amb fibra).
-
zoom 1/5 Vista des del sud-est fins a la rotonda. Complex residencial "Renaixement" © Liphart Architects
-
zoom 2/5 Vista general des del sud-est. Complex residencial "Renaixement" © Liphart Architects
-
zoom 3/5 Vista des del sud-est, il·luminació nocturna. Complex residencial "Renaixement" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesia de Liphart Architects
-
zoom 4/5 Vista general des del nord-est. Complex residencial "Renaixement" © Liphart Architects
-
zoom 5/5 I. Fomin, E. Levinson. Casa número 14, carrer Ivanovskaya, Sant Petersburg. 1940 Foto © Stepan Lipgart
La semirotonda "renaixentista" es pot percebre com la "signatura" de l'arquitecte. Aquí hi ha una cadència que porta el nom de Mozart, i aquí tenim una rotonda que porta el nom de Lipgart. Tot i que es tracta d’un homenatge a l’arquitectura de la dècada de 1930 –i fins i tot a la columnata Cameron d’Apolo a Pavlovsk– es va obtenir una nova qualitat aquí. La semirotonda té quatre plantes, no es perd en el fons d’un edifici alt de 19 plantes, sinó que, al contrari, absorbeix, com un radar, tota l’energia de l’espai, tancant tres carrers: Dybenko, la seva continuació i perspectiva de Dalnevostochny. Aquesta és la culminació, la targeta de visita i el motiu principal. I un element amb una rica memòria cultural, que sempre és bo per a un edifici.
Amor-odi de l’home i la màquina com a metaplota de l’arquitectura
Es tracta d’una meta-trama important de l’arquitectura del segle XX, que ha passat al segle XXI. Després que Corbusier veiés l’arquitectura ideal a les preses i Malevich a les locomotores de vapor, la tecnopoètica es va arrelar seriosament i durant molt de temps l’home va desaparèixer de la poètica del modernisme, però va sobreviure a l’art déco i la col·lisió “home-màquina” encara emociona les ments.
L’home i la màquina no s’oposen necessàriament entre si. Aquí és més aviat una atracció mútua de dos principis extremadament extrems i, de vegades, un compromís dubtós. La metaplota invariable "home-màquina" és la relació "artista-poder", el tema faustià "al principi hi havia poder". Tothom coneix l’ambivalència d’aquesta força, així com l’ambivalència de la tecnologia i l’ambivalència del poder. La tecnologia serà la nostra eina i ajudant, suavitzant la càrrega de la vida, o acabarà matant la raça humana? El poder és una limitació necessària del caos de la nostra naturalesa caiguda o un aparell repressiu que suprimeix la llibertat? Sembla que són qüestions trivials, però en l'arquitectura Art Deco no apareixen com enlloc, i per això el tema continua sent "calent".
A l’article "Cerca d’un heroi" dedicat a l’exposició del mateix nom, Stepan Lipgart explicava per què va escollir l’estil Art Deco i no el modernisme. Mentre estudiava a l’Institut d’Arquitectura de Moscou, va anar a una conferència del famós deconstructor modernista Tom Maine i li va preguntar sobre el lloc de l’home en la poètica de l’arquitectura, però no va escoltar res en resposta. En el mateix article, Stepan va formular com el tema de l'arquitectura dels anys trenta li és proper. Li interessa “les contradiccions no resoltes inherents a la cultura i la història russes, que es van manifestar especialment amb força als anys trenta. La col·lisió de la màquina amb la tradicional i artificial. La línia de l’arquitectura heroica de Petersburg, plasmada tant en l’art déco de Levinson i Trotsky, com en l’obscur arcaic de Belogrud i Bubyr, i fins i tot anteriorment a l’arc de l’Estat Major i al monument a Pere. Una línia d’impuls carregat, de superació, associat a la naturalesa de la ciutat, que ha estat objecte d’una violenta europeïtzació diverses vegades. A més, de vegades l'europeaització va resultar ser una benedicció i va donar lloc a una cultura que va enriquir el món i, de vegades, va provocar el col·lapse, com a la revolució russa ".
La col·lisió d’amor / odi entre l’home i la màquina es concreta en l’estètica Art Deco, de vegades en una combinació de malla de vidre i un ordre, de vegades en una combinació de finestres idèntiques mecanicistes amb delicats detalls clàssics. En una sèrie de projectes de paper de Stepan Lipgart "At the Reactor", que juguen el paper d'un manifest, la combinació d'antropomorfisme i quadrícula, ordre modificat i vidre dóna imatges encantadores. El mateix arquitecte diu que els motius ondulats de la façana encarnen la imatge d’un reactor nuclear com una força que escalfa aquest món, però que també amenaça amb destruir-lo. Aquesta energia té una similitud amb la passió humana. Una central nuclear és com un temple i el tema de la divinització d’una màquina també hi és present. A la casa renaixentista, tots aquests motius han rebut un nou desenvolupament. Les tècniques trobades a "Reactor" es van transferir al complex residencial de Dybenko: estilobat, malla i òxid. I el semicercle de la rotonda també és una mena d’ombra de la torre rodona del “temple” atòmic.
