Archi.ru:
Com va començar tot?
Vladimir Plotkin:
- Tot va resultar inesperadament. A principis d’estiu del 2016, a finals de maig - principis de juny, va trucar i van suggerir aquest tema. Al principi dubtava. Al cap de pocs dies, em vaig reunir amb Zelfira Ismailovna Tregulova, em va dir que m’havien recomanat i que estaven familiaritzats amb la meva feina.
Qui t’ha recomanat?
- Sergei Choban, i hi va haver altres recomanacions. Em van recomanar com a arquitecte impregnat de les idees del modernisme, per dir-ho, proper a la tendència de l’era del desgel. Al principi no volia fer això, mai he fet disseny d’exposicions més que dissenyar exposicions pròpies. De seguida vaig dir que no tenia la més mínima experiència. Però …, en general, em va convèncer. El tema em va semblar interessant.
Després hi va haver una pausa, de 3-4 mesos. No obstant això, fins i tot llavors vaig començar a mirar de prop exemples de disseny d'exposicions; Abans no donava molta importància a aquest tema, potser inconscientment. Anteriorment, a les exposicions, em dedicava principalment al contingut, ara vaig començar a parar atenció a com funciona tot.
Al final, us heu inspirat en alguna cosa, heu trobat algun exemple positiu?
- No, no em va inspirar res. Acabo de veure, visitant diversos museus, inclosos els moderns. Vaig estar a Nova York, a Kalmar, vaig veure com es fa tot. He estat a molts museus.
A finals de setembre i principis d’octubre hi va haver una altra reunió amb Tregulova, em van presentar els comissaris d’aquesta exposició, Kirill Svetlyakov i dues noies: una Anastasia, l’altra Julia. Vam discutir el seu concepte, destinat a cobrir diferents aspectes del tema: culturals, artístics, socials, diferents aspectes de la vida que conformen la nostra idea d’aquesta època. Cadascun d’ells és important i està representat per belles arts, arquitectura, articles per a la llar, disseny, ciència, cinema, fotografia, esdeveniments, etc.
Pel que fa a les idees espacials, només em van dir que hi haurà de 7 a 8 seccions i que la secció "En comunisme" estarà situada a l'entresòl, cosa que suggereix: l'ampla rampa que hi condueix encarna força el camí a seguir i més alt. Per treballar a l’exposició, vaig convidar una companya, Elena Kuznetsova. Vaig pensar que ara hi haurà un treball dur en l’anàlisi del contingut, el treball amb la situació, amb el material, la configuració d’un problema per vosaltres mateixos, la generació d’una idea, després la part tècnica …: un algoritme precís i entenedor, una arquitectura enfocament aplicable a qualsevol activitat creativa o científica. Vaig pensar que, com que el procés de treballar amb una exposició em resulta totalment desconegut, el treball trigarà molt de temps. Però va resultar que només es van fer alguns esbossos. De seguida es va fer evident què cal fer per assegurar que tots els temes de l’exposició es perceben simultàniament.
Vam proposar la idea d’edificis transparents, relativament parlants, de línia / escacs, per exemple, com a Cheryomushki. Et trobes en un espai on es pot veure gairebé tot des de qualsevol punt. Ho vaig cobrir completament, ho vaig sentir, i després veieu les seccions, podeu apropar-vos a qualsevol persona, independentment de l'ordre i mirar. No hi ha un conegut constant, el visitant no es veu obligat a seguir una ruta específica. A més, gairebé totes les grades són iguals i esglaonades: s’obté un moviment en diagonal, com si es movés des del centre. Hi ha un disseny lliure i un efecte d'anell radial, que difereixen en raigs.
