La intriga de l’exposició rau en el fet que no és de cap manera classificar Yarmund com a “arquitectura escandinava”, fins i tot en el sentit més ampli d’aquest terme. El seu treball es distingeix no només (i no tant) per l'atenció al material i al paisatge, i els seus edificis són sovint brillants que restringits; poques vegades per a ella és l'ús de la fusta, que té un paper tan important en l'arquitectura del nord d'Europa, tant tradicional com moderna.
D’altra banda, a l’obra de Yarmund manca el joc lliure amb la forma característica de compatriotes com Hjetil Thorsen de Snohetta i els joves arquitectes de Space Group i Various Architects. Tots els seus projectes tenen el segell d’un talent extraordinari, però alhora deixen una sensació d’arquitectura no escandinava, potser fins i tot gens septentrional, tot i que, per descomptat, molt europea. L'atreviment i l'originalitat de les solucions no eclipsen la font clau d'inspiració de Christine Yarmund: la creativitat dels mestres del moviment modern. Al mateix temps, l’evolució de les mostres es rastreja clarament, des del modernisme “clàssic” d’abans de la guerra del complex de la Cambra Noruega de Pesos i Mesures a Cheller (1997) o de l’escola Benterüd a Skorer (1999) escola de Rocholt (2004), que combina intel·ligentment la influència de Mies van der Rohe (el pavelló de vidre elevat a la plataforma amb un voladís del sostre s’assembla a la Crown Hall o a la New National Gallery) i a Le Corbusier (els extrems en forma de con dels auditoris) sobresurten des d’un volum rectangular (com a l’edifici de l’Assemblea de Chandigarh).
Probablement, la dependència del moviment modern i, segons la mateixa Yarmund, en el seu origen "urbà" amaga la raó de la interacció específica - separada - dels seus edificis amb el paisatge: tenen en compte les seves característiques, però el mateix temps es manté autosuficient (de nou, poc característic del tret típic de l'arquitectura escandinava).
És important tenir en compte que les obres de Yarmund estan molt lluny de qualsevol avorriment secundari i associat, ja que l’arquitecte no busca consol en el passat, sinó que interactua activament amb el present. Un exemple sorprenent és l’estació de metro de Nydalen a Oslo (2003), on des del pavelló de terra, una composició dinàmica de plànols de basalt i vidre vermell, el “túnel de la llum” amb escales mecàniques condueix als trens: aquest objecte multimèdia està format de color -Canvis de làmpades i acompanyament musical, compost pels sons de la ciutat.
És la ciutat que és l’entorn ideal per treballar Yarmund: el millor dels edificis presentats a l’exposició va ser creat per a ella per a la capital de Noruega.
La seu del Bank Fokus (2005) dóna a la plaça amb una façana en relleu feta de panells de vidre amb insercions de fusta, i el carrer adjacent té un pla de basalt, amenitzat per tres franges de vidre que sobresurten. L'anomenat "Tresor", l'edifici de l'oficina fiscal en un suburbi d'Oslo (2007), amb les seves "capes" desplaçades horitzontalment, fixa la dinàmica de l'espai circumdant, sense violar el context existent.
A la ciutat també hi ha l'últim en cronologia de les obres de Christine Yarmund presentades a l'exposició: l'edifici de l'ambaixada de Noruega al Nepal, situat a Katmandú, se centra en el factor determinant d'aquest país: l'Himàlaia. El volum d'una sola planta de pissarra oliera està equipat amb un "entresòl" amb una oficina d'ambaixador; els seus panells de vidre estan disposats en forma de ziga-zaga, que alhora s’assembla als contorns d’una carena muntanyosa i crea el centre visual de la façana principal.
Entre les obres que es mostren a Moscou, només una està relacionada amb el disseny d’interiors, tot i que aquesta àrea d’activitat és important per a Yarmund. Un petit cafè, més exactament, un quiosc de vidre per al cafè de la National Gallery d’Oslo (2002) anticipa l’exitosa experiència de l’arquitecte en la creació
exposicions museístiques. Situada en el teló de fons de belles nimfes: rèpliques dels relleus de Jean Goujon per a La font dels innocents, aquesta estructura s’assembla a un aparador tradicional d’exposicions, però una divertida contradicció crea un ambient frívol: en lloc d’obres d’art, s’hi exhibeixen diversos aliments.
Pel que fa a l'exposició de les obres de Christine Yarmund a Moscou, el seu disseny és un disseny típic d'una exposició itinerant, que serveix principalment per educar i informar el públic, en lloc de funcions "representatives". Les estructures metàl·liques lleugeres amb fotografies, dibuixos i textos explicatius que s’hi adjunten es complementen amb models i panells de plàstic que donen una idea del color i la textura dels materials utilitzats. Malauradament, la sala assignada per a l’exposició al complex "PROEKT_FABRIKA" és massa petita per a això, per tant, és difícil apreciar realment les fotografies de gran format i, de vegades, es infringeix la lògica de la disposició de les imatges a causa de la manca d'espai. Aquests detalls desagradables, però, no eliminen el més important de l’exposició: aquesta rica història sobre les obres de l’arquitecte original pot servir de reflexió, però també és interessant per si mateixa, com qualsevol assaig sobre cerques creatives - troba - és interessant.
