L’exposició del pavelló rus consta de tres sales. Pujant les escales, sobre les quals s’alineen siluetes de fusta contraxapada de persones, ens trobem en una habitació amb parets de maó rugós i una pel·lícula en blanc i negre sobre la ciutat de Vyshny Volochek. La pel·lícula no és tant documental com de ficció, tot i que una mica "clip": en resum, mostra persones que arriben a fàbriques abandonades i els seus records del passat. La pel·lícula és bona i bastant lírica (molts a la inauguració de l'exposició parlaven "en l'esperit de Tarkovsky"), hi ha molts espectadors davant de la pantalla, tot i que només hi ha una cadira.
A la sala del costat, ens espera un panorama circular, una pintura, com es diu, a l’oli, pintada pels graduats de l’Institut Repin específicament per a l’exposició. Es tracta d’una pintura exhaustiva, realista i molt optimista, les tradicions de la qual s’observen diligentment als nostres instituts d’art. Forma un contrast qualitatiu en tots els aspectes amb la pel·lícula que es mostra a la primera sala. Hi ha parets esgarrifoses, en blanc i negre, fragmentàries, mig difuminades i de tant en tant perden el focus, imitant el rodatge amateur, el cinema. Aquí hi ha colors alegres, verd brillant, aigua florida, traçada fins al maó de l’edifici; la il·lusió d’una realitat ideal, una mena de paradís primaveral, un somni encarnat, en el qual l’espectador entra i l’envolta per totes bandes. Inclòs des de baix, ja que al terra hi ha un mirall que reflecteix la imatge i representa l’aigua. Els espectadors es troben a les passarel·les de fusta enmig de la ciutat pintada, fins a cert punt: es troben "dins del quadre", en la il·lusió pintada d'una bella, alegre, en tots els paràmetres d'una vida millor. Això és una cosa així com el famós fogar pintat a la paret. En algun lloc d’aquí ha d’haver una clau d’or per a una vida plena de felicitat.
No és difícil trobar aquesta clau: després de comprovar dues portes adjacents (una d'elles condueix al balcó i es pot veure que la panoràmica està acuradament inscrita al paisatge de la llacuna, la línia del seu horitzó tendeix a coincidir amb la real, que és típic del gènere d’aquests "enganys"). Per tant, la "clau" es troba darrere d'una de les portes, darrere de la qual hi ha el tercer vestíbul del pavelló. Inclou cinc projectes arquitectònics fets específicament per a l’exposició com a part d’un concepte curatorial. Aquests projectes arquitectònics estan inscrits pels artistes en un panorama circular del futur ideal de Vyshny Volochek, i a la sala següent es presenten de forma arquitectònica, sobre tauletes grans.
La idea curatorial era ben coneguda per tothom molt abans de l’obertura del pavelló; se’n parlava no només a Moscou, sinó fins i tot a Nova York. L’autor de la idea és Sergei Tchoban, un dels tres conservadors del pavelló (els co-comissaris són Grigory Revzin i Pavel Khoroshilov). La seva essència és reviure una de les moltes "petites ciutats" que es moren reconstruint edificis de fàbriques abandonats. Com a exemple, es va escollir Vyshny Volochek, una ciutat entre Leningrad i Moscou, que té moltes fàbriques de teixits deteriorades i una xarxa de canals igualment descuidada (Pere I va ordenar construir canals per convertir l'antic portatge en un transbordador navegable), que el fa en part similar a Venècia.