Tinc el primer esbós, el vaig dibuixar a l’instant. Aquí es troba la sala central (sorteigs). Estant aquí, ho llegim gairebé tot, veiem absolutament totes les superfícies, tots els plans, gairebé tot. Només hi ha un element tancat, una part tancada de l’exposició –un preludi, un pròleg, aquesta és una conversa amb el meu pare– sobre l’experiència. Això forma part del concepte seleccionat. El pare explica al seu fill la guerra, el campament, tot el que la va precedir. Després deixeu la caixa negra i de sobte … ah! … Llum i espai lliure completament permeable.
Després es va expressar la idea que al centre hi hauria d’haver una secció "La millor ciutat". Però em va semblar que això no era correcte, ja que, com que creiem que totes les seccions són iguals, el centre hauria de ser un espai lliure lliure, que d’alguna manera també representaria part de la cultura d’aquella època: les mateixes actuacions de poetes al Politècnica, a la plaça Maiakovski, etc. Vaig dir alguna cosa sobre la plaça Mayakovsky, no era en el concepte inicial, i així va aparèixer un cercle blanc il·luminat, una plaça condicional de la ciutat, i els comissaris van erigir-hi amb gust un bust de l'escultor Mayakovsky Kibalnikov.
El tercer tema són els propis estands. La idea és senzilla: un desglaç, un retorn després del disseny totalitari estalinista al començament de les nostres avantguardes, del nostre modernisme - va quedar ràpidament clar que eren necessàries composicions de dues parts, similars als prouns de Lissitzky. Resulta curiós: els edificis es llegeixen des de dalt i estan formats per elements més o menys idèntics.
Pel que fa al blanc i negre: al principi hi havia blanc més una mica d’ombra obliqua, cosa que insinua la "pluja de juliol". Llavors vam decidir que era massa.
Els comissaris van acceptar immediatament la vostra idea?
- Sí, gairebé sens dubte. Van dir que la idea s’ha de llegir tan fàcilment com sigui possible, i que tothom l’entengui. Per descomptat, una persona no preparada, no un arquitecte, i potser fins i tot un arquitecte, quan camina entre aquests estands, pot no adonar-se immediatament que camina, per dir-ho d’alguna manera, en un microdistricte, però pujant al pis de dalt, sens dubte, se sent. Però no ens hem esforçat cap al literalisme. Volíem crear un sentiment interior i crec que sí. Però no voldria una lectura literal. Fins i tot vaig lamentar parlar d’aquesta idea a la roda de premsa.
Puc preguntar-vos per la vostra actitud davant el desgel en general?
- La meva infància conscient va caure en aquest període. Tota la meva escola és dels anys 60, una mica dels anys 70. Sí, ho recordo, vaig veure totes aquestes pel·lícules, conec aquestes imatges, d'alguna manera vaig sentir l'estat d'ànim, hi havia festes a la meva família, ballaven el gir, el rock and roll, això era tot. Aleshores no entenia que es tractés d'un "alè d'aire fresc", però sabia que en algun lloc, una vegada, bastant en temps antics, gairebé homèrics, hi havia Stalin, la Gran Guerra Patriòtica, hi havia algun tipus d'horror. I aquí ens dirigim cap al comunisme, cap a un futur brillant. Tot és modern, gratuït, obert. Però aquelles eren les meves sensacions en aquell moment.
En aquest moment, en algun lloc de mitjans dels anys 60, en general, encara petit, em vaig adonar que seria arquitecte. Vaig començar a mirar els llibres d’arquitectura, les revistes com vaig poder, tot i que no hi havia arquitectes a la família. La meva família estava força avançada, sempre hi havia revistes com "Amèrica"; Anglaterra era una revista tan petita. I vaig veure tot això amb ganes, no perquè fos tan occidental, però m’agradava molt aquest disseny modern en particular, l’arquitectura moderna, els cotxes moderns, tot allò que ens va fer avançar cap al progrés. Les pel·lícules em van causar una impressió molt forta: les pel·lícules molt soviètiques i estrangeres que vam estrenar, on van aparèixer elements de les ciutats modernes. Tinc les sensacions més banals de desglaç, com moltes, aquest és el moment de la meva formació.
