El lloc del festival va ser un antic campament pioner a la ciutat de Yuzhny, a la costa del Mar Negre. Els edificis de tauler estàndard, en què els escolars soviètics van passar la nit una vegada, i l’espai entre ells durant dues setmanes, es van convertir en un camp de proves per a experiments artístics a gran escala, el tema comú dels quals era el desastre. L’elecció del tema s’explica simplement: al pati del 2012, en el qual molts predictors van predir la fi del món per a la humanitat, afortunadament mai no va passar, però el concepte mateix de desastre s’ha incorporat tan fermament al nostre vocabulari. que ja és hora d’utilitzar mitjans artístics.
Tenint en compte la naturalesa global de l’apocalipsi previst, també es va escollir el format del festival dedicat a la mateixa: s’hi va convidar arquitectes, dissenyadors, artistes, directors, músics i escriptors. A més de la instal·lació escultòrica (arquitectònica), el gènere principal, el tema catastròfic es podria revelar a través de la música, representacions teatrals, animació i curtmetratges, fotografies. Per cert, els projectes fotogràfics "Shelter" i "Polygon" van resultar ser els més productius. "Polígon" a la seva versió d'Internet encara funciona, allà podeu afegir fotos sobre el tema, indicant la ubicació del rodatge. Així, es formarà gradualment un interessant mapa interactiu de fotografies de catàstrofes.
He de dir que el tema del festival en general va trobar una resposta viva. I això va quedar clar molt abans de la concentració de Yuzhny: en el procés de selecció preliminar d'obres per al judici dels organitzadors i membres del jurat en la persona de Nikolai Polissky, Vyacheslav Koleichuk i Totan Kuzembaev, es van presentar més de 80 projectes, d’una manera o altra revelant el tema del desastre. El jurat va escollir 17 obres, diversos participants més del festival van ser convidats pel propi Peter Vinogradov i, en conseqüència, més de 20 impressionants objectes d’art fets de fusta, fusta contraxapada, metall laminat, així com diverses escombraries i deixalles. conreada al territori de l’antic camp pioner en dues setmanes d’activitat creativa extreta localment.
Amb tot, uns 120 participants de diferents regions del país van acudir a la "Catàstrofe": Barnaul, Irkutsk, Yoshkar-Ola, Kaluga, Yaroslavl, Veliky Novgorod, Sant Petersburg, Moscou, Minsk, Simferopol, Odessa i Katowice.. Aquells que no tenien prou seients als edificis, es van instal·lar en un campament de botigues, instal·lat al territori de la base. He de dir que els participants van arribar aquí de maneres molt diferents, fins i tot alguns feien autostop, portant amb ells el principal: el desig d’expressar-se, la voluntat d’experimentar.
Els estats d’ànim apocalíptics, tot i que en una lectura irònica, van determinar el caràcter de la majoria d’instal·lacions. Que només hi ha una columna inclinada amb les entranyes destripades - un objecte anomenat "Post de l'Apocalipsi" - una estructura veritablement èpica, a partir de la qual corre la pell de gallina.
Però el "cub de llum" és un objecte molt més alegre, sobretot amb il·luminació nocturna. El cub de 4x4 m està fet de fusta contraxapada de doble capa amb forats estranys tallats. A la nit, hi circula llum que simbolitza la partícula de vida que sobreviu sobre els restes de la catàstrofe.
Però continuem. Al mig del camp hi ha una nefasta "Baska" de metall, cuinada pels ferrers de l'artel "Ferro-ART". I després hi ha una altra imatge aterridora: una mà de ferro que sobresurt del terra. Els seus dits ossis es poden moure canviant la posició de la mà sense vida. El braç està fabricat íntegrament amb ferralla recollida localment.
Sobre les rodes rovellades, la plataforma de rosca de Seva, reunida a partir de parts d’un vell Zaporozhets, es va congelar. Tota la seva figura expressa moviment, però no es pot moure enlloc; com el llenyataire de ferro del conte d’Alexander Volkov, es va oxidar i es va congelar, sense fer mai el pas següent.
"Catàstrofe passiva" és el treball d'un equip d'arquitectes de Moscou, que és una ampolla gegant muntada a partir de varetes gruixudes amb l'etiqueta reconeixible "Stolichnaya". Com es diu, els comentaris són superflus.
A més de les exposicions escultòriques, durant el festival es van crear dues instal·lacions: "El botó vermell" i "El cementiri de les targetes de visita". I si sobre el primer tot és molt clar en el context del tema de l’espectacle, en el segon cas es pregunta involuntàriament què volia dir l’autor? El projecte és una taula, a la superfície de la qual hi ha petites làpides de targetes de visita, i al lateral hi ha un formulari de certificat per emplenar, segons diuen, tal o qual ha enterrat la seva targeta de presentació.
A més, en el marc del festival, es van fabricar diversos objectes destinats als nens, per exemple, una colorida composició "Invaders" i un "Swings" molt bonic. Segons els organitzadors, aquestes dues obres s’enviaran a un dels orfenats d’Odessa.
El nou destí dels objectes restants encara no està del tot clar. Els socis del festival - les empreses "Hitachi" i "Epson" - estan negociant la col·locació d'alguns d'ells als parcs de la ciutat de Kíev i Odessa. Mentrestant, la direcció del centre recreatiu, en el territori del qual se celebrava el festival, es va comprometre amb obligacions inexpresses de preservar-les.
