Patrocinador del projecte especial “Future. Mètode "al festival" Zodchestvo "2014 - Companyia Roca.
Archi.ru:
Com va decidir convertir-se en el comissari de l’exposició com a part de Zodchestvo? I quina és la idea principal darrere de la vostra exposició?
Oscar Mamleev:
- La percepció d'aquest festival com una "exposició dels èxits de l'economia nacional" molt tradicional està àmpliament difosa, i jo mateix tenia la mateixa actitud davant "Zodchestvo". Però m’agraden l’Andrey i la Nikita Asadov: gent molt enèrgica i molt diferent. Quan vaig saber que aquest any són els responsables del festival i em vaig familiaritzar amb el seu concepte, vaig acceptar participar-hi, ja que sempre intento donar suport a aquells que intenten aportar novetat als estereotips immutables al llarg dels anys.
Se suposa que el festival, programat aquesta vegada per al centenari del constructivisme, tindrà tres seccions: sobre el passat, el present i el futur de l'arquitectura russa. Què és el passat, ja ho sabem, ara podem veure el present que ens envolta i el futur és una pregunta difícil. Em van confiar una secció amb el nom convencional “Futur. Mètode ". De fet, la pregunta "Quina és l'arquitectura del futur a Rússia?" una mica retòric, i altres companys m’ho van respondre amb gran sorpresa, i la idea mateixa dels detalls de l’arquitectura russa va causar sorpresa. Per tant, un arquitecte alemany, amb qui estic d'acord, va objectar que al segle XIX, a Viena, a Moscou, en altres ciutats europees, hi havia tendències similars en totes les etapes, des de l'Imperi fins al Modernisme. I a Rússia sempre intentem trobar la nostra especificitat no només en l’arquitectura, sinó en totes les altres àrees.
De debò, el nostre futur són joves, estudiants, joves arquitectes. Tot dependrà de la manera com s’ensenyaran correctament, de la responsabilitat i comprensió que abordaran la seva professió. El que seran, serà la nostra vida i la nostra arquitectura. I parlant amb un somriure, recordo el llibre de Georgy Golubev "Urbanisme subterrani", on la primera il·lustració és un quadre de 1906 anomenat "Moscou 1966". És molt divertit: màquines lleugerament modernitzades de principis del segle XX, dirigibles. I és igual de difícil predir, amb tots els canvis exponencials i accelerats, el que realment ens espera demà. La tecnologia evoluciona molt ràpidament, cosa que afecta molt l’arquitectura.
Llavors, què mostraràs a la teva exposició?
- La primera secció, "Mètode", està dedicada a tres, des del meu punt de vista, dels tallers educatius més característics: TAF i el col·legi d'arquitectura d'Alexander Ermolaev, l'escola MARCH d'Evgeny Ass i el taller Samara de Sergei Malakhov i Evgenia Repina. Per descomptat, hi ha professors meravellosos a l’Institut d’Arquitectura de Moscou, però treballen segons un mètode inventat fa molts anys i que és molt difícil de canviar: fins i tot se’ls critica per violar l’ordre que regeix a l’Institut d’Arquitectura de Moscou. I dels tres tallers que he anomenat, cadascun té la seva metodologia original, i per això volia mostrar aquests centres de formació.
La segona part de l'exposició es pot anomenar irònicament "Provocació". Hi ha arquitectes com Alexander Brodsky, les obres del qual provoquen un somriure: mirant-los, es pot suposar que en el futur recollirem marcs antics a les escombraries i en construirem pavellons de vodka. A més de Brodsky, vaig preguntar a Vasily Soshnikov sobre l’arquitectura de la futura gran empresa (Architects Icing, joves arquitectes) participants i guanyadors del concurs NEXT i d’altres concursos importants. També es mostraran esbossos molt interessants de Levon Airapetov i Valeria Preobrazhenskaya per al seu pavelló rus a l’EXPO 2010 de Xangai. És clar que durant la implementació es van perdre algunes idees i matisos inicials i, per tant, és molt interessant veure aquells primers esbossos: com els autors van interpretar la imatge de Rússia. La secció final de l’exposició és la resposta de famosos arquitectes russos i estrangers, eminents i joves a la pregunta: quina és l’arquitectura del futur.
Tanmateix, vull que l’exposició sigui viva. M’agradaria convidar estudiants de diverses ciutats a treballar la imatge de la futura arquitectura de Rússia durant els tres dies del festival. Tinc moltes ganes d’aquest seminari en directe, perquè ja tenim l’experiència de l’estiu passat, quan al festival Art-Ovrag de la ciutat de Vyksa vam convidar nois de diverses escoles d’arquitectura. I van fer propostes molt interessants sobre el tema del festival en un termini de cinc dies "des de zero".
