Robin Kemme, director creatiu de l’agència de disseny Fabrique, i Martin Paul de l’espai i la matèria, un archbureau igualment dedicat a la reconstrucció creativa d’edificis i projectes d’exposicions que no tenen un xoc d’esquerres, tindran lloc a la fàbrica Trekhgornaya, MARSH i fins i tot a Nizhny Novgorod. Vam fer algunes preguntes a l'organitzador d'aquesta gira.
14 d’octubre, divendres, 16:30 - presentació de Pi41 "Creative Industries of the Netherlands" a Trekhgorka
14 d’octubre, divendres, 19:30 - conferències de Robin Kemme i Martine Paul a MARCH // en anglès
15 d’octubre, dissabte, 15:00 - conferència de Robin Kemme al garatge
15 d’octubre, dissabte, 14:00 - conferència de Martine Paul a l'Arsenal, Nizhny Novgorod
Maria Troshina, redactora en cap de Pi
Archi.ru:
Les indústries creatives són ara un concepte terriblement rellevant. Aparentment, se suposa que salvaran el nostre món postindustrial en temps de crisi. Com definiríeu aquest fenomen, què hi ha de principal?
Maria Troshina:
- Em sembla que el principal en les indústries creatives és el seu atractiu a la individualitat, a una persona concreta amb els seus desitjos i pensaments. Això es va fer especialment evident després de treballar en un tema dedicat a aquesta indústria, no em temo dir-ho, als Països Baixos. És la indústria, ja que en aquest país ara s’han creat condicions a tots els nivells que condueixen al desenvolupament d’iniciatives creatives.
Per què ara Pi aborda una sèrie de revistes dedicades a les indústries creatives?
- Durant un parell d’anys de la meva feina a la revista, concebuda com un resum, em va quedar clar que és interessant parlar i llegir sobre tendències. Sobre les tendències mundials. Especialment per als nostres lectors.
Deixa'm explicar. Tenim un biaix estrany: en algun lloc fem deu anys de retard, si ho comparem amb Europa, i en algun lloc estem corrent "per davant de la locomotora". Em sembla que el tema de les indústries creatives d'alguna manera allunya aquesta bretxa. Si descriviu l’arquitectura estrangera al nostre país, sempre sentiu que som a la perifèria, ja que arribem desesperadament en tecnologies i materials, i la crisi només agreuja la situació. És indiscutible que tenim una arquitectura preciosa, però no n’hi ha prou, i amb la crisi s’ha fet encara menys. Em sembla que les indústries creatives són el moment en què som similars als països estrangers. Al mateix temps, seguim sent una revista d’arquitectura. I l’arquitectura s’està equiparant a les indústries creatives, enriquint-se amb idees i significats similars.
Veig les nostres sèries com l’experiència d’una altra persona, que pot ser interessant i útil per a nosaltres, i no com una imatge sobre el tema “què podríem tenir, però per alguna raó no”. Aquesta és una mena d’onada que no prové de professionals que dicten al món com hauria de ser. Els professionals han de ser sensibles a les necessitats de la gent normal. I em sembla que això passa a tot arreu. Aquest canvi de paradigma. En aquest sentit, m’agrada el tema de la Biennal de Venècia, anunciat per Aravena. Informar des del front és per a tothom.
I sí, vivim així, com es mostra al nostre pavelló. L’arquitectura és l’indicador més important de temps i lloc. Amb això s’etiqueta.
Amb quin principi escolliu els herois de les vostres publicacions?
- Sempre hi ha llibertat d’elecció. Vam planejar un número per als Països Baixos amb Bart Goldhorn. Ell, per descomptat, és conscient de tot el que passa a la seva terra. Però llavors el contingut va canviar. M’agradaria dir-ne més, però el format de la revista és una cosa bastant dura i no tolera els excessos. És per això que vam convidar els nostres herois a Rússia per entendre millor què està passant "amb ells" i quant ressona realment amb "nosaltres".
