Els signes d’exclamació i d’interrogació es donen al títol de l’exposició "per elecció". Per descomptat, els organitzadors no dubten que les vuit obres de l'arquitecte francès Auguste Perret presentades per ells són autèntiques obres mestres de l'arquitectura mundial. Però el signe d’interrogació sembla insinuar: malgrat que s’ha estudiat prou bé el treball d’aquest pioner de la construcció de formigó armat, el públic encara té alguna cosa a pensar i què descobrir.
L'elecció del palau Jena (Palais d'Iéna) per a l'exposició també és força comprensible: aquest edifici és un dels edificis de Perret, erigit el 1937 per albergar el Museu Nacional d'Enginyeria Civil. El 1959 aquest edifici va ser assumit pel Consell Econòmic i Social Francès (CESE), que, juntament amb la Fundació Prada, va organitzar l’exposició actual. Així, juntament amb dibuixos, fotografies i maquetes d’edificis aixecats per Perret, els visitants poden veure la construcció original del mestre.
El comissari científic era l’investigador Joseph Abram i la direcció artística de l’exposició va ser confiada al soci de llarga data de la Fundació Miuccia Prada, l’oficina OMA, més exactament, la seva divisió AMO, amb l’equip del projecte dirigit pel mateix Rem Koolhaas. Recordem que AMO és un tipus de laboratori d’investigació que tracta, entre altres coses, qüestions de moda, disseny, mitjans de comunicació i organització d’exposicions. AMO treballa amb l’espai Jena Palace des del 2011, participant en el disseny i organització d’esdeveniments Prada que s’hi fan (per exemple, el museu les 24 hores). Per tant, l’escenografia d’aquesta exposició és el resultat d’un llarg estudi d’aquest espai i un replantejament modern de l’arquitectura de Perret. El que finalment va aparèixer davant els ulls del públic és una arquitectura real en l'arquitectura.
L’espai de la sala hipòstila del palau Jena es divideix en diverses zones. Al llarg de tota la seva paret longitudinal esquerra hi ha una estructura de gelosia de ferro sobre la qual s'exposen materials dedicats a vuit "obres mestres" del taller d'arquitectura de Perret. Es tracta d’edificis a París i els seus voltants: un edifici residencial al carrer Franklin (1903), el teatre dels Camps Elisis (1913), l’església de Notre Dame de Rency (1923), la sala de concerts Corto de l’Escola de Música (1928), l’edifici del Ministeri de la Propietat de l’Estat de França (Mobilier National, 1934) i el palau Jena (1937), a més de l’Ajuntament (1950) i l’església de Sant Josep (1951) a Le Havre. Cada projecte està il·lustrat amb dibuixos, plànols, seccions, esbossos i fotografies històriques preses durant i després de la construcció. També es van seleccionar paral·lelament a cada edifici edificis i projectes que el van precedir en el temps i que van desenvolupar les mateixes idees arquitectòniques.
Els comissaris anomenen la tasca principal de l'exposició no tant l'anàlisi del patrimoni arquitectònic d'Auguste Perret (ja ben estudiat), sinó la penetració en la seva "cuina creativa". Els edificis que han escollit són les obres clau del mestre, que permeten rastrejar l'evolució de la seva actitud cap a l'estil i cap al "treball" del material en l'arquitectura. Aquesta evolució va sorgir de l’entusiasme per les idees de Viollet-le-Duc i l’estil Art Nouveau a l’arquitectura constructiva de formigó armat i a la solució de problemes urbanístics a gran escala com a exemple de la reconstrucció del centre històric de postguerra de Le Havre, acabada després de la mort del mestre. "Tot el moviment o estacionari que ompli l'espai pertany al camp de l'arquitectura", va escriure Perret.
Amb un clar sentit de la connexió entre el material i la naturalesa de l’estructura arquitectònica, Perret no tenia pressa per subvertir l’art del passat, però va entendre que amb la disponibilitat de materials i tecnologies modernes, en primer lloc el formigó armat. - és difícil imitar-lo i no té sentit; aquest conflicte d'idees és la raó del conservadorisme estilístic de la seva obra en comparació amb la seva innovadora solució d'enginyeria.
