Abans d’Enfilade MUAR, aquesta exposició itinerant tenia temps per visitar diferents ciutats del món, des de Brussel·les fins a Tòquio. Però va començar el seu viatge el maig del 2011 com una exposició dins de les parets de la Facultat d’Arquitectura de la Universitat de Porto, gairebé sinònim de l’escola de Porto, que ha plasmat als ulls dels estrangers l’arquitectura portuguesa dels darrers quaranta anys. La inauguració de l’exposició va coincidir amb la concessió del Premi Pritzker a Edouard Sout de Moura, que va suposar l’inici de la fama mundial d’aquest destacat arquitecte i, òbviament, va servir de motiu per a la transformació d’aquesta exposició, clarament preparada per a un públic professional, en un punt del programa cultural general de les ambaixades portugueses a tot el món …
El període de relativa foscor que va precedir aquest llarg període va ser potser el moment clau de la biografia de Soutou de Moura. Segons el comissari de l’exposició, Andre Campos, fins i tot fa relativament poc, fins i tot els estudiants-arquitectes portuguesos no en coneixien gaire: Alvaro Siza va continuar sent la personificació de l ’“escola de Porto”, tant a nivell nacional com a l’estranger. Soutou de Moura va començar la seva carrera al seu taller, però fins i tot obrint la seva a l'edat de 28 anys, va romandre en el seu cercle: les seves oficines es troben al mateix edifici, de vegades fan treballs conjunts o participen conjuntament en exposicions i altres col·lectius. projectes. Siza, junt amb Aldo Rossi, va influir en Souta al començament de la seva carrera, però després el jove arquitecte va recórrer al llegat de Giuseppe Terragni, Ludwig Mies van der Rohe, el difunt Le Corbusier, i per tant en la seva madura obra es va allunyar de el seu patró, però, romanent fins fa poc a la seva ombra. Fins i tot es pot suposar que, si no fos per l’atenció del jurat de Pritzker, encara no hauria estat molt conegut fora de la península Ibèrica: fins i tot malgrat l’estadi de futbol del Campionat Europeu de 2004 de Braga que va atreure l’atenció del públic.
A l’article introductori al catàleg (malauradament, la seva difusió es va esgotar completament fins i tot abans que l’exposició arribés a Moscou), l’arquitecte espanyol Alberto Campo-Baeza constata la veritable passió de Soutu de Moura pels concursos. Del 1979 al 2010, va participar-ne en 50, i ja durant el viatge de l’exposició arreu del món, se li van afegir quatre projectes més, el 2011. Les seves obres no sempre ocupen els primers llocs i, fins i tot en cas de victòria, la implementació no està garantida, sobretot en la situació econòmica actual. Però, tot i aquesta desagradable situació de "loteria", continua enviant sol·licituds de concursos: potser el motiu d'això és aquesta "obscuritat" molt llarga.
Tanmateix, això només és una part de la història. El seu credo d’arquitecte és la resolució de problemes: les emocions humanes causades pels seus edificis són desitjables per a ell, però no les considera com una tasca i no considera en absolut una conversa sobre el significat de formes dignes d’atenció. Per tant, els concursos per a ell són un camp de proves d’idees, com ara un enigma o un puzle, a més d’una ocasió per entrenar habilitats. Al mateix temps, la mateixa situació de la competició (limitacions de temps, manca d’informació, de vegades), el desig d’atreure l’atenció sobre el projecte amb una mena de “gest” (tot i que Soutou de Moura pràcticament no té això) projecte presentat al jurat condicional. Campo Baeza va comparar aquesta obra amb un "somni" i va anomenar l'exposició mateixa "una col·lecció de somnis": en aquests projectes, les aspiracions de l'autor es manifesten potser amb més claredat.
Potser és precisament per aquestes característiques del material que els curadors André Campos i Pedro Gedis de Oliveira el van presentar de manera molt succinta. A excepció d'alguns projectes equipats amb dissenys i diversos dibuixos, la majoria de les obres es presenten en forma de diversos esbossos o representacions amb una breu explicació: nom, any, ubicació. Ni les circumstàncies del concurs, inclòs el nom del client, ni el lloc que allà ocupa Soutu de Moura de l’exposició no es poden reconèixer, heu de confiar en la vostra pròpia memòria: a Zuric, va guanyar Rafael Moneo, a Roma - Zaha Hadid, a Viena - David Chipperfield … Però aquí no importa: fora de context, és més fàcil llegir l’escriptura del mestre.
