L’arquitecte Andrei Gozak s’ha provat en diversos gèneres: va dissenyar edificis, va escriure llibres i articles crítics sobre arquitectes, es va dedicar al disseny i va desenvolupar dissenys per a revistes d’arquitectura. Segons ell, Gozak es dedica a les belles arts durant gairebé 50 anys, tant com a l'arquitectura. Va començar amb una pintura pastosa i brillant, va estimar l'obra de Paul Klee en la seva joventut i, sota la seva influència, va escriure alguna cosa geomètric. Però després va desenvolupar el seu propi estil de pintura multicapa translúcid, independent de qualsevol. La tècnica inventada per Gozak s’assembla als rentats arquitectònics: el paper d’una llitera s’imprimeix amb pintura d’emulsió i, després, es barreja amb ella, Gozak escriu “amb el que és”: acrílic, aquarel·la, tremp. Escriu durant molt de temps, de vegades aproximadament un mes, ja que una pintura d’aquest tipus requereix molta pintura inferior i valors. "Els esmalts s'apliquen capa per capa fins que aparegui una resplendor especial", diu Gozak. - Per a mi, la resplendor de l'espai i el color profund són el principal. El color obert no dóna això: Matisse, per exemple, és un gran artista, però no té profunditat enlloc. El meu heroi és, més aviat, Morandi. Va escriure una vida metafísica glaçada en què existeix l’eternitat. I el fet que hi tingui ampolles escrites - no les veig, i per a mi no hi ha cap trama - només hi ha un estat especial ".
Tampoc al mateix Gozak li interessa el tema i el gènere: el cicle de 30 quadres presentats a la galeria VKHUTEMAS només es pot anomenar condicionalment arquitectònic. Alguns d’ells mostren els contorns de torres, gratacels o barraques gòtiques. També hi ha teles irònics - per exemple, "Moscou-Nova York" amb la torre Tatlin i l'Empire State Building i "Dedicació a Luzhkov" amb una paròdia de l'estil moscoví en forma de cases de llapis de tots els colors de l'arc de Sant Martí. També hi ha un curiós cicle infantil, sobre el qual Gozak assenyala en broma que aquest és el seu propi descobriment del postmodernisme: "Si Jenks veiés el pòrtic de cinc columnes que vaig dibuixar a 4t de primària, abandonaria la seva idea". Tanmateix, a la majoria dels llenços, per exemple, en una sèrie de barraques pintades fa 15 anys, l'artista va convertir els edificis en llocs condicionats, mentre que el més important és la llum i l'espai. Els mateixos valors són importants per a ell també en arquitectura, destaca Gozak: “El material i la decoració ja són secundaris. Ladovsky va dir que l'espai i la massa són els inicis de l'arquitectura, per a mi l'espai i la llum. M’encanta Alvar Aalto perquè va pintar l’arquitectura amb llum. En general, sóc partidari d’edificis tranquils, senzills i blancs en què l’estat de la llum ho és tot ".
En general, el dibuix, la pintura i l'arquitectura per a Gozak són fenòmens del mateix ordre. La pintura, segons Andrei Pavlovich, és una imatge que no es va portar a l’edifici i que no es va aturar sobre el paper, construint l’harmonia de l’espai i la llum. Així, segons ell, van treballar molts arquitectes, per als quals les composicions abstractes es van convertir en l’inici dels projectes. - per exemple, Le Corbusier, els bodegons puristes del qual són propers a la seva passió pel modernisme. Tanmateix, la història, assenyala amb raó Gozak, coneix creadors completament diferents. Konstantin Melnikov, per exemple, era "un realista en el dibuix i un abstraccionista en l'arquitectura, i aquest és el seu misteri".
Potser el principal missatge d’aquesta exposició per als estudiants actuals és que, independentment de si un arquitecte és o no artista, ha de pensar en imatges. L’arquitectura neix de l’impuls, Gozak n’és segur, i el disseny modern assistit per ordinador, en si mateix valuós com a eina, no pot donar aquest impuls. A Gozak li agrada donar un exemple de l'obra d'Alvar Aalto sobre com va néixer la idea de la seva biblioteca a Vyborg: "Somiava amb els vessants d'un turó sobre el qual hi havia mil sols i va fer una biblioteca al forma de salons escalonats amb llums aèries ". Durant els seus molts anys de pràctica, Andrei Pavlovich Gozak estava convençut que “només la intuïció i la percepció poden ser aquest impuls, no el càlcul, no les matemàtiques, ni la racionalitat. La imatge neix a la boira, a la foscor i sempre serà un misteri ".