Stylobate constitueix un solemne podi per a la casa i una terrassa de passeig per a oficines al segon pis. L'estilobat acull funcions públiques, les primeres plantes del nivell de maó: petites oficines amb entrades independents, a sobre de l'habitatge. De la mateixa manera que la introducció al primer moviment de la simfonia conté un fil conductor que es repeteix en els quatre moviments següents, també l’estilobat cobreix tots els cossos i fixa el tema de l’ordre en forma d’una brutal columnata Behrens (com en l’alemany consolat de Behrens a Sant Petersburg) amb intercolumnies de malla de vidre i portals de granit egipci. La semirotonda i els pisos de dos pisos al pati formen part de l’estilobat.
-
zoom 1/6 Fragment de la façana al llarg del carrer Dybenko, portal de l'entrada als locals comercials, il·luminació nocturna. Complex residencial "Renaixement" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesia de Liphart Architects
-
zoom 2/6 Vista des del sud-oest, il·luminació nocturna. Complex residencial renaixentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesia de Liphart Architects
-
zoom 3/6 Vista del costat nord-est de la columnata de l'estilobat, fragment. Complex residencial renaixentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesia de Liphart Architects
-
zoom 4/6 Fragment de la façana al llarg del carrer Dybenko, decoració de l'entrada auxiliar de les portes d'entrada residencials. Complex residencial renaixentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesia de Liphart Architects
-
zoom 5/6 columnata de l’estilobat. Fragment. Il·luminació nocturna. Complex residencial renaixentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesia de Liphart Architects
-
zoom 6/6 Fragment de l’estilobat. Complex residencial renaixentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesia de Liphart Architects
Mega pòrtic. Assumpte en augment
Tornant a la composició de l’edifici alt. Com fer que aquest colós sigui percebut de manera orgànica, harmònica i proporcional? En l’organització de les façanes, Stepan Lipgart desenvolupa una tècnica coneguda des de l’edat de plata. Quan un formulari de comanda, un pòrtic o un arc s’estén per tota la façana, això li confereix integritat (una persona s’associa a una columna a causa de la generalitat de les proporcions). Recordem la casa de Mertens el 1912 a Nevsky Lalevich amb una ordre gegant sobre una façana de vidre, de fet, moderna. En un altre dels seus projectes, Stepan Lipgart va utilitzar un marc d’arc tan alt com la façana. L’arc rectangular està creat per grans articulacions: els finestrals biaxials de vidre actuen com a suports i una potent cornisa serveix de sostre. Un plàstic tan potent és típic de la casa renaixentista. Sis finestrals rectangulars formen una mena de pòrtic de sis columnes. El subjecte de l’ampliació manté molt bé l’estructura. El gegantesc "pòrtic" de sis columnes està cobert amb un entaulament dels dos pisos superiors. La recepció de la mega-columnata és familiar en part del complex residencial parisenc de Bofill, on els finestrals de vidre semicircular servien de columnes gegants, tot i que el megaordre de Lipgart no s’assembla gens a Bofill. És a dir, les formes no s’assemblen, però l’estat romàntic general sí.
-
zoom 1/3 Fragment de la façana al llarg de la perspectiva Dalnevostochny. Complex residencial "Renaixement" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesia de Liphart Architects
-
zoom 2/3 Vista de la façana al llarg del carrer Dybenko. Complex residencial renaixentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesia de Liphart Architects
-
zoom 3/3 El concepte de solucions de façana per a un edifici residencial dins del projecte del taller arquitectònic Atayants "Opalikha O3". 2014 Infografia © Lipghart Architects
Els finestrals, el tema principal del Renaixement, es componen de dos elements contrastants: una malla de vidre i un ordre plàstic. El tema es desenvolupa, es duu a terme en diferents tonalitats, primer sobre el fons d’un maó rusticum, després sobre el fons d’una paret d’estuc més plana, a sobre, sobre una paret massissa llisa. A la part superior, els finestrals es converteixen en triangulars, i a la part "golfes" se'n fan ressò els balcons d'un contorn similar, col·locats "en una carrera". Els balcons s’eleven per sobre de les gracioses semi-columnes "pompeianes", que, al seu torn, són continuades pels "rapiers" d'altes banderes que travessen tant els balcons com la cornisa, i es dirigeixen cap al cel: l'ordre vital de "sortida" sembla estrenir-se a la façana i augmentar recolzat a les cantonades per volums més densos de pinacles (el tema és una mica similar a l’arquitectura Art Nouveau, on les semi-columnes sovint “brollen” amb tests. Per cert, recordem la música d’Scriabin, que va inspirar els projectes de paper de Stepan Ligart).
