A l'exposició "Els arquitectes pinten la vida", que es va inaugurar en una cambra, però acollidora i equipada com una galeria d'art, el showroom del MFC Match Point va recollir obres pintoresques i gràfiques de tres joves dissenyadors del grup ABV: Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya i Galina Shashkina … Els iniciadors de l'exposició van ser els desenvolupadors del projecte, l'empresa "Volley Grand". Comissària - Ekaterina Shalina, coneguda pel seu treball en el concurs internacional de dibuix arquitectònic "ArchiGraphics". Aquesta exposició inclou tant esbossos de treball com retrats, paisatges, natures mortes, així com molts esbossos sobre temes quotidians i romàntics atractius per a un públic ampli i estudis seriosos, gairebé acadèmics. Els autors pinten a tot arreu i constantment, i ara s’ofereixen a mirar el món amb els seus ulls.
Ekaterina Shalina
comissari de l'exposició:
“Fins fa poc, els arquitectes rarament mostraven públicament els seus dibuixos, més sovint a coneguts i amics. Normalment es tracta d’una història molt íntima i personal. I ara, amb el desenvolupament de les xarxes socials, sorgeix el concurs "ArchiGraphics" i, especialment, a Moscou, amb el suport a nivell de lideratge arquitectònic de la ciutat, es pot rastrejar una tendència a gran escala de promoció de dissenys arquitectònics. I això és bo: l’artesania és la part més creativa d’aquesta professió i s’ha de demostrar. El procés de maduració de les idees que es mostren als dibuixos, el que està passant al cap de l'arquitecte: això és el més interessant. Torna una actitud diferent a la professió: un arquitecte-artista i no només un especialista tècnic anònim que crea dibuixos.
El més valuós del dibuix d’un arquitecte és l’empremta de la seva personalitat. I quan un arquitecte, tal com mostra aquesta exposició, pinta la vida, es manifesta encara més clarament. Aquest repartiment de la individualitat de l’autor segur que es veurà més endavant als edificis construïts, convencent de nou que l’arquitectura és, primer de tot, art, i només després el negoci, la política i tota la resta. Per tant, agraïm sincerament als desenvolupadors que van decidir oferir el seu showroom per a l'exposició d'arquitectes, mostrant així l'atenció a la seva creativitat, al vessant artístic de les seves personalitats. Per tant, no només coneixen els possibles compradors d'apartaments amb aquells que dissenyen cases, sinó que també mostren el talent que tenen.
Els gràfics presentats a l’exposició són una mena de diaris. Hi ha molts fulls de quaderns compactes en què se solen esbossar pensaments i observacions quotidianes. Galina Shashkina, per exemple, anomena aquest procés "teràpia de dibuix". De fet, això s’assembla a un reinici de relaxació, quan una persona es distreu del treball i es submergeix en un procés creatiu gratuït que no està relacionat amb cap coneixement tradicional. Aquestes obres es poden veure a les obres d’Elena Sadkovskaya. I Arsen té clàssics dibuixos a l’aire lliure, creats durant la pràctica estival dels estudiants. Mitjançant diverses tècniques, emfatitza els diferents personatges dels edificis. Pot representar les parets dures i rugoses d’un edifici medieval amb carbó, i les delícies de la decoració classicista es detallen en línies fines, en contrast amb generalitzar l’edifici rugós veí amb una taca fosca. És a dir, quan encara era estudiant, una persona va intentar comprendre la seva naturalesa i imatges en arquitectura, i això és important.
Els espectadors veuen el paisatge i veuen un dibuix d’un projecte arquitectònic d’una persona. I sovint es fa la pregunta: quina relació hi ha entre ells? Per què un arquitecte ha d’anar a algun lloc, sortir a l’aire lliure, esbossar monuments històrics, si després dissenya alguna cosa completament diferent d’ells? La resposta és senzilla: primer estudia les proporcions, les relacions espacials i a gran escala, la connexió entre el tot i els detalls, absorbeix la seva harmonia amb els ulls i les mans i, a continuació, dibuixarà alguna cosa pròpia, ultramoderna, ben i bellament.. Afortunadament, a les escoles d’arquitectura russes, a diferència de moltes escoles occidentals, aquesta pràctica continua i es desenvolupa.
L’exposició presenta paisatges arquitectònics d’Arsen Orekhov, que va crear durant la seva pràctica estudiantil a Vyborg. Arsen creu que, com en un dibuix, la base és la pròpia naturalesa, de manera que en els projectes el més important és el context.
Arsen Orekhov
arquitecte del "Grup ABV":
“Dibuixar ajuda a treballar, tenint en compte que, en cert sentit, dibuixar és la percepció del món que l’envolta, una manera d’analitzar, deixar passar l’entorn i representar-lo en paper. També ajuda perquè és una extensió de la vostra mà, una continuació dels vostres pensaments. Ajuda a trobar una imatge, en primer lloc a formular el que hi ha al cap, a traduir-la en quelcom més real.