Però, com es correlacionen exactament el tema del mètode i el tema del futur: al cap i a la fi, a jutjar per la vostra idea, l’exposició abastarà estrats més amplis que l’educació arquitectònica?
- Volia que aquesta exposició i la seva idea principal no fossin una resposta directa a la pregunta sobre l’arquitectura russa del futur. Més aviat, és una formulació d’una pregunta que fa pensar i respondre cadascun a la seva manera. Al cap i a la fi, les opinions dels arquitectes que he entrevistat també difereixen: cada "enquestat" toca el seu propi aspecte. I això resulta molt pedagògic quan no diem que hauria de ser així i res més. De fet, un professor no és un mentor que li digui a l’estudiant com fer-ho perquè pugui seguir les seves instruccions sense cap mena de dubte. Un professor és un navegador que guia l’alumne en una determinada direcció, el fa pensar constantment, buscar solucions. M'agradaria que aquesta secció compleixi aquest principi, perquè la gent vegi l'exposició i absorbeixi allò que hi va veure, somrigui en algun lloc, pensi en algun lloc i faci la seva pròpia conclusió. Això és molt més important que confrontar-los amb el fet.
Qui serà aquesta gent que reflexionarà sobre la vostra exposició?
- S'adreça a tothom que estigui interessat en l'arquitectura, però principalment als joves.
Als joves arquitectònics?
- No només per a ella. Veig l’èxit que té l’Institut Strelka, on persones de professions completament diferents que es van graduar de diferents institucions reben una suma de coneixements diversos. I, de la mateixa manera, qualsevol creatiu estaria interessat en veure aquesta exposició, obtenir informació i treure’n una conclusió.
És a dir, s’adreça al “públic del futur”?
- Sí. El focus principal i l’esperança estan en els joves.
Com es relaciona la vostra exposició - i vosaltres mateixos - amb el tema de "l'arquitectura" d'aquest any, "realment idèntic"?
- Realment no entenc el significat de la cerca de la identitat de l'arquitectura russa. No puc imaginar que tots els arquitectes treballin en la mateixa línia i incorporin alguns detalls russos, independentment del que pugui ser, bo o dolent. Hi ha arquitectes russos que tenen “la seva pròpia cara” i es diferencien dels seus col·legues occidentals: Alexander Brodsky, Alexey Bavykin, Levon Airapetov, neoclàssics … Em sembla que la identitat està continguda en personalitats, cadascuna de les quals és quelcom inusual. Les arrels i l’hàbitat poden donar lloc a l’arquitectura d’arquitectes específics, individus, i no un "denominador" comú per a tothom. Si parlem de mi, els meus arquitectes preferits eren i continuen sent Yuri Grigoryan i Sergey Skuratov. No diré que són arquitectes específicament russos, són arquitectes d’un nivell europeu molt alt, i els estimo molt personalment i la seva arquitectura.
Ara hauríem de buscar identitat i singularitat, o seria més lògic centrar-nos en la qualitat de vida? O sobre problemes humans universals, oblidant-se de l’originalitat?
- És més lògic centrar-se només en la qualitat de vida i en problemes humans comuns. Probablement no us heu d’oblidar de l’originalitat, sinó dedicar-vos a crear un ambient de vida còmode. Les belles zones residencials noves a Hèlsinki i Estocolm són ideals per a mi. Allà no hi ha res que sorprengui des del punt de vista de l’arquitectura, però la qualitat del seu entorn és molt elevada. I aquí teniu l’alternativa: acabo d’estar a Bakú, vaig veure el Centre Zakhi Hadid Heydar Aliyev, un objecte força estrany per a l’Azerbaidjan, tot i que, sens dubte, Hadid és un arquitecte meravellós. Però em va sorprendre una altra estructura:
"Flame Towers" dissenyat per l'empresa internacional HOK com a símbol d'Azerbaidjan. Quan mireu la ciutat des del costat del terraplè, edificis tranquils s’eleven a les muntanyes i, de sobte, un kraken que està a punt per empassar-se el vell Baku. Especialment al vespre, amb una il·luminació dinàmica, és una vista inquietant. Per descomptat, l’arquitectura s’ha de fer més humana.
Quina peculiaritat i singularitat té el vostre mètode?
- El meu mètode no té particularitats, i encara menys singularitat. Com els mestres mestres que es presentaran a l’exposició, crec que el més important és educar persones creatives, pensadores i responsables.