Sergei Tchoban va convidar quatre arquitectes, dos de Moscou - Vladimir Plotkin i Sergei Skuratov, dos de Sant Petersburg - Evgeny Gerasimov i Nikita Yavein. El cinquè va ser l’oficina SPEECH Choban / Kuznetsov, que dissenya per a aquestes dues ciutats. Cadascú va aconseguir la seva pròpia tasca: Nikita Yavein va treballar amb els edificis de la fàbrica Tabolka; Evgeny Gerasimov va participar en la regeneració de la fàbrica de la Comuna de París; SPEECH contemplava el desenvolupament de la fàbrica Aelita; Vladimir Plotkin va convertir la fàbrica de l'antiga Ryabushinskys en un museu de tecnologia: el parc "Coneixement del món"; Sergey Skuratov va dissenyar un centre cultural amb un teatre folklòric i tallers d'artesania a les illes buides del centre de la ciutat.
Els arquitectes no només rebien parcel·les per treballar, lligades a una ubicació i objectes específics; van visitar la ciutat, van parlar amb el seu alcalde; en una paraula, els projectes es van fer força seriosament. Les funcions no es van escollir de manera abstracta, seguint l’exemple de la reconstrucció d’edificis de fàbriques a les capitals, sinó tenint en compte les necessitats reals de la ciutat: per exemple, cap dels participants va proposar tancar les fàbriques existents. L'oficina SPEECH es va oferir a cosir roba de dissenyadors russos de moda a la fàbrica "Aelita" i vendre-la en una botiga de la fàbrica; i fins i tot va acordar una hipotètica cooperació amb l'estrella en ascens de la moda russa Alyona Akhmadulina.
Pel que fa a la reactivació de la ciutat, el pla dels arquitectes sembla un híbrid: no restauren totes les fàbriques abandonades i altres béns públics estimats pels cors dels habitants nadius de la ciutat. D’altra banda, els arquitectes no converteixen Vyshny Volochek en una branca de la Rosa Roja o del celler, jutjant amb raó que una petita ciutat no necessita tant art contemporani. Se suposa que la ciutat pot, en part preservant la seva indústria, convertir-se en un "lloc de trobada" de persones de Sant Petersburg i Moscou, que, per exemple, vénen per roba elegant, a un museu de tecnologia o a un teatre. Aquí sorgeix un tema més: la correspondència del projecte amb el tema de la Biennal. S'adapta molt bé: la ciutat, en què ara la gent es reuneix cada vegada menys, segons el pla dels autors, s'hauria de convertir en un lloc de trobada dels habitants de les dues capitals, i tot això amb l'ajut de l'arquitectura.
Cal admetre el disseny del pavelló rus com a molt ben pensat, gairebé ideal. Hi ha molt de patetisme social: els arquitectes es van reunir per pensar com ajudar una ciutat moribunda. Tenint en compte que hi ha moltes d'aquestes ciutats (unes 300), el tema és molt important i, per cert, gairebé mai s'ha considerat de manera positiva: parlen de com de dolent és de tant en tant, però ningú parla sobre el tema "què fer". Hi ha una resposta al tema principal de la biennal "la gent es troba". Hi ha una arquitectura moderna i variada d’alta qualitat dels projectes. I, per cert, tota l’exposició del pavelló (tant pel·lícula com pintura, i, sobretot, projectes arquitectònics per a la reconstrucció de fàbriques) es va fer especialment per a la Biennal.
L’exposició del pavelló sembla molt sòlida i ben pensada, tres sales, tres temes; tant emocionalment com figurativament és molt clar. L’espectador es troba primer a l’espai estricte de la realitat, després a l’espai fabulós d’un somni, després del qual descobreix projectes arquitectònics: en què es basa aquest somni. Tot això és lògic, bonic, rellevant i important. Un problema és utòpic. Aquest projecte és una iniciativa expositiva, que teòricament podria remoure el país, arrelar-se, convertir-se en un exemple per a altres iniciatives similars i canviar progressivament la realitat per millorar. Però ara aquest projecte és essencialment purament artístic. Potser per això les brillants distàncies es pinten a l'oli sobre tela i no se sap si una porta màgica s'amaga darrere del llenç, cosa que condueix a un matí brillant.
En un futur proper, publicarem descripcions detallades dels cinc projectes mostrats al pavelló rus.
