El soterrani de l'Aptekarsky Prikaz conté fotografies de 28 edificis de Hans Scharun (1892-1972), que abasten una part important del segle passat, des de la dècada de 1920 fins a la dècada de 1970 (o fins i tot a finals de la dècada de 1980, si comptem amb la cambra Hall). música de la Filharmònica de Berlín). L'autor d'aquestes fotografies, l'arquitecte i historiador de l'arquitectura Karsten Krohn, va començar a fotografiar aquests edificis en el transcurs del seu treball d'investigació, i després es va convertir en un projecte independent. Tot i que els edificis de Sharun es capturen avui en dia, es van filmar de manera que transmetessin la seva aparença tant com fos possible sense canvis i capes posteriors, cosa que, òbviament, imposava restriccions a l’elecció d’angles i formats.
No obstant això, la fletxa cronològica de les imatges, dirigida al passat, des dels edificis posteriors als primers de Scharun, ens condueix no només a través de la seva obra, sinó també a través de la història d'Alemanya al segle XX. L’arquitecte mai no va deixar la seva terra natal, fins i tot quan, després de 1933, es va veure obligat a amagar els interiors innovadors de les seves cases particulars sota l’aspecte “tradicional” prescrit per les autoritats. No obstant això, les vil·les construïdes en aquella època no són menys, i de vegades fins i tot més interessants que els edificis erigits abans a la ciutat berlina de Siemens (1930), sobrenomenats pels habitants del "cuirassat" (els motius nàutics es troben en molts Les obres de Sharun, i el "cuirassat" en si, són el ressò de la pel·lícula d'Eisenstein que es va estrenar en aquell moment) o de l'enorme casa de camp del fabricant Schminke (1933) amb un disseny complex i fluït i grans zones de vidre.
Potser el retorn forçat de Sharun a rajoles i maons (que era requerit no només per la censura formal, sinó també pel monopoli estatal sobre l’ús de formigó i acer, que anava a necessitats menys innocents) va anar tan bé, perquè l’arquitecte va començar carrera amb tasques similars. Ell va utilitzar materials i tècniques tradicionals en la construcció d’edificis residencials "Motley Ryad" a Insterburg (ara - Txernjahovsk, regió de Kaliningrad) a principis dels anys vint - durant la restauració de Prússia Oriental després de la destrucció de la Primera Guerra Mundial. Archi.ru va publicar un article d’un dels iniciadors de l’exposició actual al Museu d’Arquitectura Dmitry Sukhin (part 1, part 2) sobre l’apassionant història d’aquesta obra, la més antiga, de Sharun. La "fila colorida", que ara necessita una restauració urgent, també es pot veure a les fotografies de Karsten Krohn.
A la biografia de Scharun: participació a l'expressionista "Glass Chain" de Bruno Taut i a l'associació de modernistes "Ring" fundada per Hugo Hering i Ludwig Mies van der Rohe, a les exposicions del Werkbund alemany el 1927 (casa número 33) al poble de Weissenhof) i el 1929 (casa per a solters i famílies petites a Breslau-Wroclaw), així com la no participació per la decisió dels organitzadors a l’exposició Bauhaus el 1923: ell i el seu amic Hering no encaixaven en aquesta revisió del moviment modern a causa de la manca de "simplicitat" i "industrialisme" dels seus edificis …
Després de la guerra, Scharoun, que anteriorment havia desenvolupat el pla general de la "Ciutat de Siemens", com a cap del Departament de Construcció del Magistrat de Berlín, va dirigir la creació del "Pla col·lectiu" (1946), que assumia el complex desenvolupament de la ciutat com una cadena lineal de "barris" al llarg de la vall de Spree. Aquest pla no es va implementar, però les seves idees allà exposades van ser utilitzades per Sharun en altres projectes. Va continuar el desenvolupament de la ciutat de Siemens a la propera Charlottenburg Severny (1961), després d’haver calculat prèviament quin tipus i mida d’apartaments mancaven als berlinesos: formaven aquesta zona residencial. La zona, com en molts altres exemples d’Alemanya Occidental d’aquells anys, estava poblada deliberadament per residents de diferents ingressos i diferents professions, sense cap segregació social. Sharun hauria d'haver estat especialment proper a aquest esquema, ja que, en no haver estat mai membre de cap partit, va ser seguidor del "socialisme del cor" tota la vida.