La idea de l’exposició és mostrar que, a part dels dibuixos, els arquitectes també tenen una altra vessant: quan dibuixen, fan treballs creatius, fan esbossos i esbossos. Per descomptat, podeu dibuixar en programes de dibuix, però quan apareix un pensament, és més fàcil i ràpid expressar-lo i agafar-lo en paper. En arquitectura, hi ha tasques més específiques i, per tant, un enfocament més específic. Dibuixar és una afició, és una ajuda en el treball, és una manera de pensar.
Galina Shashkina ofereix una altra mirada sobre el dibuix. Els seus vius esbossos amb vistes al paisatge, arquitectura, interiors i persones semblen explicar cada minut de la seva vida. Els dibuixos de Galina són una escola acadèmica i una formació professional que s'han convertit en un estil modern, brillant i lleuger. Els esbossos de llocs marginals i contrastats dels viatges ajuden Galina a sentir millor les seves pròpies idees arquitectòniques.
Galina Shashkina
arquitecte del "Grup ABV":
“El món modern poques vegades permet dibuixar i sobretot pensar amb les mans. Tot el treball es fa en un ordinador. Però pel propi sentit de les proporcions, l’escala passa més per la mà. Només podeu capturar les proporcions intuïtivament. Aquest és el conegut principi acadèmic, de general a específic. En arquitectura, neix una idea, un concepte, una idea i després es treballa fins a l’etapa de supervisió arquitectònica. Una qüestió de tecnologia: una qüestió de conveniència: algú pot utilitzar un ordinador. I l’escola acadèmica significa la capacitat de pensar amb les mans.
La idea de l’exposició és en part les nostres ambicions, perquè és una pena pintar sobre la taula. Tot i això, aquestes ambicions estimulen, permeten crear més, desenvolupar-se en clau de presentació manual.
Dibuixar el cap en un examen d’una universitat ajuda, d’una manera o d’una altra, a posar-se en contacte amb el sentit de les proporcions, la perspectiva. Tens les proporcions de la cara, recordes les proporcions i com entra en perspectiva. No està malament ja! I quan agafeu ombres de to, segons la il·luminació, també sentiu el volum.
Pinto per no oblidar l’escola acadèmica. Si pinteu des dels quatre anys, fins a un grau o altre, començant des de l’escola d’art, continuant a l’escola d’art, a l’escola de l’Acadèmia de les Arts i després a la mateixa Acadèmia, no voleu deixar de fumar, hi ha el desig de mantenir-lo com a hobby com a mínim. Ara hi ha ordinadors, podeu pensar-hi, però continueu fent el normal. Com a resultat, la tecnologia moderna i els gràfics dibuixats a mà són una de les formes del pensament creatiu. El dibuix és un dels components del procés de pensament, independentment de la seva àrea. Això és creativitat, això és autoexpressió.
Elena Sadkovskaya té gràfics més íntims i personals. El seu resum, amb elements ingenus, esbossos parlen de la percepció de la vida, del treball i l’oci, de com podeu veure el món que us envolta si agafeu un llapis i pinteu. L’Elena s’acosta a l’estil de les il·lustracions de llibres, entre els seus dibuixos hi podeu trobar esbossos ràpids amb una ploma de retrats vius i emotius. Elena transfereix el seu sentit de la presència de la vida a l’arquitectura; a l’hora de dissenyar, sempre imagina la forma de vida futura en aquest o aquell edifici. A més, durant algun temps Elena es va dedicar al dibuix amb nens.
Elena Sadkovskaya
arquitecte del "Grup ABV":
“El propòsit del procés de pintura és captar la imatge. És més difícil fer-ho en un ordinador: comenceu a aprofundir en els detalls, de vegades perdent la integritat. I una mica d’imatge general és més fàcil de crear a mà. Quan dibuixeu un cap en un examen, si prèviament heu dibuixat Sòcrates 15 vegades en 3/4, simplement repetiu el que heu après. I això no vol dir que pugueu dibuixar una altra cosa. Però se us ensenya a dibuixar en el procés, com demostra la pràctica. Però com a resultat d’aquesta formació, s’adquireix un sentit de la proporció, l’harmonia, la perspectiva, el volum, la mateixa integritat, que és important per a un arquitecte.
Hi ha dificultats quan els desconeguts em demanen que dibuixi alguna cosa. Sembla que estiguin familiaritzats amb la meva feina per endavant, però al final esperen quelcom diferent, probablement més acadèmic.
*** El propi MFC, dissenyat per l'estudi d'arquitectura del Grup ABV, encara no s'ha completat, però la implementació es desenvolupa activament des de la tardor del 2015; el final està previst per a finals del 2019. Es troba en una zona molt prestigiosa de Moscou, a prop de Kutuzovsky Prospekt, tot i que està una mica restringit per la proximitat dels ferrocarrils. El complex de pisos formarà part de la pista de voleibol "Dynamo" per a 3.500 espectadors. El projecte ha guanyat nombrosos premis i l’interior de l’oficina de vendes Match Point, dissenyada pel projecte UNK, ha guanyat els premis Interia d’aquest any.
