Seria absurd, per descomptat, esperar que el canvi de rumb de l’època comportés un munt de bandes de platges, però teníem certes preocupacions sobre com la crisi afectaria la formació de la prima. No obstant això, la llarga llista va recollir un nombre rècord d'obres: 176, mentre que l'any passat n'hi havia 167, i el primer any del premi, el 2010, 145. Per descomptat, voldria pensar que en una situació de foscor, el cor de la gent és especialment amable amb els projectes amb bona reputació, que no s'han degradat durant cap any passat en cap direcció i donen així algun tipus d'esperança (o il·lusió). Però, de fet, les conseqüències de la crisi encara no ens han arribat: l’adjudicació ve determinada pels projectes de construcció de l’últim any. I l’any vinent serà realment indicatiu.
Mentrestant, podeu celebrar innocentment l’èxit, que no només és magnífic en nombre, sinó també en qualitat. Entre els nominats al premi hi ha llegendàries "carteres" (Alexander Brodsky, Totan Kuzembaev, Andrey Chernov), mestres d'arquitectura de fusta (Nikolai Belousov, Alexey Rosenberg, Peter Kostelov, Roman Leonidov) i només estrelles com Evgeny Ass. Però l’aparició de nous noms no deixa de ser agradable, i aquest any hi ha 15 debutants a la llista curta, més d’un terç. Per primera vegada, els assistents de Samara, Valentin Pastushenko i Vitaly Samogorov, participen en el premi: la seva luxosa vil·la sembla escandalosament europea i modernista en el context de la retro-rusificació actual. Tot i això, els autors s’excusen una mica pels revestiments de fusta que donen a la casa un encant rústic.
La casa de la nouvinguda del premi, Tatiana Beloborodko, es basa en les tradicions de l’avantguarda: teixida a força de cubs en una composició volumètric-espacial dinàmica, també toca amb teulades verdes. El lingot de fusta de vidre de Sergei Nasedkin, erigit en tres mesos gràcies al disseny industrial i als mètodes de construcció, que no són habituals a l’habitatge privat (totes les mides de les cases són múltiples de les mides dels panells enganxats), també es dissol a la natura. ANTONHOUSE by ARCHPOLE L'oficina és igual de moderna, però molt més agressiva: gris i dur a l'exterior, però es torna blanc i esponjós a l'interior, cosa que es veu facilitada per l'excel·lent qualitat dels detalls. Això també és comprensible: abans d’assumir les cases, ARKHPOLE va passar molt de temps perfeccionant (polint, cremant i turmentant) mobles de totes les maneres possibles. Després d'haver guanyat la nominació "Disseny de temes" l'any passat, també van prendre la iniciativa aquest any, amb dos objectes, dels quals els experts estaven especialment satisfets amb la taula, les potes de la qual són blocs de vidre.
Sembla que molt més tradicional que ANTONHOUSE, la casa va ser construïda per un altre debutant del premi: Denis Taran. No obstant això, l’angle d’inclinació inusual del sostre, unit a la mida en miniatura, fa que la seva casa sigui més holandesa que russa. La qualitat de la mà d'obra també funciona per a aquesta sensació que, en particular, va permetre deixar obertes les juntes de les superfícies. De la mateixa tipologia: la casa de Kratovo Eugene Assa, on la característica arquitectònica principal de la dacha, la terrassa, es va elevar a culte i es va repetir (amb variacions) quatre vegades. L’espai interior de la casa no és menys enginyosament resolt, la zonificació de la qual és manejada de manera brillant per l’escala que se situa exactament al centre.
Però si aquest objecte amaga delicadament la seva plenitud de llum, a l’estil dacha, la casa de Nikolai Belousov s’ha convertit en un poderós himne a la llum, i no és sense motiu que s’anomeni la "trampa solar". Els molts anys d’experiència de Belousov en la combinació de tecnologies tradicionals picades i formes modernes (que implica una gran superfície de vidre) van trobar aquí una mena d’encarnació gairebé heroica. L’Arca de Vladimir Iuzbashev tampoc no s’assembla a res familiar, tot i que l’autor de les peculiaritats de la seva casa deriva precisament de les especificitats nacionals, sobre les quals fins i tot va escriure tot un manifest. "Les nostres cases haurien de ser d'una sola planta, però tenim molta terra".“Rússia és un país del nord … el disseny rus modern … és a prop del disseny escandinau tranquil. D’aquí la simplicitat d’aquesta casa ". “I, finalment, Rússia és un país de boscos. Per descomptat, les nostres cases han de ser de fusta. Cal continuar la gran tradició de l’arquitectura de fusta, saturant-la de noves tecnologies ".