Els herois de les publicacions de diferents títols, si parlem de persones i oficines, són un intent de comprendre els diferents vessants dels Països Baixos. Conec molts d’ells des de fa molt de temps, publiquem els seus projectes i va ser interessant veure-los créixer. Tot i així, hem de parlar de projectes com a personatges principals. I en aquest sentit, hem intentat portar a terme projectes que puguin mostrar com l'arquitectura i el disseny, si són sensibles a les necessitats de les persones, poden transformar la societat.
Al mateix temps, no vam oblidar ni un segon que tot això és de fet un negoci. Però basat en alguns altres mecanismes diferents al nostre. I, el més interessant, aquests mecanismes no van néixer per si mateixos. Van patir i van guanyar. Aquest moment és molt important per a mi personalment en relació amb els Països Baixos.
Ponents - Robin Kemme de Fabrique, una agència de disseny que combina el treball en super-llocs centrats en telèfons mòbils i aplicacions per a ells, amb la marca de ciutat. Van inventar la marca de la ciutat Agras en forma de lletra A amb la silueta del Taj Mahal i la va reproduir per tota la ciutat. Recorda la marca de Moscou … Però des del seu lloc web Rijksmuseum No em podia arrencar, francament, aquest és un lloc increïble. Tens un projecte Fabrique preferit?
- En aquesta addicció, tu i jo, aparentment, som similars, no en va ens vam graduar al Departament d’Història de l’Art de la Universitat Estatal de Moscou. Aquesta és la delícia de conèixer la bellesa. Però he de dir que l’enfocament d’aquesta agència captiva pel fet que creen, excusin, "productes" que us impliquin en gairebé qualsevol procés, ja sigui l'art de la pintura o la música, convertint-lo en una història fascinant. Les belles arts s’entenen, però quan es passa per la seguretat a l’aeroport sense estrès, ja afecta tots.
Pel que fa a Agra, no veig cap semblança amb Moscou: em sembla que van ser capaços de captar el ritme i la pluralitat d’imatges de la ciutat del passat, del present i del futur i construir-la en un sistema que sigui comprensible per a tant locals com convidats de la ciutat.
Sincerament, cartera d’espai i matèria Em va agradar menys. La idea de limitar el desenvolupament de l’aeroport de Heathrow, establir un cementiri proper de membres de Greenpeace, que moren de mitjana 300 persones a l’any, sembla una mena d’excessiu … Tot i que els seus projectes arquitectònics no són dolents, per exemple, el codi de disseny d'una ciutat de cases a l'aigua o d'un mini-hotel a les cases dels guardians del pont, que han esdevingut innecessaris amb el desenvolupament de noves tecnologies, ni molt menys, res. Per què es van trucar?
- Francament, aquest és el mateix despatx que he estat observant durant els darrers anys. Són joves, però tenen una mena de comprensió correcta de l’espai, no només en el sentit físic, sinó en part en el sentit metafísic: tots vivim junts i és important escoltar-nos. De vegades, no n'hi ha prou amb escollir i estan preparats per convertir-se en un. I esdevenen. Els seus projectes, on es converteixen en intermediaris entre persones i espais físics, és una autèntica arquitectura moderna. Per fer que l’incomprensible sigui comprensible i propi, hi veig el camí de l’arquitectura. Al cap i a la fi, veiem la bellesa on veiem la nostra, allò que podem entendre i acceptar.
Holanda és un país la indústria creativa de la qual es coneix com un dels més desenvolupats, és comprensible que comencem amb ell. Quins països són els següents?
- Per descomptat, tot està clar. El pare fundador de la nostra revista, Bart Goldhorn, és holandès (riu). Mantindrem la intriga per ara. És difícil de predir en el nostre temps. Però sé amb certesa que hi ha diversos temes del tema sobre els Països Baixos que són molt rellevants per al nostre país i que definitivament es tractaran en el proper número. Però ja en un altre país. Els problemes són els mateixos a tot arreu.
