Diem "Iofan" - volem dir "Palau dels soviets", diem "Casa al terraplè" - volem dir "Iofan". Amb aquests dos projectes, un realitzat i un que quedava per sempre sobre el paper, Boris Moiseevich Iofan va entrar a la història de l'arquitectura soviètica amb tanta decisió i èxit que, potser, cap dels seus contemporanis no va tenir èxit. No és casualitat que l’exposició s’anomenés “L’arquitecte del poder”, tot i que Iofan treballava en estils completament diferents, era percebut com el dissenyador d’un client, el més important.
Les seves obres més famoses són el sanatori Barvikha, el pavelló de l’URSS a l’Exposició Mundial de París de 1937 (el coronat amb la dona treballadora i granjera col·lectiva de Vera Mukhina), l’Acadèmia Agrícola Timiryazev, Gubkina i, per descomptat, la Cambra del Comitè Executiu Central i el Consell de Comissaris del Poble de la URSS al terraplè de Bersenevskaya són ben coneguts pel públic. I no hi ha res a dir sobre el Palau dels Soviets: un projecte insignificant d’un gratacel de 416 metres amb una estàtua de Lenin en lloc d’una agulla va ser àmpliament publicat a l’època soviètica, i després d’ell, ja com la il·lustració més viva del concepte de "règim totalitari". En altres paraules, el cos principal dels projectes presentats a l'exposició d'aniversari es coneixia molt abans de la seva inauguració.
Tanmateix, l’exposició, en principi, va resultar més que predictible. Així es van organitzar les exposicions del jubileu al Museu d’Arquitectura fa cinc anys i fins i tot fa deu anys. Unes quantes coses personals i similars (una màquina d’escriure, una taula, un llum, un penjador amb un barret solitari), unes quantes fotografies de l’arxiu familiar (passant de sala a sala, es nota amb una enveja involuntària el noble i lent que Iofan va sucumbir a la influència de l'edat), imatges d'objectes realitzats i nombrosos fulls gràfics. Retrospectives en honor dels aniversaris MuArt sempre mostra a l’Anfilade, mitjançant una llarga cadena de sales per demostrar l’evolució gradual de l’obra del Mestre, i l’exposició dedicada a l’autor del Palau dels Soviets no és una excepció.
Boris Iofan va trobar a faltar l'arribada del poder soviètic: va estudiar i va treballar a Itàlia. Després de graduar-se a l’Institut Superior de Belles Arts i a l’Escola Superior d’Enginyeria de Roma, va dissenyar molt i fructíferament, de manera que la primera sala d’exposicions s’omple d’esbossos i dibuixos d’aquella època. Aquest Iofan, que treballa en la tradició clàssica, és gairebé desconegut per al públic rus (l’exposició inclou un liceu a l’Aquila, una central elèctrica a Tivoli, una escola a Calàbria, edificis residencials a Roma), però fins i tot en aquests projectes, el subtil sentit de la composició de l’arquitecte i l’atenció acurada als detalls són evidents …
L’afer amb el règim soviètic per Iofan va començar amb un projecte de l’ambaixada de la URSS a Itàlia: mai no es va implementar, però es va convertir en una ocasió per conèixer de prop el Pre-Consell de Comissaris del Poble, AI Rykov, que va iniciar el retorn de la arquitecte de la Unió, i també li va proporcionar treballs "per primera vegada". Tots els salons posteriors d’Enfilada són dècades de l’èxit professional d’Iofan: la segona meitat dels anys vint (Acadèmia Agrícola Timiryazev i projectes competitius del mausoleu Lenin, la dècada de 1930), el triomf del Palau dels soviets i l’altura del treball, així com diversos projectes a l'estil de l'Art Deco, inclosa la planta d'impressió Izvestia, l'estació de Baumanskaya i els pavellons soviètics per a les Exposicions Mundials de 1937 i 1939. Potser els anys seixanta i setanta segueixen sent tan poc coneguts a l’obra d’Iofan com el període italià, quan l’arquitecte ja sabia amb seguretat que no es construiria la seva idea principal i que el monument a la dona treballadora i granja col·lectiva no ho podia trobar tot capital digne (inclòs en el sentit de l'alçada del pedestal) lloc de residència. En aquest moment, l’arquitecte treballa en un projecte per a l’Institut de Cultura Física i torres residencials d’una secció a Izmailovo: l’exposició presenta no només esbossos, sinó també fotografies dels darrers edificis d’Iofan, tot i que és molt difícil reconèixer la mà. d’un graduat de l’Institut Superior de Belles Arts de Roma en les formes lacòniques i simplificades d’aquestes estructures.
Hi ha habitacions separades dedicades al Palau dels Soviets i a l’estudi del tema dels dominants de les altures: en el primer cas, els gràfics es complementen amb objectes decoratius que van aconseguir fer per al futur edifici principal del país (mostres de teixits), mobles i tiradors de portes), a la segona: un panorama dels gratacels nord-americans, que Iofan va viatjar per estudiar personalment. I cal assenyalar que els luxosos teixits estampats i els projectes d’alts edificis penjats a les cantonades dels passadissos, col·locats a sobre de les siluetes dels gratacels construïts a l’altra banda del món, són, en general, l’únic disseny " es mou "en el disseny de l'exposició. Tota la resta del material es presenta d’una manera extremadament tradicional i només es pot endevinar per què el museu va decidir organitzar una exposició tan significativa tant pel que fa a la data com a la personalitat. No obstant això, a la inauguració de l'exposició es va parlar que MuArt va intentar convidar els nens d'Iofan per això, però suposadament es van negar. És una llàstima que no es jugés la carta anomenada "continuïtat" i que la partida "arquitecte del poder" continués sent només un titular, sense adquirir un contingut artístic modern. Tanmateix, fins i tot si el tema de l’exposició no és divulgat del tot pels organitzadors, l’espectador sempre té la possibilitat de fer-ho tot sol, ja que l’obra de Boris Iofan ofereix possibilitats realment infinites per a això.