L'edifici més famós de l'arquitecte és la ja esmentada Sala de Concerts de la Filharmònica de Berlín (1963), complementada posteriorment pel Museu d'Instruments Musicals (1971) i el Chamber Music Hall (1987). Fins i tot si Scharoun no hagués dissenyat res a la seva vida, a excepció de la Sala de Concerts de Berlín, encara passaria a la història de l’arquitectura mundial: la innovadora disposició de seients d’espectadors com a terrasses al voltant de l’escenari va apropar els oients i els intèrprets, canviant la "escenari" frontal habitual de percepció musical. Aquest esquema va ser reproduït moltes vegades per altres arquitectes, però potser ningú no ha aconseguit repetir completament la solució de l’espai i les propietats acústiques de la sala de Berlín. Potser l'explicació d'això és que s'obvia la idea social i humanista de Sharun: "L'espai és creat per una persona que l'experimenta i l'omple de significat". Els contemporanis van apreciar immediatament aquesta qualitat de la sala: la revista Spiegel va anomenar la Filharmònica el primer espai democràtic d’Alemanya.
També entre el llegat de Sharun hi ha escoles finament pensades, una mena de "municipi" de pavellons i carrers, on estudiants de diferents edats serien còmodes i interessants per estudiar, complexos residencials, inclosos els famosos "Romeu i Julieta" a Stuttgart (1959), amb molt d’èxit comercial malgrat a primera vista, un disseny original (la majoria d’habitacions dels apartaments tenen cinc o més racons, però, segons els residents, són molt còmodes), la Biblioteca Estatal del Patrimoni Cultural Prussià de Berlín 1979; la seva sala de lectura es pot veure a la pel·lícula "Sky over Berlin” de Wim Wenders), el teatre de la ciutat de Wolfsburg (1973), amb més de 300 projectes i edificis en total.
És difícil enganxar una etiqueta d'estil a l'obra de Sharun. El complex esquema de molts dels seus edificis sembla recordar l’expressionisme, els plans inusualment lliures –de l’arquitectura orgànica, el seu compliment del programa i la seva conveniència parlen de funcionalisme. El principal per a aquest arquitecte era l'espai, que va dissenyar tenint en compte el context i la finalitat. D’altra banda, l’espai és un concepte clau per al paradigma modernista, però Sharun no hi té massa en comú. El destacat investigador britànic Peter Blundell-Jones creu que l’espai de Scharoun va influir en els arquitectes alemanys, però difícilment es va entendre fora del país. Dmitry Sukhin també parla d'alguna cosa similar: al seu parer, la creativitat de "terra" de Sharun, a diferència de les idees de la Bauhaus, no es podria convertir en un producte d'exportació. Per tant, l'arquitecte, malgrat totes les dificultats, va romandre a Alemanya: no hauria pogut treballar en un país estranger i difícilment hi hauria trobat resposta. Tanmateix, Sukhin també posa èmfasi en la "constructivitat" i la funcionalitat immanent de l'arquitectura de Sharun com a alternativa al popular malabarisme de "signes" d'estil i, per tant, veu en un íntim coneixement de les seves obres del públic nacional no entreteniment intel·lectual abstracte, sinó beneficis força pràctics. - com l’estudi d’un model digne.
Es creu que el segle XX va esborrar les diferències entre l’arquitectura dels diferents països i va portar tot a un denominador comú. Potser actualment les fronteres nacionals desapareixen realment, però la situació del segle passat és molt més complicada. A la majoria de països del món, hi treballaven mestres destacats que, òbviament, no encaixen en la "línia general" de la història de l'arquitectura, com és costum dir. Si prenem l'escala mundial, hi haurà gairebé "solitaris" més destacats que estaven fora del procés de globalització que les principals figures del "corrent principal". Ara s’està intentant que la història de l’arquitectura moderna sigui menys en blanc i negre, no tan unipolar, i l’exposició al Museu d’Arquitectura, que revela la diversitat de l’obra de Hans Scharun per al públic domèstic, es pot considerar un pas en aquesta direcció..
Els patrocinadors de l'exposició van ser la Fundació Caritativa per a la Història i la Cultura de Prússia "Wiedergeburt" i la companyia Keimfarben, les pintures de les quals encara cobreixen les façanes de la "fila Motley", els edificis residencials de Hans Scharun a Insterburg-Chernyakhovsk: no calia cap repintat des del 1921.