I la casa de club blanc com la neu d’Antonio Miche (oficina TAMMVIS) sembla completament estranya. Com, per cert, el paisatge circumdant, que, però, és comprensible, ja que tot això és el territori del club de golf. Els sostres flotants es fan ressò del patró dels turons circumdants, mentre que el vidre i una pantalla translúcida feta de lames creen la imatge d’un núvol d’aterratge. De color blanc, transparent, plomós (les dobles columnes originals ajuden a augmentar el ventall), absorbeix les ombres del cel en diferents moments del dia i canvia amb ell.
Finalment, ja s’ha construït una parada d’autobús per a Alexander Brodsky a països estrangers. La terra austríaca de Voralberg, ja famosa per la seva arquitectura de fusta (antiga i nova), va convidar set estrelles mundials (el japonès Su Fujimoto, el finès Sami Rintala, etc.) a construir a la parada. Ningú no va tocar la cara al fang i el poble de Krumbach, amb una població de mil persones, ara és un poble absolutament feliç.
Molt més dramàtica va ser la construcció de la parada d’autobús del Teatre Drama a Vologda. En primer lloc, els joves arquitectes locals (van ser dels que van "activar" la ciutat fa tres anys) van realitzar un estudi sociològic a gran escala. Els veïns de Vologda volien que no bufés ni degotés, que les finestres no es trenquessin i els anuncis no s’enganxessin. I més llum per llegir. En general, els termes de referència s’atreien a un TPU de ple dret … La implementació va canviar molt, tot i així, la parada va resultar extremadament resistent al vandalisme (que les autoritats de la ciutat consideren el principal èxit) i la següent hauria d'aparèixer a Velsk. Però si l'elegant "tamboret" de Brodsky figura com a "edifici públic", perquè es troba pràcticament en un camp obert, llavors aquesta parada es troba a la nominació "Disseny de l'entorn urbà", perquè tot "tracta" de Vologda, de el seu arbre i el seu modernisme (un exemple del qual és un teatre dramàtic).
El pavelló modernista de canaletes de Fyodor Dubinnikov a Strelka té la mateixa època. Les estructures de suport defineixen la imatge de l’edifici: ascètica, nítida, rugosa, bastant consonant amb l’esperit dels anys setanta, que preferia les gestes quotidianes a les gestes. I el pavelló va ser només el "cas" per a l'exposició de les obres dels estudiants de Strelka sobre el tema "La vida quotidiana". Una altra exposició és “Model for a New Life, escala 1: 1. Vanguard on Shabolovka”: es va convertir en l’objecte de la competició, no com a petxina, sinó com a contingut. Els monuments constructivistes que envolten el nou Centre d’avantguarda es van presentar aquí en forma de models de metàfora de fusta contraxapada (que també servien de stands d’exposició). La casa-comuna d'Ivan Nikolaev estava lògicament representada per un bastidor, una escola al carrer Khavskaya - un estand amb finestres rodones, com a l'escola, Danilovsky Mostorg - un arc del recinte i el crematori simbolitzava un cub de fusta contraxapada que s'envoltava al voltant una columna de suport. Tot això era enginyós (dissenyat per Ksenia Yankova) i informatiu (comissariat per Alexandra Selivanova).
Gairebé també, amb un cop de feix en I, es resol el mirador de Maxim Dolgov, màgicament (com sempre, però), pres per Yuri Palmin. Un fort moviment - i a la casa "conte de fades" de Dmitry Mikheikin, que competeix amb el mirador a la nominació "Petit objecte". La casa sorprèn amb els seus finestrals a petita escala, que han crescut imperiosament a través del seu cos i, com a resultat, han creat una imatge molt original. I l’impressionant bany d’Oleg Volkov representa tot un “poble d’arquitectes” al poble de Klyushnikovo: el van construir per ells mateixos, ells mateixos viuen aquí. Que hi ha una resposta digna al crit de frens de l’època: es dediquen a si mateixos i sobreviuen a les comunitats. Un altre poble, ja a la regió de Tver, és famós per l’arquitectura de màxima qualitat, dissenyada només per dos autors: Alexei Rosenberg i Petr Kostelov. Una de les seves cases del club del riu Konakovo ja es va fer càrrec d’ARCHIWOOD el 2012, ara el no menys elegant Dom-Depot s’uneix a la lluita. En aquest cas, els autors competiran amb ells mateixos: en la mateixa nominació "Fusta en decoració" hi ha un altre objecte seu: una casa insuportablement bella al poble de Dukhanino, on el tema preferit de Rosenberg de "vibració" es fa sonar amb l’ajut d’una façana de dues capes: metall i fusta.