-
zoom 1/7 Fragment de la façana al llarg de Dalnevostochny prospect, finestrals i balcons dels pisos superiors, il·luminació nocturna. Complex residencial "Renaixement" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesia de Liphart Architects
-
zoom 2/7 Complex residencial renaixentista © Liphart Architects
-
zoom 3/7 Complex residencial renaixentista © Liphart Architects
-
zoom 4/7 Complex residencial renaixentista © Liphart Architects
-
zoom 5/7 Complex residencial "Renaixement" © Liphart Architects
-
zoom Complex residencial renaixentista 6/7 © Liphart Architects
-
zoom 7/7 Complex residencial "Renaixement" © Liphart Architects
L’estructura vertical de la casa renaixentista és tradicional, clara i clàssica: quatre nivells baixen cap amunt segons el principi de la secció daurada, en ells, respectivament, de vuit - cinc - tres i dos pisos. Altres façanes varien els temes trobats. Els finestrals es canvien per lògies. Es conserva la proporció per nivells i daurada. El conjunt de maons nervats del primer nivell, que donava a la superfície del mur una riquesa de línies i clarobscurs, es conserva a tot el complex, conferint un encant fet a mà a les façanes.
Creps d'oca i àvia
Fa uns deu anys, vam discutir amb Alexander Skokan. Va argumentar que, tot i que estima Palladio i Zholtovsky, no creu en els clàssics moderns. Perquè, cito, “els vells mestres, tant arquitectes com modeladors, sabien com la tracció de la cornisa, l’oca, com gira aquesta oca a la cantonada. L’arquitecte actual no sap com fer-ho. És com una recepta de panellets de l’àvia: si el llegiu en un llibre, també en feu panellets, però amb grumolls. I si heu cuinat junt amb la vostra àvia, obtindreu els panellets adequats.
Però al segle XXI, segons va resultar, en absència d’escultures manuals, el mètode d’estirada de flors i cornises es pot adaptar a la producció moderna de formigó armat amb fibra. I Stepan Lipgart explica d’una manera molt emocionant la dificultat del camí des del dibuix manual a través d’un dibuix fins a un render, passant per un dibuix en funcionament, passant per la seva correcció i producció de peces en una fàbrica propietat del client. I tot va funcionar, tot i que a costa de grans esforços. Al principi, els dissenyadors del client distorsionaven les proporcions de finestres, pilars, cornises i tot el procés s’havia de retrocedir i tornar a dibuixar, i després els dissenyadors ja s’adherien estrictament al projecte, coordinant canvis rars. Tot i que els detalls de la comanda es van produir a la fàbrica, es va conservar la qualitat artística del dibuix. Les barres de la cornisa estan reforçades a les cantonades, duplicades amb perfils addicionals i més planes a les parets. De nou, sorgeixen analogies musicals: l’orquestració de les cornises a les cantonades és més potent i densa, en una paret llisa és més transparent. És a dir, l’efecte s’aconsegueix, però per altres mitjans.
Malla de vidre i ordre. Previsió
Com ja s'ha esmentat, la meta-trama "home-màquina" de l'arquitectura dels segles XX i XXI s'expressa en la juxtaposició de l'ordre i la quadrícula de vidre. La quadrícula de vidre és responsable de l’ordre matemàtic cartesià. Columnes i altres elements d'ordre: per a la presència d'una persona en el sistema artístic de l'edifici. Frank Lloyd Wright als anys trenta, inspirat en les possibilitats del vidre, va proclamar: "El vidre ho va fer, va destruir l'arquitectura clàssica d'arrel a branca". Com podem veure 90 anys després, el vidre amb l’ordre es porta bé i s’enriqueix mútuament. En realitat, ja a la Casa d’Artistes de Verkhnyaya Maslovka (Krinsky / Rukhlyadev, 1934), pertanyent a la mateixa època a principis de la dècada de 1930, la xarxa amb l’ordre es va connectar per crear parets de vidre sòlid de tallers lluminosos i una fesomia expressiva del façana. Els autors neoclàssics moderns també van treballar en aquesta direcció, per exemple, Quinlan Terry a l’edifici del Tottenham Court de Londres. El tema de la interacció entre la quadrícula de vidre i l’ordre és prometedor, lluny d’esgotar-se. En termes de funció, s’adapta idealment a les tasques de l’arquitectura moderna: espais lluminosos, interpenetració d’interiors i natura, però al mateix temps la façana roman amb columnes i altres detalls d’ordre, agents humans de la poètica de l’edifici. En la imatge carismàtica i romàntica del Renaixement, s’ha trobat i realitzat una línia important per al nostre segle. I, al meu entendre, es pot continuar.
***
UPD: comentari sobre la instal·lació dels aparells d’aire condicionat
A les façanes del pati s’ofereixen places per a condicionadors d’aire, on es poden instal·lar d’acord amb l’empresa gestora. Als apartaments que només donen a la façana del carrer, els aparells d’aire condicionat, també d’acord amb l’empresa gestora, es poden instal·lar a les galeries fredes dels finestrals. Una part important dels finestrals són només balcons freds.