Els models presentats a l’exposició van ser manllevats de diversos museus de França i realitzats en diferents èpoques: entre ells hi ha obres dels anys cinquanta i modernes dels primers anys del segle XXI: aquesta difusió de temps permet, entre altres coses, rastrejar l’evolució del modelatge arquitectònic al llarg del temps passat. La secció Mobilier National de l’exposició mostra mobles dissenyats per Auguste Perret.
Al centre del vestíbul hi ha una filera de vitrines horitzontals entapissades en material artificial com l’antera blanca, que les fa originals com a objecte de disseny i increïblement agradables al tacte. Aquí, a la secció "Biografia", s'exposen les cartes, objectes personals i fotografies de Perret: un retrat pintat de Perret d'Antoine Bourdel, cartes d'André Gide i Louis Aragon, llibres d'arquitectura de la biblioteca personal del mestre, i fins i tot de la seva modernitat inusualment moderna. - esbós amb vista de muntures d'ulleres. A les mateixes vitrines es poden trobar publicacions sobre els edificis de l’oficina Perret i quaderns i quaderns personals de l’arquitecte, i aquesta secció acaba amb un aparell amb fotografies estereoscòpiques del seu arxiu familiar, així com retrats escultòrics i pictòrics de Perret de Bourdelle., Khana Orlova i altres mestres: els comissaris van situar la figura d’un arquitecte destacat en el context de l’entorn artístic d’aquella època.
A la paret dreta de l’hipòstil, prop de l’entrada del vestíbul, hi ha una estructura de fusta semblant a un amfiteatre: als seus graons, en grades especials, hi ha àlbums amb fotografies de vuit edificis: els herois de l’exposició, fets per Gilbert Fastenaekens. Aquest lloc atrau invariablement els nens: pugen i s’arrosseguen per les escales de l’estructura i fullegen amb entusiasme les pàgines dels àlbums.
A l’extrem del vestíbul hi ha el segon amfiteatre del mateix tipus. Els seus passos són llocs per als espectadors. Aquí podeu veure la pel·lícula "25 Bis" d'Ila Bêka i Louise Lemoine sobre la vida actual de la casa al carrer Franklin i els seus habitants. Els dissabtes, per als amants de la música de piano, aquesta part de l’exposició es converteix en una petita sala de concerts durant mitja hora.
Les escales d’aquest amfiteatre donen lloc a una petita zona sota el mateix sostre del vestíbul: aquí teniu les obres dels estudiants de les escoles d’arquitectura superiors de Nancy i Versalles, reinterpretant el patrimoni creatiu d’Auguste Perret. Es tracta d’estructures volumètriques extremadament inusuals, que recorden els models d’edificis fantàstics i espais urbans, en què, alhora, es llegeixen referències a l’estil i al mètode creatiu de l’eminent arquitecte.
Entre els dos amfiteatres hi ha objectes que simbolitzen els interiors dels edificis i els omplen d’objectes: d’aquesta manera els organitzadors tornen a la idea d’habitació, l’ús de l’espai arquitectònic per part d’una persona, aixecat per la cinta "25 Bis". A continuació, es mostren facsímils dels pòsters de les estacions russes de Diaghilev, que van tenir lloc al Théâtre des Champs-Élysées, blocs de vidre d’una forma insòlita que adornen les escales d’un edifici residencial del carrer Franklin, etc. El Corto Hall correspon a un piano de cua: a més de ser una exposició, també s’utilitza per als seus propòsits als concerts de dissabte.
Conferències, excursions, representacions són una part integral de qualsevol exposició parisenca. Aquesta vegada tampoc no en farà falta: un ric programa cultural espera als visitants de l’exposició, que s’allargarà fins al 19 de febrer de 2014. Per tant, les obres d’Auguste Perret no només són mostres de l’exposició, sinó que també són una part integral del paisatge urbà, així com el disseny de l’oficina OMA / AMO, una raó força sòlida per visitar París aquest hivern.