![«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин](https://i.architectureprof.com/images/003/image-6272-13-j.webp "«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин")
El cotxer es va trobar en una posició encara més incòmoda al Museu de la Finca Bryanchaninovs, que va romandre en la nominació a la "Restauració" amb una soledat no massa orgullosa. Inicialment, era adjacent a un graner vepsià al poble carelià de Sheltozero, una cosa que sembla ser temàtica del departament de treballs de restauració. Però, de fet, es tracta d’un remake absolut, magistral i professional, fet amb les mateixes eines i utilitzant les mateixes tecnologies que les mateixes persones (Ethnoarchitecture) per restaurar el vell. No obstant això, per evitar la cruel ambigüitat arrelada sota Luzhkov, quan s'utilitzava la paraula "restauració" per descriure qualsevol cosa, inclosa "demolició completa amb reconstrucció", es va decidir traslladar el graner a la nominació "Petit objecte".
El carro, que ha estat restaurat de manera competent per la firma Electra, es troba a la regió de Vologda, i la nominació a l’objecte d’art s’ha convertit en la més diversa en termes de geografia. Inclou alces, estand, pastís de Pasqua, tabloide i ziggurat: de les regions de Krasnoyarsk, Novosibirsk, Nizhny Novgorod, Tomsk i Kaluga. D’aquest darrer destaca, naturalment, el poble més famós de la Rússia moderna: Nikola-Lenivets, i Vladimir Kuzmin i Nikolai Kaloshin hi van erigir el "Lazy Ziggurat". Reduït "en dir", és a dir, amb un buit entre els troncs, a mesura que es fabricaven els antics campanars russos (objectes que no implicaven una estada humana a llarg termini), va saltar al llarg dels segles durant els quals van arribar aquests campanars. a un estat pintoresc i demostra aquesta qualitat sobre la marxa. Al mateix temps, el "Ziggurat" va ser abatut d'un bosc no apte per a la construcció, que és especialment fresc, ja que ni tan sols és un reciclatge, sinó materials insuficients.
I Andrei Chernov, resident a Novosibirsk, construeix a partir de fusta flotant, combinant paradoxalment la senzillesa (fins i tot l’esquena) del material de construcció amb el patetisme de la idea: aquesta vegada el Maly Theatre BALAGAN es va convertir en la seu principal del festival Yolki Palki. Igualment impressionant és la bretxa entre oportunitats i resultats, a la "House-Kulich" d'un altre siberian, Ivan Dyrkin. En tres mesos (i gairebé tres copecs), es va construir un objecte original, en el qual els temes de Buckminster Fuller, estimat per l'autor, es realitzen d'una manera econòmica, però extremadament inspirada. Els bancs de Krasnoyarsk “Moose are floating” plantegen la qüestió del repòs passatger a un nou nivell i les parets del “Tabloid” de Nizhny Novgorod, un garatge abandonat que s’ha convertit en un panell interactiu per a la comunicació amb el món, es converteixen en un costat inesperat..
El pont sobre la "pista de patinatge més gran del país", a l'Exposició sobre èxits econòmics de Moscou, sembla un eco d'una època passada. El seu aspecte espectacular en forma d’onades de llum iridescent, inspirat, tal com asseguren els autors (AI-studio), pels paisatges àrtics i les aurores boreals, rima sorprenentment amb el “lleuger estalinisme” de VDNKh. És cert que aquesta versió de l’estil també s’anomena “resort”, de manera que tots junts comencen a semblar una mena de paisatge surrealista a l’esperit de Vladimir Sorokin: “Pista de patinatge a Magadan. Llums del nord. 1940 ".
Es podria dir que continua el tema dels ponts de fusta, que va començar tan brillantment al pont de Gorky Park, si no l’hagués tancat. I juntament amb això, i tota una era d’esperança i renovació, en què l’arquitectura urbana de fusta va tenir un paper important. Gorky Park i Muzeon, els jardins Bauman i Perovo, Sokolniki i Sadovniki: la renovació d’aquests parcs sempre ha estat acompanyada d’elegants objectes de fusta. I ara torna al seu lloc habitual, als boscos i camps.
La llista presencial del 2015 s’ha publicat al lloc web del premi i les 38 obres es mostraran al pavelló Peripter, a l’entrada de la Casa Central d’Artistes, com a part de l’exposició ARCH Moscow. El soci general i l’organitzador del premi és l’empresa Rossa Rakenne SPb (HONKA). Els guanyadors es determinaran per votació popular (començarà el 18 de maig) i per un jurat professional. Aquest any, el redactor en cap de la revista d’Internet "E. K. A." Larisa Kopylova, quatre vegades guanyadora del premi ARCHIWOOD Ivan Ovchinnikov, guanyadora de l'any passat en la categoria principal Sergey Kolchin, vicepresident de la Unió d'Arquitectes de Moscou Nikolai Lyzlov, arquitecte en cap de la Fundació de Suport als Monuments d'Arquitectura de Fusta Alexander Nikitin, cap de l’oficina WOWHAUS Oleg Shapiro i el mestre txec d’arquitectura de fusta Martin Rainisch.
La solemne cerimònia de lliurament dels guanyadors tindrà lloc el 29 de maig a les 19:30 a la sala de conferències de la Casa Central d’Artistes.
